ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ

РАБОТА

ПО

ТЕМЕ:

«Музыкальное

воспитание

младших

школьников

на

традициях

песенного

фольклора

Коми

народа»

Работу

выполнила:

Габова

Т.

А.,

учитель

музыки

МОУ

«СОШ»

с.

Богородск.

2020г.

1

Содержание

Введение……………………………………………………………………..3-6

Глава 1. Роль народной песни в воспитании младших школьников.

1.1.

Национальный фольклор и его виды………………………………7-27

1.2.

Народная песня в национальном фольклоре………………………28-40

1.3.

Особенности коми песенного фольклора и его виды……………..41-58

1.4.

Национальные коми традиции в современной культуре…….........59-88

Глава 2. Воспитание младших школьников на коми песенном фольклоре.

2.1.

Национально

-

региональный

компонент

в

программах

образования

современной школы…………………………………………………………89-95

2.2. Коми песни на уроках музыки: содержание, мелодика, образы, структура,

формы………………………………………………………………………..96-107

2.3. Из опыта разучивания и исполнения коми песен учащимися младших

классов в средней общеобразовательной школе……………………..….108-127

Заключение…………………………………………………………….....128-130

Библиография………………………………………………………..…131-134

Приложения……………………………………………………………..135-156

Введение

2

В условиях современности, когда дети многих стран мира в течении

многих лет не имели возможности для полного национально – культурного

самовыражения и развития, возникает необходимость формирования у них

здорового этнического самосознания и достоинства, чувства принадлежности

к своему народу, уважения к его истории и духовной культуре. В последние

годы

эта

проблема

рассматривается

в

области

философии,

социологии,

этнографии, педагогики и психологии.

Далеко не все люди оказываются способными глубоко проникнуть в мир

красоты и вполне наслаждаются ею. Чтобы открыть детям глаза на этот мир и

поселить в душах радость, нужна помощь учителей общеобразовательного

учреждения, родителей.

Она тем более необходима, что все улучшения в духовном мире ребенка

и, особенно в сфере нравственного воспитания, возможны с малых лет. Вот

почему передовая педагогическая мысль всегда включала в свои программы

художественное воспитание детей в период с младшего возраста.

Задача, поставленная русским педагогом К. Д. Ушинским более, чем сто

лет

назад

–

построение

теории

общественного

воспитания

на

началах

русской народности – не получила должного воплощения. В настоящее время

мы чувствуем острую потребность в воплощении этой идеи.

Для

К.

Д.

Ушинского

народность

не

являлась

совокупностью

постоянных черт и признаков, но выступала как результат деятельностного

освоения полноты естественно - исторических форм жизни народа. Поэтому

подход К. Д. Ушинского открывает широкое поле деятельности педагога,

одним из важнейших компонентов которой становится не только изучение

Родины

и

народа,

языка,

уклада,

бытования

традиции,

но

и

включение

ребенка в процесс познания – постижения народной жизни, который по

существу неисчерпаем и неиссякаем. Речь идет о воспитании внимательного

и ответственного отношения к родному языку, родной земле, о воспитании

умения и готовности вовремя опознавать и восполнять неизбежные утраты в

тех формах, которые органичны для уклада народной жизни.

3

В последнее время в практике школьного образования и воспитания всё

больший интерес привлекают к себе программы, основанные на фольклорном

материале и имеющие целью возрождения традиции народа. В современный

переходный

период

духовной

жизни

общества

особенно

важно

изучение

культурного наследия народа, которое должно стать для нового поколения

источником

жизненной

мудрости.

Это

поможет

возродить

духовно-

эстетическую сферу жизни русского человека.

Актуальность исследования: несомненно, на сегодняшний день тема

очень актуальна. В то время как развивается наука, в жизнь внедряется

компьютеризация,

традиции

коми

песенного

фольклора

начинают

терять

эмоциональность. Его заполнили иностранные слова, а язык компьютера

лишен окраски, образности. Через народный фольклор учащиеся осваивают

красоту родного языка, приобщаются к культуре своего народа. В связи с

актуальностью

данной

проблемы целью

нашего

исследования

явилось

изучение возможностей воспитания в детях младшего школьного возраста

любви к народной музыке, обрядам и традициям, коми фольклору.

Объект исследования: музыкально-образовательный процесс учащихся

младшего школьного возраста включающий коми фольклор на уроках музыки

и во внеклассных мероприятиях.

Предмет исследования: музыкальное воспитание младших школьников

на традициях коми песенного фольклора на уроках музыки и во внеклассных

мероприятиях.

Нами поставлены следующие задачи:

1. Изучить особенности русской и коми народной музыки с точки зрения

музыкознания.

2. Изучить особенности коми песенного фольклора и его виды.

3. Рассмотреть значение коми традиции в современной культуре.

4.

Представить

и

проанализировать

опыт

включения

коми

народной

музыки в образовательный и внеклассный процесс младших школьников.

4

Гипотезой

исследования

стало

предположение,

что

включение

национального

фольклора

в

музыкально-образовательный

процесс

детей

младшего школьного возраста будет способствовать гармоничному развития

личности, формированию целостного представления о народном, культурном

наследии, развивает творческие и коммуникативные способности детей.

Методологическими

основами

данной

работы

являются

труды

С.А.Кондратьева,

А.Г.Осипова,

П.И.Чисталева.

Именно

эти

специалисты

обратили

внимание

на

родство

музыкальных

систем

коми

и

русского

песенного фольклора;

Мы опирались на научные доклады Александры Шергиной, которая

изучала национальное своеобразие коми народной песенности;

В основу работы были положены также труды основоположника коми

литературы И. А. Куратова. Именно он собрал, описал и проанализировал

весь танцевальный фонд народа коми.

Программы под научным руководством Д.Б.Кабалевского, Т.И.Науменко

и В.В.Алеева, а также программа Е. Д. Критской, Г. П. Сергеевой и Т. С.

Шмагиной. Мы

сосредоточили особое внимание на углублении идеи

многообразных

взаимодействий

музыки

с

жизнью,

природой,

а

также

другими

школьными

предметами

-

литературой,

изобразительным

искусством, историей, мировой художественной культурой, русским языком,

природоведением.

Методы исследования:

1. Изучение литературы по данной проблеме.

2. Анализ и сравнение коми и русского песенного фольклора.

3. Практический опыт включения и преподавания национальной музыки

в музыкально-образовательный процесс младших школьников.

4.

Метод

наблюдения,

анкетирования,

беседы.

Вербальная

оценка

музыкального

отрывка

и

психического

состояния

слушателей

по

предложенному списку произведений.

5. Анализ и обобщение результатов исследования.

5

Структура.

Работа

состоит

из

двух

глав,

введения,

заключения,

библиографического списка и приложения.

Апробация

основных

положении

исследования

проходила

в

общеобразовательной школе МОУ «СОШ» села Богородск, Корткеросского

района Республики Коми.

1.1.

Национальный фольклор и его виды.

Каждый народ богат своей мудростью, своим творчеством. У каждого

народа – своя жизнь. Как живет народ? Как он выглядит? В какие костюмы

одевается? Как сложилась его судьба? Какие произведения искусства он

6

создает и как? Ответы на все эти интересные вопросы может дать наука о

народном искусстве – фольклористика. (10, 4)

Слово «фольклор». В переводе на русский язык означает «народная

мудрость», «народное знание».

Во второй половине 19 и в начале 20 века на разных языках появлялись

многочисленные статьи под характерным заглавием "Что такое фольклор?" и

так

называемые

"Руководства"

по

фольклору.

Их

авторы

предлагали

существенно отличающую одну от другой формулировки, которые отражали

и в известной мере определяли разное понимание самого предмета изучения.

В

наше

время

эти

различия

не

только

не

сгладились,

но,

напротив,

обозначились с ещё большей резкостью. Смысл, вкладываемый в термин

"фольклор" учёными с разных стран, настолько различён, что это сплошь и

рядом

порождает

недоразумения

даже

в

среде

с пе циа лис то в ,

придерживающихся

единой

методологии.

Устанавливая

специфику

фольклора, они часто исходят из разных представлений о границах предмета

исследования и, употребляя один термин, говорят, в сущности, о разных

вещах;

они

спорят

друг

с

другом,

не

принимая

во

внимание,

что

их

характеристики относятся к разным по объёму сферам культуры. (21, 3)

Прежде чем предлагать какое бы то ни было решение проблем эстетики

фольклора, необходимо считаться с тем, что в науке отсутствует единое

понимание самого явления, именуемого фольклором. Это обязывает автора

теоретического

исследования

иметь

отчётливое

представление

об

этих

различиях

и

аргументировать

своё

собственное

определение

сущности

и

специфики этого явления.

Термин

"фольклор",

первоначально

обозначавший

определённую

область "древностей", а именно "нравы, обычаи, обряды, суеверия, баллады,

пословицы

и

т.

п.

старых

времён",

постепенно

претерпел

эволюцию.

Изменялись аспекты изучения фольклора - археологический, исторический,

психологический, социологический, этнографический, литературоведческий.

Объём значения термина расширялся вплоть до всех явлений духовной и

7

некоторых видов материальной культуры народа, затем возникло стремление

к ограничению этого термина, которое шло в разных направлениях. Эти две

тенденции

в

своих

выражениях

-

к

максимальному

расширению

или

к

предельному сужению термина - обнаруживают до сих пор. Если одна из них

на первый план выдвигает некие всеобщие признаки, характерные для всей

культуры народа в целом, не различая в последней разные по своей природе

явления, то вторая, напротив, доводит до крайнего предела дифференциацию

народной

культуры,

искусственно

разрывая

органические

связи

между

родственными её формами и неправомерно ограничивая понятие "фольклор"

лишь

словесными

произведениями.

Если

первая

тенденция

в

сущности

растворяет фольклор в этнографии, то вторая укладывает его в прокрустово

ложе литературоведческих критериев. (21, 4)

В некоторых странах в последнее время появилось плодотворное

стремление обозначать термином "фольклор" народное искусство, реально

существующее

в

народной

жизни

как

определённый

комплекс

явлений

духовной культуры. Здесь учитываются как бы две координаты измерения -

социальная природа явления (творчество народных масс) и его качественная

специфика

(коллективное

художественное

творчество).

Конечно,

каждый

элемент фольклора может быть объектом специального изучения: словесный

- литературоведения, музыкальный - музыкознания, игровой - театроведения

и т. д., - в особенности в тех случаях, когда эти элементы рассматриваются в

их отношениях с литературой, музыкой, театром и т. д. как своего рода

эмбрионы этих видов искусства. Но для изучения этих отдельных элементов

не было бы необходимости в специальной науке - их с успехом могли бы

изучать

соответствующие

прикладные

дисциплины

литературоведения,

музыкознания и т. д. Между тем существует фольклор как нечто целое, как

относительно самостоятельная область культуры, со своими специфическими

признаками

и

закономерностями

развития,

обладающая

безотносительной

ценностью,

и

он

заслуживает

специального

изучения

как

сложное,

комплексное явление. И такое изучение уже не может быть простой суммой

8

разрозненных

усилий

литературоведов,

музыковедов,

театроведов,

искусствоведов, этнографов. Только ясно осознав сложность, комплексность

и вместе с тем принципиальную однородность составных элементов своего

предмета,

фольклористика

обретёт

самостоятельную

жизнь

как

наука

синтетическая,

искусствоведческая

и

займёт

своё

место

в

ряду

других

общественных наук.

Часто

понятия

"народ"

и

"народное

творчество»

лишены

социологической

определённости,

выхолощено

из

них

духовно

-

нравственное

содержание.

Они

сделаны

объектом

различного

рода

демагогических спекуляций. Антиисторические представления о фольклоре

как

лишь,

о

крестьянском

творчестве,

всё

ещё

сохраняют

устойчивость

предрассудка даже среди некоторых современных фольклористов. (21, 9)

Но все эти заблуждения, связанные с понятием "народное творчество",

не могут служить основанием для отказа от самого понятия, поскольку,

будучи

правильно

истолкованным,

оно

означает

ту

простую

истину,

что

творцом и хранителем фольклора действительно являются народные массы,

народ в духовно-нравственном смысле этого слова.

Среди части российских учёных также распространено мнение, что

фольклор

-

творчество

трудящихся

классового

общества

и

как

форма

культуры он связан лишь с последним. Фольклор, - рассуждают часто, -

возник

в

связи

с

разделением

умственного

и

физического

труда.

Тогда

культура первобытного общества - ещё не фольклор, не народное творчество.

Существование фольклора в классовом обществе часто объясняется тем, что

народным массам в силу их неравноправного положения в обществе были

недоступны

литература

и

искусство,

которые

стали

развиваться

как

идеология

господствующих

классов.

Вольно

или

невольно

появление

и

существование фольклора в таких рассуждениях по инерции объясняются

"отрицательными" условиями общественного развития. (21, 15)

Думается, что к определению социальной природы фольклора следует

подойти иначе. Она определяется не положением трудящихся в обществе, а

9

общественной,

производственной

деятельностью

самих

трудящихся.

Социальная сущность фольклора состоит в том, что он является духовным

творчеством

производителей

материальных

ценностей,

непосредственным

обобщением

их

трудового

опыта,

их

общественной

практики,

непосредственным

выражением

их

мировоззрения,

морали,

эстетических

вкусов.

Именно

в

потребности

у

трудящихся

масс

непосредственного

выражения своей психической жизни и лежат, прежде всего, стимулы их

духовного творчества. Объективным условием этого творчества является его

неразрывная

(прямая

или

опосредствованная)

связь

с

коллективными

формами производственной деятельности масс. С их общественным бытом, с

обрядами, обычаями, праздниками, традициями и т. п. Поэтому фольклор

возник как духовное творчество родоплеменных коллективов доклассового

общества,

развивался

как

духовное

творчество

трудящихся

классов

и

социальных

групп

в

классовом

обществе

и

существует

как

вид

самодеятельного духовного творчества самих трудящихся в демократическом

обществе.

Но каждую историческую эпоху в зависимости от структуры общества,

от

положения

производителей

в

обществе

меняются

содержание,

форма,

общественная функция фольклора, а также его удельный вес в культуре

народности, нации, человечества в целом. И в этом также выражается, - но

уже в другом смысле - социальная обусловленность фольклора. Фольклор

доклассового

общества,

фольклор

классового

и

фольклор

современного

демократического общества наряду с теми общими особенностями, которые

являются выражением его социальной природы как духовного творчества

производителей

материальных

благ,

характеризуется

специфическим

конкретно-историческим социальным содержанием в каждую эпоху.

Народ - исторически сложившаяся общность социальных групп и слоев

нации, составляющая основу всякого общества. Социальная структура народа

на

разных

этапах

истории

человеческого

общества

отнюдь

не

остаётся

неизменной, напротив, она меняется от эпохи к эпохе даже в пределах одной

10

формации.

Это

определяет

конкретное

содержание

и

форму

народной

культуры в каждую эпоху. Вот почему, изучая фольклор, важно знать, какие

группы, классы создают его идеологию, идеи каких именно социальных

коллективов выражается в фольклоре, какое место занимают произведения,

созданные данной социальной группой, в общенародном творчестве той или

иной эпохи. (21,17)

Следовательно, культура и искусство народа в классовом обществе,

"народное творчество" является классовым по своей природе не только в том

смысле, что оно противостоит идеологии господствующего класса в целом,

но и в том, что само оно является сложным, а подчас и противоречивым по

своему

классовому,

идеологическому

содержанию.

Философско-

металогический подход к фольклору предполагает исследование выражения в

нём как общенародных идеалов и стремлений, так и не во всём совпадающих

интересов, и представлений отдельных классов и групп, составляющих народ

на разных этапах истории общества, изучение отражения в фольклоре как

противоречий

между

всем

народом

и

господствующим

классом,

так

и

возможных

противоречий

"внутри

народа"

(3,

20).

Только

такой

подход

является условием подлинно научного изучения истории фольклора, охвата

всех его явлений и понимания их, какими бы противоречивыми они ни были,

какими

бы

несовместимыми

они

ни

казались

с

"идеальными"

представлениями о народном творчестве. Такой подход служит надёжной

гарантией идеализации фольклора и против произвольного исключения из

области фольклора целых жанров или произведений, как это бывало не раз в

пору господства догматических концепций в фольклористике. Важно уметь

судить

о

фольклоре

на

основании

не

умозрительных

априорных

представлений

о

народном

творчестве,

а

с

учётом

реальной

истории

народных масс и общества.

Фольклор

как

народное

творчество

-

это

абстрактное

понятие,

приобретающий

смысл

лишь

тогда,

когда

оно

наполняется

конкретно-

историческим

социальным

содержанием,

когда

оно

воспринимается

как

11

творчество тех слоев и групп, которые составляли народ на разных этапах

развития.

Этим

вовсе

не

отрицается

существование

фольклора

как

общенародного творчества, а лишь утверждается мысль, что общенародным

оно

становиться

в

результате

взаимодействия

творческих

традиций,

сложившихся

в

разных

социальных

слоях.

Вот

почему

характеристика

фольклора как народного творчества, или выявления в нём общенародных

элементов, может быть лишь результатом конкретно-исторического, научно

-социалогического

изучения

всех

его

составных

частей

в

процессе

их

развития и взаимоотношений. Необходимо принимать во внимание большое

количество

фактов,

чтобы

методом

их

интегрирования

определить

социальную

структуру

фольклора

и

выделить

то

его

ядро,

которое

действительно является общенародным.

В

фольклоре

всегда

можно

различить

произведения,

ставшие

общенародным

достоянием,

и

произведения,

существующие

лишь

как

творчество определённой социальной группы. Степень распространения в

массах того или иного произведения является мерилом его популярности, но

не фольклорности. Если произведения созданы в коллективе, общественное

положение которого позволяет отнести его к народу, то такие произведения

являются фольклорными независимо от того, будут ли они усвоены всей

народной массой или сохранятся только в социальной группе, его создавшей.

Отнесение к фольклору лишь произведений, известных "всем и каждому", -

один из романтических предрассудков, к счастью существующий больше как

некое

идеальное

условие,

нежели

как

реальный

критерий.

Если

бы

им

руководствовались на практике, это поставило бы под сомнение едва ли не

большую часть того, что люди справедливо, не мудрствуя лукаво, относят к

фольклору. Произведение может быть известным сравнительно небольшому

социальному коллективу, но если оно отражает какие-то характерные черты

жизни,

быта,

мировоззрения,

свойственные

данному

коллективу

как

составному элементу определённого класса, принадлежащего народу, то оно

тем самым по праву считается фольклорным. Вот почему ни у кого не

12

вызывает

возражения

наличие

в

классических

фольклорных

сборниках

наряду

с

произведениями,

известными

в

многочисленных

вариантах,

и

произведений уникальных, остающихся подчас единственной записью - не

столько потому, что оно забыто или не попало в другие сборники, сколько в

силу того обстоятельства, что оно никогда и не было общераспространённым.

(21, 36)

Конечно, установление степени распространённости, популярности,

долговечности, интенсивности бытования произведения, а также выяснения

причин, почему одно произведение быстро и широко усваивается массами, а

другое остаётся в пределах одной социальной группы или коллектива, -

необходимые условия конкретного исследования фольклорного репертуара

масс. И всё это должно приниматься во внимание, когда мы по всем или

иным

произведениям

составляем

характеристику

народа

в

целом

и

его

творчества.

Разумеется,

нельзя

в

этом

смысле

признать

равноценными

источниками

-

произведение,

широко

распространённое

в

массах,

и

произведение, бытующее лишь в определённом коллективе трудящихся, и тем

более

ссылаться

на

последнее

в

доказательство

якобы

общенародности

мнения или народного вкуса (чем, кстати, злоупотребляли как раз те авторы,

которые

стремились

не

к

объективному

исследованию

фольклора,

а

с

готовностью выдавали любое произведение за народное, лишь бы оно было

записано среди трудящихся). Но всё это является лишним доводом в пользу

о т с т а и в а е м о го

н а м и

т е з и с а

о

н е о бход и м о с т и

и с т о р и ч е с к и

-дифференцированного изучения фольклора.

Когда

мы

признаём

общенародное

творчество

как

продукт

взаимодействия

коллективного

творчества

разных

социальных

групп,

составляющих

народ,

мы

не

должны

забывать,

что

это

общенародный

фольклорный фонд тоже не существует как некое нейтральное в социальном

отношении

целое,

лишь

пассивно

хранящееся

в

репертуаре

различных

социальных слоёв. Сам общенародный фольклорный фонд наследуется и

разрабатывается

разными

классами

в

каждую

последующую

эпоху

в

13

соответствии

с

условиями

жизни,

интересами

и

особенностями

мировоззрения данной социальной среды. (22, 10)

Изучая фольклор как выражение мировоззрения народных масс, нельзя

ограничиваться общими словами о "народном оптимизме", о "народной вере"

в

"победу

добра

над

злом"

и

т.

п.,

а

следует

подходить

к

нему

дифференцированно,

раскрывать

конкретный

смысл

идеи,

выраженной

в

разных

версиях

и

вариантах

общенародного

по

сюжету

произведения,

соотносить её с определённой эпохой и социальной средой. (39, 15)

У каждого народа могут быть выделены определённые области, где

общенациональный

фольклор

развивается

в

местных

вариантах,

в

музыкальных

и

словестных

диалектах,

в

ярко

выраженном

своеобразии

хороводных и плясовых песен.

Детский фольклор - это особый мир, яркий, радостный. Он соседствует

с миром взрослых, но не подвластен ему и живёт по своим законам. Дети с

живым интересом вглядываются в жизнь взрослых и охотно заимствуют их

опыт,

но

перекраивают

и

перекрашивают

приобретённое.

Мысль

детей

связана

с

конкретными

образами

-

в

этом

ключ

к

тайнам

детского

художественного творчества.

Под

термином

"детский

фольклор"

обычно

понимается

самостоятельное

детское

творчество,

произведения

взрослых,

усвоенные

детьми, и творчество взрослых для детей. (38, 325)

Фольклор,

созданный

взрослыми

для

детей,

включает

в

себя

колыбельные песни, пестушки, потешки, прибаутки, сказочки. Эта область

народного

творчества

представляет

собой

одно

из

средств

народной

педагогики.

Поэзия пестования, материнская поэзия, открывается колыбельными

песнями,

назначение

которых

убаюкивать,

усыпить

младенца,

дать

спокойный

и

длительный

сон

-

необходимое

условие

здоровья

и

роста

ребёнка.

Когда

ребёнок

начинает

понимать

речь,

узнавать

близких,

его

забавляют песенками и короткими стишками - пестушками. Их назначение -

14

вызвать у ребёнка радостные, бодрые эмоции. За ними следует потешки -

песенки и стихи к первым играм ребёнка с пальцами, ручками, ножками.

Позднее наступает черёд прибауток - песенок и стихов, интересных, прежде

всего своим занятным содержанием, затем сказок. Они приобщают ребёнка к

речи,

знакомят

с

окружающими

его

людьми,

предметами,

животными,

содержат элементарные нравоучения, учат добру.

Однако

самое

действенное

воспитательное

влияние

оказывает

на

ребёнка материнская любовь и нежность.

Назначение

колыбельных

песен

обусловило

и

особую

форму

их

исполнения: пение продолжается непрерывно до тех пор, пока ребёнок не

уснёт. Поэтому нет в них чёткого разграничения текстов, они следуют друг за

другом, скреплённые припевом, состоящим из особых "убаюкивающих" слов.

Можно выделить четыре вида колыбельных песен: традиционные; песни

импровизационные,

имеющие

различный

характер

связи

с

традицией;

произведения иных жанров, исполняемые как колыбельные; в том числе и

авторские, имеющие литературный источник. (38,326)

Но многие тексты уходят в седую старину - в колыбельных песнях

запечатлелись

элементы

древней

народной

магии:

обращение

к

мифологическим

существам,

имевшим,

несомненно,

когда-то

магическое

значение, призывание к ребёнку сна и дрёмы "на глаза" и "в голова". Эти же

слова мы встречаем в заговорах "от бессонницы": "Если дитя не спит, то три

зари носят его в курятник и, держа его в руках, говорят следующее до трёх

раз: "Курица, возьми бессонницу у младенца, дай свой сон, сон да дрёма

младенцу в голова". Сон-угомон просят в заговорах у зари: "Заря-зарница!

Возьми бессонницу, безугомонницу, а дай нам сон-угомон"

Наряду

с

обращениями

к

существам,

идущими

от

языческих

представлений,

колыбельные

песни

содержат

обращения

к

христианским

святыням, в некоторой степени заменившим мифологические образы - к

Богородице, Богу, ангелам.

15

В песнях сохранились и обращения к нянькам, отразившие, очевидно,

реалии боярского, помещичьего быта.

Не

менее

распространённая

тема

колыбельных

песен

-

описание

колыбели младенца, это, как правило, богатая колыбель.

Но в колыбельных есть и реалистические изображения крестьянских

"зыбок", и крестьянская действительность с её постоянным трудом всех

членов семьи прямо и непосредственно находит в них отражение, их можно

назвать песнями-зарисовками:

Отец пошёл за рыбою,

А матушка - дрова рубить,

А бабушка - уху варить.

Смотри приложение №1

В народе умение "водиться" с ребёнком передавалось от поколения к

поколению. (38, 328)

Эмпирическим путём женщины пришли к пониманию необходимости

массажа, ласкового прикосновения к малышу. А массаж вдвойне приятен и

ребёнку, и матери, если в такт движениям произносится такой славный и

ласковый стишок. Для развития координации движений и укрепления мышц

практическая народная педагогика и медицина выработали целый комплекс

упражнений, сопровождаемых пестушками.

На втором году жизни ребёнка ждут новые радости - знакомство с

потешками

-

элементарными

играми:

"Ладушки",

"Коза

рогатая",

игра

с

пальчиками, постепенное приучение его к счёту.

Наконец приходит пора сказок. Они очень просты по своей композиции.

Большую роль в них играют повторяемость одного и того же эпизода. На

особом подчёркивании этого приёма основаны цепные сказки, такие как

"Колобок", "Заюшкина избушка", композиционный приём которых состоит в

многократном

наращивании

повторяющихся

действий.

Такое

построение

сказок

способствует

лучшему

их

запоминанию

ребёнком,

развитии

логической памяти.

16

К сожалению, во многом ушёл в прошлое народный опыт воспитания

детей младшего возраста. Современные молодые матери не знают поэзии

пестования, между тем это веками отобранный и практически проверенный

материал. (38,328)

Будильные песни - это песни, сопровождающие бужение ребёнка.

Известно несколько вариантов будильных песен. (53, 184) Песня "Пашо, пио,

чеччы"

("Паша,

сынок,

вставай.")

построена

в

форме

диалога

между

ребёнком и будящим его. В песне "Яков, пио, чеччы" ("Яков, сынок, вставай")

представлен

художественный

образ

утра.

Песня

"Мурья,

Марья,

чеччы"

("Мурья, Марья, вставай") посвящена девочке, в песне подчёркивается её

переходное состояние, связанное со свадебным обрядом.

Разнообразны стихотворные обращения к природе, воплощающиеся

чаще всего в глагольных конструкциях в форме повелительного наклонения.

Первоначально

обращение

к

природе

были

связаны

с

календарными

обрядами, в них преобладала магическая функция, которую сменила игровая.

Существуют обращения к солнцу, ветру, дождю, т.к. люди верили, что с

помощью слова можно установить диалог со стихией и получить желаемый

результат: "шондi мамо, татчо, толо почо модлаполо" ("Солнышко- матушка

сюда, ветерок бабушка отсюда"). (53,184)

В основе обращений к природе лежат анимистические представления.

Отдельную группу текстов составляют обращения к животным. Жизнь

коми

людей

была

устроена

таким

образом,

что

все

птицы,

животные,

насекомые вокруг человека были почитаемыми, но, тем не менее, с помощью

слова человек стремился возвыситься над животным миром. Из-за утраты

магической, заклинательной функции тексты такого рода перешли в детский

фольклор. Дети пользовались ими во время самостоятельной охоты. "Тири-

пири пуной, пож тыр пуной" ("Тири-пири птичка, сито, полное птичек").

Данные

тексты

обращения

к

животным

близки

к

взрослым

охотничьим

заговорам. (53,185)

17

Песни

с

подражением

звукам

природы

и

животных

относятся

к

архаичным

текстам,

которые

возникли

в

древнейший

период,

человек

осознавал себя неразрывно связанным с природой. Человек внимательно

всматривался

в

окружающую

его

жизнь,

отмечал

его

неоднородность,

разнообразность,

уникальность

каждой

живой

души,

её

неповторимость.

Знания такого рода нашли отражение в текстах, которые до сих пор имеют

распространение среди народа:

Ветли, ветли, Кулик, кулик

Вит во ветлi, Пять лет ходил,

Няр гач ваи. Облезлые брюки принёс.

Данные

тексты

являются

важными

при

развитии

умственных

способностей

детей.

Исследователи

отмечают,

что

раньше

сельские

дети

узнавали на слух голоса десятков птиц, современные же городские дети

различают не более 5-6 звуков птиц, включая ворону, утку, петуха. (53, 185)

Прибаутка имеет игровую функцию. Так во время исполнения прибаутки

"Катша,

катша,

китш-котш"

("Сорока,сорока,

китш-котш")

взрослый

совершал определённые движения с рукой

ребёнка. В прибаутках жизнь

любимых

птиц,

животных

уподобляется

жизни

людей,

происходит

объединение

двух

обществ:

животного

мира

и

мира

людей,

животные

выполняют знакомые детям домашние работы. Действия животных не носят

произвольный

характер,

каждый

из

названных

животных

выполняет

соответствующую ему работу: выдра валит лес, волк таскает брёвна, овца

складывает печь. Вместе с тем данные тексты прибауток можно считать и

текстами творения: в них происходит упорядочение окружающей человека

жизнь. Действия глобального, космического масштаба рисуются доступно.

Главные персонажи - хорошо известные детям домашние и дикие животные:

заяц, волк, медведь. Тем самым дети знакомятся с многообразием лесного и

домашнего мира.

Дразнилки - 1-6 строчные стихотворные тексты, в которых описывается

характер человека, его привычки, внешность и т. д.:

18

Сун-сан Ольоксан Сун-сан, Александр,

быд пельосо крукасян. за каждый угол зацепляешься

Люба-буба Люба-буба

Гачыд гуга. Брюки наизнанку.

А.Ф.Белоусов считает, что дразнилки - это "форма словесной агрессии",

направленная

против

неправильного

поведения

детей.

С

помощью

таких

текстов регламентируется поведение ребёнка в коллективе, вырабатывается

отношение друг к другу. В детском коллективе ценится не только умение

дразнить,

но

и

умение

достойно

ответить.

Таким

образом

развиваются

сообразительность детей, желание победить в словесном поединке, умение

быстро

найти

нужную

рифму,

чему

способствует

знание

традиции.

Существуют дразнилки, не указывающие на личность: Гой-гой, Дэльо-дэльо,

ле-ле-ле. (53, 186)

По функции к дразнилкам близки поддевкии, заманки. Г.С.Виноградов

называл подобные тексты детской сатирической лирикой. Данные тексты

имеют вопросно-ответную композицию и имеют цель поддеть одного из

разговаривающих, устроить ему словесную "ловушку":

Висьтав: кизь. -Кизь. - Буквально. Скажи: пуговица.

Плешкад дiзь. В лоб тебе бах.

Скороговорки

-

это

сложные

с

точки

зрения

произношения

тексты,

которые

следует

произносить

быстро,

но

правильно.

Им

свойственна

обучающая

и

эстетическая

функции,

они

способствуют

более

глубокому

пониманию языка, развивают артикуляционный аппарат. Текст скороговорки,

как

правило,

короткий,

например,

"Бать

кок

пов"

("Весь

в

отца").

Скороговорки содержат значительный сатирический элемент, встречаются

тексты с эротическим содержанием, заметным при дыстром произношении:

"Ен

зэро,

Сидор

горо,

Кузьма

нянь

шорало"

("Бог

дождит,

Сидор

пашет,Кузьма хлеб режет").

Страшилки

-

это

бытующие

в

детской

среде

устные

рассказы

с

функцией устрашения. Они имеют в основе сказку и быличку, содержат

19

сказочные и мифологические черты, но в то же время отражают современную

действительность. Коми фольклорной традиции хорошо известны данные

тексты, в основном бытующие на русском языке. (53,188) В тексте на коми

языке

главные,

ключевые

моменты,

обязательно

произносятся

по-русски

("Отдай

мои

перчатки"),

в

этом

случае

страшилка

становиться

более

действенной.

Сказки о животных относятся к текстам, образовавшимся на основе

тотемных

мифов,

где

главными

персонажами

являются

хитрые

умные

обманщики-животные: мышь, лиса(53, 188). Главное в содержании сказки -

встреча животных, обманывание. Архаичность данных текстов заключается в

использовании заклинательных песен ("Шыр да катша" ("Мышь и сорока")).

Оригинальными жанрами детского фольклора коми являются песни -

сказки, представленные семью сюжетами: Бобо,Руй, Дуба, Веньо, Джыдж,

Коза,Пан тшын. Эти архаичные тексты, которые встречаются и в фольклоре

других финно-угорских народов, рассказывают о создании мира, содержат

представления о мифологической картине мира, пересказывают основной

миф о борьбе между силами природы. (53,188).

Игра

имеет

в

жизни

ребёнка

исключительно

важное

значение.

Для

ребёнка всякая игра серьёзна, поскольку, играя он живёт. В детских играх

сохранились отголоски древней старины, реалии давно ушедшего быта. Игры

с луком и стрелами, разнообразие игры в прятки - отголоски старинных

приёмов

воспитания

детей,

когда

существовали

своеобразные

школы

подготовки

их

к

боям,

охоте.

Большинство

игр

унаследовано

детьми

от

взрослых, многие из них - осколок с трудовых процессов, обрядов взрослых.

Но

по-хозяйски

приобретённое,

дети

вносят

в

него

свои

коррективы,

безудержно

выдумывая

и

импровизируя.

Особенно

это

относится

к

жеребьёвкам

(жеребьёвым

сговоркам)

и

считалкам,

которыми

сопровождаются детские игры.

Иногда

считалки

полностью

состоят

из

бессмысленных

слов

и

созвучий.

Бессмысленность,

"заумность"

считалок

объясняются

тем,

что

20

перешли они из взрослого фольклора - взрослые пользовались "тайным"

счётом вследствие существовавших запретов считать убитую дичь, куриные

яйца, гусей во время перелёта из-за опасения неудач в охоте и домашнем

хозяйстве. Но взрослые забыли о загадочном счёте, а дети продолжают до

настоящего времени пользоваться им в считалках. Также и многие обряды, и

обычаи, уйдя из быта взрослых, на какое-то время продолжают сохраняться в

детском мирке, упростившись и превратившись в игру. И в наше время

можно видеть детей, самозабвенно выкрикивающих обращение к дождю,

чтобы он перестал лить или лил "пуще", к "солнышку -колоколнышку",

чтобы оно выглянуло, к радуге, совершенно не подозревая, что произносят

древние языческие заклинания. (53, 329).

Загадка - афористический жанр. Наиболее близки к ней по своим

жанровым

признакам

пословицы.

Они

кратки,

компактны,

используют

архаичную структурную форму, поэтично выражают представления о каком-

либо предмете, явлении, социальном понятии. Пословица, как и загадка,

двучленна.

Они

содержат

различные

суждения,

порой

о

нескольких

предметах или объектах, чаще в пределах простых предложений. (35,51) Так,

например, в одной из загадок говорится сразу о земле, снеге и солнце:

Коробыс зэв сьод, Короб чёрный-чёрный

Поданыс зэв еджыд. Крышка белая-белая.

В

пословицах

проявляется

глубокий

ум

народа,

его

философская

назидательность.

Оба

жанра

отличаются

метафорическим

принципом

построения образа, содержат скрытый смысл.

Однако если пословица сама раскрывает смысл метафоры, толкование-

разгадку

которой

слушатель

находит

в

самом

тексте

путём

логических

умозаключений, то в загадке обязательно присутствует и отгадка.

Общими

для

загадок

и

пословиц

являются

художественно-

выразительные

средства

для

создания

образа:

метафора,

сопоставления,

сравнения.

По

всей

видимости,

а

это

подтверждается

жанровыми

особенностями загадок, они древнее пословиц. К этому же мнению пришла и

21

Н.П.Кралина, которая прямо пишет, что» первоосновой некоторых пословиц

служили

загадки.

Превращение

загадок

в

пословицы

происходило,

по-

видимому,

следующим

образом:

сначала

возникла

загадка

как

результат

наблюдения

над

взаимосвязью

отдельных

предметов

и

явлений.

Эта

взаимосвязь раскрывалась в ответной и вопросной части загадок. Затем при

многократном повторении, вопросная часть загадки становилась настолько

самостоятельной, что не требовала уже пояснения ответа. При дальнейшем

употреблении

она

совсем

теряет

связь

с

ответной

частью,

становится

пословицей». (53, 52)

Особая

-

иносказательная

-

форма

народного

творчества

поэтично

передаёт

окружающий

крестьянина

повседневный

мир,

видимый,

ощущаемый, воспринимаемый всеми человеческими чувствами.

Подчёркивая оригинальность загадок, Д.М.Балашов отмечал, что "это -

единственный

жанр

фольклора,

произведения

которого

интересуются

незначительными,

но

постоянно

присутствующими

в

жизни

людей

предметами и явлениями". Со временем, оторвавшись от своих корней, в

частности

от

культовых

обрядов,

загадки

стали

своеобразным

видом

развлечения. (53, 6)

По художественным достоинствам, образности не все коми загадки

равноценны.

Наряду

с

традиционными

загадками

встречаются

как

бы

искусственно

зозданные.

Такими

можно

назвать

загадки,

записанные

Т.Уотилой в 1916 году в количестве 353 названия от коми военнопленных и

переизданные в Хельсинки в 2006 году. (53,7) Например, "Ачыс ыджыд,

голосыс дзоля" ("Сам большой, голос маленький") (отгадка: заяц), "Быд син

костын эм гора" (Между каждыми глазами есть гора) (отгадка:нос) и т.д.

Являясь уникальными образцами малых жанров коми фольклора, как

приметы, так и загадки формировались в глубокой древности. Процесс этот у

коми во многом сходен как с родственными ему финно-уграми, так и с

русскими, с которыми они проживали бок о бок. Н.П.Кралина пишет, что "в

языческой

древности

10-17

вв.,

вплоть

до

18в.,

загадкам

приписывалось

22

магическое свойство влиять на окружающую среду, а потому и загадывание

их

полагалось

в

строго

определённое

время

и

не

преследовало

развлекательных целей". (53, 7)

Загадывание загадок у коми приурочивалось также к определённым

срокам.

78-летний

житель

села

Руч

Усть-Куломского

ройона

Е.И.Есев

рассказывал, что как сказки, так и загадки принято было загадывать главным

образом зимними вечерами. Он же сообщал, что запрещалось загадывать

загадки днём, чтобы не услыхали сороки, которые имели якобы связь с

нечистой силой и могли разнести их дальше.

В прошлом коми загадки, как и русские, по всей видимости, так же

имели связь с культовыми обрядами, тайной, иносказательной речью и т. д.

Так

в

селе

Корткерос

во

время

празднования

христианского

праздника

Демьянов

день

(14

ноября),

совпадающего

с

первой

встречей

зимы,

его

участники,

дабы

попасть

на

празднество,

непременно

должны

были

отгадывать загадки. Загадки являлись и частью свадебной обрядности коми"

в тех случаях, - писал В.А.Семёнов, - когда в день свадьбы проводилось

венчание, испытанию молодые подвергались и в доме невесты, и в доме

жениха. В доме невесты запирали двери и начинали загадывать загадки". На

связь с формой иносказательной речи указывает и диалог родственников

жениха с родителями невесты при входе их в дом.

О том, что загадки были частью тайной речи, говорит и следующий

пример. Собираясь идти на медведя, коми охотник подбирал себе товарищей,

но делал это строго секретно. В сумерки он посещал известного в селе

охотника и задавал ему такой вопрос: "Я куда-то собрался идти, ты идёшь

или нет со мной?". Его собеседник должен был догадаться, о чём идёт речь, и

дать ему ответ в такой же иносказательной форме. (53,9)

По всей видимости, коми пользовались секретной речью, имевшей

загадочный смысл, при особо важных делах. О значении "тайной речи" в

становлении

жанра

загадок

можно

сказать,

что

"нео сознанное,

непроизвольное

обращение

наших

предков

к

тайному,

скрытому

языку,

23

обусловленное их жизненной практикой, и своеобразием мышления, по мере

углубления

и

расширения

человеческих

знаний

и

опыта

способствовало

утверждению иносказательной формы как специфического художественного

отражения предметов и явлений действительности".

Заслуживает внимания и вывод марийского исследователя А.Е.Китикова,

который

считает,

что

"многие

загадки

-

это

сжатые

и

короткие

мифы,

своеобразно представление наших древних предков, которые считали, что

природой и явлениями управляют духи". (53,10)

В

развитии

жанра

загадок

у

коми

и

этнически

родственных

им

удмуртов,

и

коми-пермяков,

у

которых

понятие

"говорить

образно,

поэтически" восходит к периоду общности пермских народов, наблюдается

значительное

сходство.

Тем

не

менее,

как

отмечает

А.Е.Китиков,

"этимологический анализ слова загадка почти ни в одном из финно-угорских

языков не восходит к одному и тому же корню".

По-коми загадкой называется "нодкыв". "Нодкыв" - сложное слово,

состоящее из двух основ: "нод", т. е. "умение, искусство, мастерство", и "кыв"

- "слово", то есть "слово, высказанное с большим мастерством". Сам процесс

загадывания означает "нодасьом". О характерной особенности данного жанра

говорит глагол "нодасьны", означающий "загадывать друг другу загадки",

указывающий также необходимость диалога.

По мере того как загадка теряла культовое значение, связь с поверьями

и обрядами, запрещавшими называть предметы и явления своими именами,

она

всё

более

приобретала

эстетическую,

познавательную,

педагогико-

воспитательную

направленность,

способствуя

развитию

ассоциативного

мышления и сообразительности. Использование в загадках разнообразных

поэтических

средств

языка

-

метафор,

различных

приёмов

нелепицы,

пародии - даёт основание рассматривать их как явление искусства слова. В

них

содержится

также

много

этнографических

сведений

о

быте

и

хозяйственной деятельности крестьян.

24

Загадки интересны как по форме, так и по содержанию. Представляя

собой замысловатый вопрос, составленный чаще всего в форме метафоры,

загадка требует конкретного ответа. Изображаемый ею предмет или явление

иносказательно описываются путём передачи тонко подмеченных сходных

черт между подлинным объектом загадывания и тем, который заменяет его в

загадке. Самое главное в загадке - суметь уловить иносказательный смысл.

Под кажущейся простотой содержания и формы загадок скрываются сложные

мировоззренческие

взгляды

человека

на

самые

различные

явления

общественной и практической жизни народа.

Загадки традиционно состоят из двух частей - вопроса (задачи) и ответа

(решения) - и требуют присутствия человека, загадывающего их, и отгадчика.

В.В.Митрофанова даёт следующее определение: "Загадка - иносказательный,

замысловатый,

поэтический

вопрос,

требующий

ответа;

иносказательное

поэтическое описание предмета; или и вопрос, и описание. Но при любой

формулировке ещё требуется разъяснение, дополнение". Однако найти ответ

порой сложно из-за того, что отражённые в загадках реалии бытовой или

хозяйственной деятельности связаны с уже отжившими понятиями, древним

мировоззрением, особенностями иносказательности и т. д.

В жанре загадок по-своему отразилась историческая жизнь коми

народа,

его

хозяйственный

и

производственный

быт.

Несмотря

на

значительную жанрово-тематическую общность коми загадок с аналогичным

явлением у народов финно-угорской группы и русских, коми сумели отразить

в

своих

загадках

моменты

национального

бытия.

Загадки

объединяли

характерный для них круг тем, образов, сформировавшихся в результате

исторической

жизни

народа

и

меняющихся

взглядов

на

окружающуюся

действительность.

(53,

12)

По

мнению

исследователей,

древнейшими

являются загадки о природе, распадавшиеся как бы на две тематические

группы,

первая

из

которых

представлена

загадками

о

неживой

природе:

вселенной, небесных светилах, земле, воде и так далее. В них нельзя найти

прямого отражения древнего мировоззрения людей, к тому же многие тексты

25

загадок

о

природе

оказались

поздними,

а

также

сходными

или

заимствованными у русских. И, тем не менее определённые мотивы древних

верований и представлений в той или иной степени сохранились.

Коми загадки - сложное явление национального художественного

творчества, связанное с традиционным бытом, с историей, мировоззрением и

культурой народа. (53, 51)

Несомненно, что интерес к детскому фольклору будет с каждым годом

возрастать. Широкая постановка собирательской работы. Глубокое изучение

художественных особенностей отдельных жанров крайне необходимы.

Детский

фольклор

должен

стать

ценным

средством

воспитания

подрастающего

поколения,

гармонически

сочетающего

в

себе

духовное

богатство, моральную чистоту и физическое совершенство.

Поэзия

пестования

в

последние

годы

претерпела

значительные

изменения.

Молодые

матери,

как

правило,

прибаутке, докучной

сказке

предпочитают детскую книжку, колыбельной песне - режим сна, пестушке -

физзарядку

по

рекомендации

врачей.

Но

во

многих

районах

поэзия

пестования

еще

сохраняет

свое

традиционное

назначение.

60-70-е

годы

характеризуются

повышенным

интересом

педагогики,

филологии,

физиологии, фольклористики и психологии к воспитанию детей дошкольного

возраста.

Таким образом, детский фольклор - это специфическая область устного

художественного творчества, имеющая в отличие от фольклора взрослых,

свою поэтику, свои формы бытования и своих носителей.

Мы, должны знать и понять, что детский фольклор как народная

педагогика, а теперь одно из основных «орудий» всей педагогики, должно

неотъемлемо сопутствовать с нами по всей нашей сознательной жизни, как

часть нашей вековой традиции, которую мы передадим нашим потомкам.

Период

от

рождения

до

поступления

в

школу

является,

по

признанию

специалистов всего мира, возрастом наиболее стремительного физического и

психического развития ребёнка, первоначального армирования физических и

26

психических качеств, необходимых человеку в течение всей последующей

жизни, качеств и свойств, делающих его человеком.

Особенностью

этого

периода,

отличающего

его

от

других,

последующих этапов развития, является то, что он обеспечивает именно

общее развитие, служащее фундаментом для приобретения в дальнейшем

любых

специальных

знаний

и

навыков

усвоения

различных

видов

деятельности”.

От обучения знаниям, умениям, навыкам следует перейти к обучению

самой

возможности

приобретать

и

использовать

их

жизнь.

Взрослые

передают

ребёнку

выработанные

человечеством

и

зафиксированные

в

культуре

средства,

и

способы

познания

мира,

его

преобразования

и

переживания. Концепция дошкольного воспитания ставит перед нами задачу

“формирования культуры познания”.

1.2.

Народная песня в национальном фольклоре.

Фольклор – коллективное художественное творчество народа, вобравшее

в

себя

его

вековой

жизненный

опыт

и

знания.

Главное

место

в

нем,

безусловно, принадлежит песне – величайшему музыкально-поэтическому

созданию народного гения. Песня многообразно отражает жизнь человека,

27

раскрывает его духовную красоту и богатство, его думы и чаяния. Именно в

песенном

творчестве

отразились

со

всей

полнотой

извечные

стремления

народа к добру и правде, к счастью и справедливости.

Эстетические

идеалы,

заложенные

в

песне,

оказали

благотворное

влияние

на

многие

поколения

людей.

Благодаря

исключительной

задушевности, искренности песня глубоко эмоционально воздействует на

всех, кто с ней соприкасается. Она учит с достоинством, но без ложной

патетики,

любить

свою

Родину,

народ,

природу,

воспитывает

чувство

коллективизма

и

товарищества,

развивает

музыкально-поэтический

вкус,

пробуждает творческие способности. Вот почему фольклор в наши дни не

только

не

утратил

своего

значения,

но

и

получил

еще

более

широкое

применение в самых различных сферах народной жизни. Одним из наиболее

важных направлений в этом плане можно считать серьезное привлечение его

в детское музыкальное образование и воспитание.

В

наше

время

поток

музыкальной

информации

необычайно

возрос.

Ребенок ежедневно получает ее в школе и в различных творческих кружках,

по радио и телевидению, в театре и кино, с концертной эстрады и домашних

проигрывателей, и магнитофонов. Несомненно, что этот музыкальный поток

оказывает значительное влияние на формирование интересов и вкусов детей.

Музыкальная

педагогика

не

может

игнорировать

столь

серьезное

общественное явление. Именно в этом вопросе ей огромную помощь может и

должен

оказать

фольклор.

Чтобы

защитить

ребенка

от

многих

вредных

влияний

стихийного

музыкального

потока,

необходимо

с

самого

раннего

возраста заложить в детях прочный фундамент хорошего вкуса, основанного

на лучших образцах народного творчества. В этом случае ребенок сможет

интуитивно

точно

оценивать

самые

различные

формы

музыкального

искусства,

откликаясь

только

на

его

высокие

проявления.

Вот

почему

в

детском музыкальном воспитании и образовании народной песне отводится

немаловажная роль. Хочется здесь привести слова известной собирательницы

русского фольклора Е. Линевой: «Важность изучения памятников народного

28

творчества

давно

признана.

Роль

их

громадна.

Они

вносят

в

жизнь

своеобразный

элемент,

называемый

национальным,

но

который

не

разъединяет

людей,

подобно

узко

понятному

патриотизму,

а,

напротив,

соединяет

их

одним

общим

чувством

любви

к

прекрасному,

внушает

уважение

и

беспристрастие

к

искусству

различных

народностей,

являющемуся результатом вдохновения и труда многих поколений, начиная с

доисторических времен до нашего времени, и охватывающему все стороны

жизни народной в личном в общественном смысле». (42, 3)

На земле живут люди самых разных народностей и национальностей.

Они

говорят

на

разных

языках,

одеваются

в

разные

одежды,

слагают

непохожие друг на друга легенды и сказки, по-разному поют и танцуют…

Сокровища фольклора велики: это старинные народные песни и сказки,

древние

легенды

и

былины,

хитрые

загадки,

неожиданные

считалки

и

прибаутки, веселые пляски и наигрыши, мудрые пословицы и поговорки,

затейливые

вышивка

и

резьба

по

дереву,

яркие

народные

костюмы

и

игрушки, деревянное зодчество.

Мы

живем

в

начале XXI

века,

века

космического,

века

торжества

техники. Машины, специальные работы, сегодня могут сочинять стихи и

музыку.

Почему

же

мы

изучаем

фольклор,

древнее

творчество

наших

прадедов? Ведь сегодня многие предпочитают массовую культуру. Музыка,

исполняемая на концертах, порой с трудом поддается определению – какой

стране, какому народу принадлежит эти мелодии и ритмы. Такие творения

часто

становятся

безликими,

лишенными

своей

особой

красоты

и

привлекательности.

Во

все

времена

русские

композиторы

черпали

в

фольклоре

неповторимые народные мелодии. От этого их произведения приобретали

подлинную красоту. Сколько поэзии в русских народных песнях, сколько

замечательных

образов.

Связанных

с

природой,

бытом

крестьян-

земледельцев. До нас дошли лучшие образцы народного творчества, то, что

было

отобрано

народом

на

протяжении

многих

веков.

Приобщение

к

29

сокровищам русского музыкального фольклора поможет нам понять душу

народа, познать его прошлое, а значит – и настоящее. (42, 4)

В

поисках

наиболее

действенных

приемов

и

методов

музыкального

воспитания и обучения детей огромное значение имеет предшествующий

опыт. Его изучение может дать много ценного и интересного, так как в нем

накоплен богатейший материал многих поколений музыкантов, педагогов,

ученых.

Важные

сведения

можно

почерпнуть

и

в

процессе

изучения

вопросов, связанных с использованием фольклора в детском музыкальном

воспитании. (42, 5)

Несомненно, одной из наиболее доступных форм приобщения детей к

народной музыке является хоровое пение.

Одной из важнейших традиций русской советской вокальной школы

является исключительное внимание к процессу развития детского голоса.

Наша вокальная педагогика требует бережного отношения к неокрепшему

детскому голосу и вместе с тем указывает на большие возможности работы с

ним.

Характерные

качества

голоса

начинают

развиваться

в

младшем

школьном возрасте (7-9 лет), когда в основе диапазона лежат так называемые

примарные тоны. В это время механизм голосообразования у мальчиков и у

девочек абсолютно идентичен, звук имеет ярко выраженный фальцетный

характер,

так

как

пение

осуществляется

краевым

натяжением

связок,

а

голосовая мышца еще только образуется. Небольшой диапазон голосов от до1

– ре1 до до2 – ре2 позволяет без затруднений определить область примарных

тонов. Именно на этих звуках проявляются лучшие качества детского голоса,

которые постепенно распространяются на весь диапазон. От «натуральных» (

по выражению М. Глинки), без всякого усилия берущихся звуков к красивому

звучанию

всех

звуков

диапазона

–

таково

основное

положение

концентрического метода воспитания голоса.

Обычно

примарные

тоны

у

маленьких

певцов

прослушивается

в

диапазоне ми1 – си1, до2. Искать эти звуки следует при эмоционально ярком,

30

выразительном исполнении высокохудожественного произведения, когда с

ребенка снимается всякая скованность и он свободно изливает свои чувства в

пении. Лучшими сочинениями подобного рода будут народные мелодии с

ограниченным

диапазоном

и

особенно

песни,

имеющие

нисходящее

мелодическое движение. Таких образцов в фольклоре можно найти довольно

много,

большинство

из

них

принадлежит

к

жанрам

колыбельных

и

прибауток. Возьмем для примера песни «Бай, бай», «Луковка», «Ой, заинька,

по сенечкам беги». (42, 16)

Смотри приложение №2

В практике своей работы с детьми мы используем свои коми песни.

Смотри приложение №3

В приведенных выше народных мелодиях ограниченный диапазон – от

терции

до

квинты,

в

основном

нисходящее

движение.

Все

это

дает

возможность педагогу с большой пользой для детского голоса применять их в

практической работе. Яркое образное содержание каждой из песен позволяет

активно

использовать

и

элементы

игры.

Так,

например,

для

достижения

напевности

можно

вовлечь

ребенку

в

игру,

связанную

с

убаюкиванием

любимой куклы. Атмосфера покоя и ласки побудит юного певца исполнять

мелодию

мягко

и

протяжно.

В

игре

значительно

легче

создаются

предпосылки

для

правильного

воспитания

лучших

качеств

голоса,

его

тембра. (42, 17)

У маленьких детей голос очень неровен, что особенно проявляется в

пении различных гласных, звучащих подчас пестро и некрасиво. Сам же

характер народных колыбельных песенок будет способствовать выработке

ласкового,

льющегося

звука,

который,

несомненно,

скажется

и

на

более

ровном

и

красивом

интонировании

различных

гласных.

Нисходящее

движение в мелодии этих образцов поможет начинающим певцам сохранять

высокую позицию на протяжении всей песни. Здесь мы приведем пример

коми народной колыбельной песни.

Смотри приложение №4

31

Хорошо

известно,

какое

значение

в

вокальной

практике

придается

нахождению

верной

позиции,

то

есть

естественному,

без

напряжения

звучанию голоса с первого тона. С этой целью многие педагоги используют в

упражнениях

различные

восклицания:

ой,

ох,

ах.

Этот

прием

помогает

непроизвольно найти хороший и верный первый тон. В песне «Ой, заинька,

по сенечкам беги» как будто специально поставлена и разрешена эта нелегкая

задача. Почти все фразы песни начинаются с восклицания ой! Как только

педагог добьется от детей естественной свободы исполнения, верхний звук в

песне

зазвучит

уверенно

и

вокально

красиво.

Затем

следует

перевести

найденное звучание на все другие звуки.

Необычайно важную роль в достижении красивого звукообразования

играют песни с ярким драматическим содержанием. При разучивании таких

песен

можно

использовать

игру

«Эхо».

В

этой

игре

главным

является

подражание, а дети всех возрастов любят и умеют подражать. Содержание

песни

«Луковка»

подсказывает

участие

в

ее

исполнении

двух

групп:

спрашивающей и отвечающей или спрашивающего – солиста и отвечающих –

хора.

Солистом

выбирается

наиболее

сильный

в

вокальном

отношении

хорист;

отвечающие

–

все

остальные

участники

хора

–

должны

точно

подражать солисту.

Не только песни, непосредственно адресованные детям, но и многие

старинные «взрослые» образцы, конечно с учетом их содержания, следует

включать в репертуар для правильного, полноценного воспитания голоса в

младшем

школьном

возрасте.

Эти

же

песни

могут

оказать

неоценимую

услугу и в более старшем школьном возрасте – в период завершения мутации

и после нее. (42, 18)

Как известно, мутация особенно остро протекает у мальчиков. Именно

во время мутации (12-14 лет) ярко проявляются различия в развитии голосов

мальчиков и девочек. Изменения голоса, то есть переход его из детского во

взрослый, проходит у мальчиков в период от 6-8 месяцев до 2-3 лет. У

девочек мутация не бывает столь продолжительной, но может повториться в

32

15-16 лет или только впервые обнаружиться. Если у девочек при мутации в

голосе, как правило, появляется лишь сипота, неуверенность в интонации, то

у мальчиков голос опускается минимум на октаву, а у некоторых возникает

даже

болезненные

явления.

В

этом

случае

занятия

рекомендуется

на

некоторое время прекратить. Постепенно голос мальчиков приобретает новые

черты взрослого звучания (тенора, баритона) сначала в очень ограниченном

диапазоне – два-три звука. Именно в этот момент и следует снова начинать

регулярные

занятия.

Лучшим

материалом

для

этих

занятий

будут

те

же

народные песни с ограниченным диапазоном. Восстановление вокальных

навыков и закрепление их в новом качестве – тенора или баритона – задача

нелегкая,

но

необходимая.

Концентрический

метод

воспитания

голоса,

опирающегося на высокохудожественный репертуар, позволит хормейстеру

добиться серьезных успехов на этом пути.

Остановимся на тех вопросах вокально-хорового воспитания на уроках

музыки в школе, которые непосредственно во многих своих проявлениях

связаны с народной вокальной культурной и народной песней. Рассмотрим

вопросы дыхания.

Опытные

народные

исполнители

придают

дыханию

исключительное

значение. Они говорят, что многие песни петь только «артелью», в одиночку

их «не вытянешь». При совместном пении народные певцы обычно берут

дыхание во все правилам хорового искусства, то есть возобновляют его

раньше, чем оно полностью израсходовано. Благодаря этому в народном хоре

достигается удивительный эффект при исполнении протяжных, раздольных

песен, широту звучания которых можно сравнить с полноводной рекой.

Нередко народные певцы ради того, чтобы взять дыхание перед новой

фразой

или

при

смене

регистра,

делают

паузу,

тем

самым

подчеркивая

важность осмысленной фразировки и смены характера звукообразования.

Все

сказанное

выше

имеет

большое

практическое

значение

для

правильного вокального воспитания детей. Как известно, и дети, и взрослые

при

пении

пользуются

смешанным

типом

дыхания.

При

этом

теория

и

33

педагогика

утверждают:

певческое

дыхание

вырабатывается

только

в

процессе самого пения. Поэтому необходимо с самого начала ввести юного

певца

в

мир

высокохудожественной

музыки,

чтобы

процесс

овладения

дыханием был связан у него с выразительным исполнением, с осознанием

музыкальной фразировки. Хорист должен сознательно стремиться пропевать

фразу на одном дыхании. Только в процессе такого пения у него будут

вырабатываться правильные рефлекторные навыки дыхания и укрепляться

дыхательная

мускулатура.

На

первых

порах

следует

подбирать

такой

музыкальный

материал,

в

котором

налицо

ясное

и

четкое

деление

на

небольшие фразы. Самым удобным в этом плане материалом будет детская

народная песня.

Народные

песни

с

распевом

–

замечательная

школа

вокального

мастерства. На гласных вырабатываются все лучшие качества голоса (тембр,

сила, точность, интонации, регистровая ровность) и техника. В народных же

песнях встречаются распевы на все гласные. И эти мелодии могут служить

прекрасными упражнениями. В одном только первом куплете песни «Ты,

река ль моя, реченька» имеются распевы на гласные, а, е, ё.

Особенно великое значение песен с распевами для младших школьников.

Именно в младшем возрасте начинает воспитываться тембр и приобретается

вокальная

техника,

поэтому

в

этот

период

и

необходимо

широко

воспользоваться подобными образцами. (42, 23) Начинать рекомендуем с

таких песен, в которых распеваются только два звука на один слог, например,

как в песне «Заинька, попляши».

Смотри приложение №5

Работая над этой песней, учим детей ясно и определенно исполнять обе

ноты

в

распевах.

Хористы

должны

пропевать

их

ритмически

ровно,

не

уменьшая длительности второй ноты за счет увеличения в первой и не

«смазывая»

её.

В

качестве

упражнения

можно

исполнить

песню

с

акцентированием,

выделением

второй

ноты

в

распевах.

Для

достижения

34

звонкости и полетности хорошо пропеть мелодию на различные слоги (ми,

ма, мо, зи, за и т.д.). (42, 24)

Широкая

напевность

характерна

для

всех

жанров

русской

народной

песни – от протяжной до плясовой. Умение народных певцов «нанизывать»

на бесконечный, льющийся мелодический поток четкие и ясные слова –

явление поразительное. Во время пения хорошего народного хора создается

впечатление, будто одна группа поет мелодию, а другая – слова. На самом

деле

каждый

участник

хора

удивительно

ловко

и

быстро

произносит

согласные, не нарушая общего течения мелодии, будто следуя известному

правилу профессионального вокального искусства: «В пении гласные – река,

а согласные – берега».

Замечательные

просторы

открывает

русская

народная

песня

и

в

постижении

свободного,

выразительного

ритма.

Воспитание

и

развитие

чувства ритма – это также серьезная и нелегкая проблема. Наиболее глубокое

теоретическое ее обоснование находим также у Б. Теплова. В своих трудах он

дал четкое определение самой сути ритма. Основу его, указывал ученый,

составляет

моторика,

а

потому

и

восприятие

ритма

бывает

не

только

слуховым, но и слухо - двигательным.

Развитие музыкального ритма должно осуществляться только в процессе

самой музыки. И народной песне здесь принадлежит ведущая роль, так как в

основе ее ритмической организации всегда лежит либо текст, либо движение.

«В

народных

песнях

большинству

слогов

текста

соответствует

короткая

временная,

так

называемая

«пульсирущая»

доля

(мора).

Она

является

основой связи текста с музыкой, организующим ритмическим началом в

строении музыкально-поэтической строфы песни.

Хоровое пение – это, прежде всего пение многоголосное. В каждом хоре

педагоги-хормейстеры много сил и энергии отдают воспитанию этого навыка,

однако в младшем школьном возрасте добиться даже уверенного двухголосия

бывает нелегко. Пожалуй, это одна из наиболее трудных проблем, с которой

сталкиваются руководители хоров, учителя. (42, 49)

35

То же самое можно сказать и о пении без сопровождения, которое,

несомненно, является высшей ступенью хорового мастерства. В народе песня

звучит большей частью без сопровождения. Причем хорошие народные хоры

поют

удивительно

стройно,

не

вызывая

ни

малейшей

неловкости

у

слушателей

неуверенной

интонацией.

Многие

обстоятельства

помогают

народным умельцам достигать уверенного и выразительного интонирования:

это

сравнительно

небольшой

диапазон

партий,

не

требующих

частых

регистровых

изменений,

ясная

ладовая

основа,

позволяющая

постоянно

удерживать

в

памяти

главные

опорные

тоны,

сравнительно

несложные

приемы

развития

музыкального

материала,

как

правило,

основанные

на

широком использовании импровизации и т.д.

Богатый

опыт

народных

мастеров

в

пении

без

сопровождения

и

в

многоголосии позволяет сделать важные практические выводы, относящиеся

к поискам верной методики воспитания этих навыков.

Удивительно тонкое и прекрасное кружево соткали народные мастера из

обычных звуковых нитей. Как замысловато вьется, но вместе с тем легко

просматривается линия каждого голоса! Сколько искреннего чувства вложено

певцами в свое творенье! Освоение этой песни дает возможность детям

получить истинное наслаждение от прикосновения к высокому искусству

многоголосия.

Юные

певцы

на

практике

познают

импровизационный

характер каждого голоса, его наиболее типичные формы развития и чуткую

взаимосвязь между мелодическими линиями. После того как песня будет

звучать в хоре выразительно и свободно, важно подвести детей к собственной

импровизации на основе данного образца.

Вначале предлагаем хористам подобрать новые варианты подголосков,

скажем,

для

первого

куплета.

Некоторые,

наиболее

удачные

мелодии

записываем и составляем из них новую партитуру. Когда дети начинают

свободно импровизировать подголоски, предлагаем спеть песню не по нотам,

а так, как подсказывает чутье каждого певца. Конечно, не сразу зазвучит

36

интересный

вариант

песни,

но

постепенное

«припевание»,

«притирка»,

голосов приведет к созданию «собственной» партитуры.

Распевание новых вариантов песни – дело трудное, но чрезвычайно

важное в творческом воспитании детей. Здесь юные певцы не поверхностно

узнают песню, а проникают в самые ее глубины, постигают процесс его

создания. Они сами становятся творцами, художниками. А это самое главное

в музыкальном воспитании и образовании подрастающего поколения.

Постепенно

дети

смогут

и

сам

«поставить»

ту

или

иную

песню,

используя элементы игры, театрализации, танца. Каждому певцу должно

быть

представлено

право

свободно

высказать

свое

понимание

песни

и

непременно попробовать его осуществить на деле. Проявление инициативы -

важное условие полноценного творческого воспитания. Многое здесь зависит

от педагога, который сам должен быть личностью творческой, инициативой.

Прежде

чем

дать

анализ

коми

народной

песни,

остановим

наше

внимание на характеристике старинной русской народной песни.

Песня – древний жанр вокальной музыки. У всех народов мира есть свои

песни, в том числе у коми народа.

Среди

коми

и

русских

народных

песен

встречаются

разные

по

«возрасту»: древние, дошедшие до нас из глубины веков, и сравнительно

«молодые», возникшие недавно. Мы не знаем авторов этих песен – ведь в

старину их никто специально не сочинял. Песни рождались во время труда и

отдыха, сопровождали человека всю его жизнь – от рождения до смерти.

В древности на Руси не было концертных залов, не было разделения на

авторов и слушателей. Песни слагали, пели и слушали все вместе. Лучших

певцов называли запевалами или заводилами. Они часто начинали песню, а

затем ее подхватывали остальные.

С незапамятных времен песню передавали устно: от человека к человеку,

от старших к младшим. Ребенок с малых лет слышал колыбельные песни,

сказки,

прибаутки.

Подрастая,

он

подпевал

взрослым,

запоминал

разные

песни – календарные, семейные, трудовые. Из года в год он слышал разные

37

напевы, выучивал их слова и мелодии наизусть. Потом ребенок вырастал,

становился взрослым, обзаводился своей семьей. И вот уже его дети слушают

и поют те же самые песни, что и он в детстве. Дети вырастут и сохранят эти

песни для своих потомков.

Так

и

жила

старинная

песня,

переходя

от

рода

к

роду,

от

одного

поколения – к другому.

Исполнители часто импровизировали, пересочиняли песню на свой лад.

Каждый исполнитель вносил в нее что–то новое, пел по–своему. Один чуть-

чуть изменит мелодию, другой – досочинит или заменит забывшиеся слова.

Смотришь – и песня уже звучит по-иному, не так как раньше. Вот так

появлялись разные варианты одних и тех же песен. В соседних деревнях

песню одного содержания могли петь на непохожие мотивы.

Итак, старинные песни в народе передавались устным, бесписьменным

путем. У них не было конкретных авторов, это безымянные песни. Эти песни

были

достоянием

коллектива

людей,

и

каждый

исполнитель

был

одновременно соавтором.

Старинная коми и русская народная песня неотделима от других видов

народного искусства. Так, например, исполнение многих календарных песен

обязательно

сопровождалось

танцами,

игрой,

жестами

и

магическими

действиями.

Счит а ло сь,

что

т акие

действия

могут

в ы з в а т ь

сверхъестественные силы. Качельные песни можно было петь, только качаясь

на

качелях,

подблюдные

совершая

определенные

магические

действия

с

блюдом, хороводные – танцуя, принимая участие в хороводной игре. Среди

элементов исполнения не было главных и второстепенных: и пение, и танец,

и игра, и жесты были одинаково важными и значимыми. Все это важные,

особенные черты фольклора.

Анализируя

народное

творчество,

мы

хотим

отметить,

что

своей

практике мы непременно обращаемся к композиторам нашего региона. Это

произведения С. А. Кондратьева, А. Г. Осипова, П. И. Чисталева. Песни,

которые

слушают

и

исполняют

учащиеся

младших

классов,

близки

по

38

содержанию и легко воспринимаются ребятами. Мы непременно исполняем

коми песни на концертах и конкурсах.

О народной песне написано много исследований, очерков, статей, с

разных сторон, раскрывающих её социальную и эстетическую ценность, её

роль и значение в истории развития русской национальной культуры. И, тем

не менее, у каждого фольклориста-"песенника" всегда находится что-то своё,

ещё не сказанное никем другим, но что хотелось бы сказать в связи с работой

над песней.

Это естественно. Фольклор вообще, и народная песня в частности -

материал подвижный, непрерывно обновляющийся, неустанно дающий пищу

для

новых

наблюдений,

сопоставлений

и

теоретических

прогнозов.

Естественно,

что

особенно

хочется

рассказать

о

своём

материале

фольклористу-практику, который не только исследует в тиши своего кабинета

народную песню, записанную другими, но и сам с полевой сумкой через

плечо странствует по берегам рек и морей, по горам и долам, отыскивая всё

новые и новые песенные богатства. Непосредственные наблюдения, встречи

и

беседы

с

исполнителями,

их

собственные

оценки

народно-песенного

мастерства,

народно-песенных

жанров

и

отдельных

песен

-

всё

это

драгоценная вода на мельницу исследователя, потому что таким путём может

быть выяснено очень много во вкусах, эстетических эмоциях, исторических и

социальных представлениях народа; а это - материал, при помощи которого

можно следить и за теми путями, которыми незримо для непосвящённого

глаза идёт скрытый и медленный, но глубоко творческий процесс созидания и

видоизменения национальной народно-песенной культуры.

39

1.3.

Особенности коми песенного фольклора и его виды….

Коми народное песенное творчество – неотъемлемая часть духовной

жизни

коми

народа,

отображение

его

исторического

пути,

воплощение

народных представлений о жизни, о труде, о добре и зле, о природе, о

красоте.

Народная

песенность

коми

представляет

собой

развитую

многожанровую

систему

и

обладает

несомненными

художественными

достоинствами.

Складыванию современного коми песенного творчества предшествовал

длившийся тысячелетиями процесс становления языка и мышления, развития

40

производственных и общественных отношений, совершенствования понятий

об окружающем, постепенного обогащения духовного мира, формирования

основ

музыкального

интонирования.

При

этом

материальная

и

духовная

культура коми, устно поэтическое творчество и одна из его замечательнейших

областей – народная песенность развивалась не изолированно, а во всей

широте взаимосвязей с творчеством народов родственных либо проживавших

в непосредственной территориальной близости.

Наибольшее сходство наблюдается в музыкальном фольклоре коми и

русских. Одинаковая географическая среда, в которой столетиями жили коми

и

население

русского

Севера,

общий

социальный

опыт,

обусловленный

спецификой движения истории, сходство в характере занятий и бытовом

укладе – все это содействовало возникновению и укреплению близости в

духовной

жизни:

в

миропонимании,

идейно–эстетических

ценностных

установках.

Отсюда

общность

в

проблематике,

сюжетах,

композиции,

образной системе произведений коми и русского фольклора, отсюда сходство

с русским песенным творчеством (особенно севернорусским) в народной

песенности коми.

Исследуя

духовную

культуру

коми

народа,

ученые

улавливали

и

неоднократно фиксировали сходность явлений в различных видах фольклора

коми и русских. Общность в русских и коми сказках, загадках, пословицах,

театральных

представлениях

отмечал

Ф.В.Плесовский,

подчеркивая

при

этом, что близость сюжетов и имен героев сказок или наличие одинаковых

сравнений

в

загадках

не

может

быть

основанием

для

отрицания

самобытности,

оригинальности

коми

народного

устно

поэтического

творчества.

Ряд

указаний

на

общее

в

народной

поэзии

русских

и

коми

содержат и работы, в которых анализируется словесно–поэтическая сторона

коми песенности. Участие северорусской былинной традиции в генезисе

песенного эпоса выявлено А.К.Микушевым (41, 34). Черты, сближающие

коми

причитания,

лирические

песни,

частушки

с

русским

фольклором,

раскрыты коми фольклористами в соответствующих статьях, включенных в

41

обобщающий труд, посвященный устно поэтическому творчеству коми — 1

том "Истории коми литературы" (41, 40).

Специалисты,

изучавшие

музыкальную

сторону

коми

народной

песенности – С.А.Кондратьев, А.Г.Осипов, П.И.Чисталев – также обратили

внимание

на

родство

музыкальных

систем

коми

и

русского

песенного

фольклора. На общие корни мелодики, на распространенность среди коми

русских песен, поющихся по–русски либо переведенных на коми язык, на

большое

влияние

русской

народно

песенной

культуры,

ощущаемое

в

различных областях музыкального фольклора коми.

Не только музыковедами, но и филологами замечен любопытный факт:

иногда песни на русском языке исполняются коми певцами, не владеющими

русской

речью.

Тексты

в

таких

случаях

не

всегда

бывают

понятны,

исполнителей

и

слушателей

же,

по–видимому,

привлекает

красота

и

выразительность

самой

мелодии

(37,

4).

Подобные

песни

становятся

органической

частью

национальной

музыкальной

культуры.

Это

свидетельствует не только о любви и уважении к русской песне, о бережном

отношении

к

ней

коми,

и,

что

особенно

важно,

об

общности

в

самих

принципах музыкального мышления, без которой невозможно столь глубокое

понимание мелодического строя песенности другого народа.

Таким образом, все исследователи коми народной поэзии, утверждая ее

национальную самобытность, отмечают русское влияние на коми фольклор.

Исследователи музыкального творчества коми народа также единодушны во

взглядах на роль и значение русского фольклора в становлении и развитии

коми песенности.

В настоящее время осведомленность коми фольклористов относительно

тематики, идейно–художественных особенностей коми песенного творчества,

внутреннего строения напевов достигла такого уровня, когда потребности

дальнейшего изучения национального музыкального искусства выдвигают

проблему

музыкального

взаимодействия

коми

песенного

фольклора

с

русским.

42

Музыковедов

могут

привлекать

различные

аспекты

э то го

взаимодействия.

Так,

П.И.Чисталевым

опубликована

статья

о

путях

установления

некоторые

форм

фольклорно–музыкальных

связей

коми

и

русского народов (37, 56). Следующим шагом в этом направлении должно

стать

рассмотрение

взаимосвязей

в

жанровой

системе

коми

и

русской

песенности, в ладоинтонационной структуре напевов, что и входит в задачу

данной работы.

В

коми

фольклористике

пока

еще

не

разрабатывались

вопросы

соотношения

в

коми

народном

песенном

творчестве

национально–

своеобразного

с

тем,

что

обусловлено

русским

влиянием.

Между

тем

необходимость

постановки

подобных

вопросов

назрела.

Ведь

именно

во

взаимосвязях,

на

пересечении

многих

влияний,

в

результате

отбора

и

переосмысления различных тенденций образуется новое, в определенной

мере общее — и в то же время национально–своеобразное, отличающее

искусство

одного

народа

от

другого.

Этот

диалектический

процесс,

характеризовавший

в

сущности

всю

историю

человеческой

культуры,

с

особой силой проявляется в современных условиях.

На

современном

этапе

особенно

интенсивно

растет

уровень

музыкальной культуры тех народов, у которых в прошлом было только устное

песенное

творчество.

К

таким

относятся

и

коми,

имеющие

богатые

фольклорные традиции. Коми песенность стала основой профессионального

музыкального искусства, ныне находящегося на ступени освоения крупных

жанров и широко использующего опыт других музыкальных культур, прежде

всего

русской.

Поэтому

исследование

песенного

творчества

коми

во

взаимосвязях

с

творчеством

русского

народа

предстает

как

одна

из

важнейших задач коми фольклористики и музыковедения.

Коми

фольклор

неоднороден.

Он

включает

в

себя

несколько

фольклорных

традиций,

сохраняемых

различными

этнографическими

группами коми. Песенность Вычегды и Сысолы, Ижмы и Печоры, Выми и

Удоры отражена в выпусках (с аналогичными названиями) вышеупомянутого

43

трехтомника

"Коми

народные

песни".

Каждому

тому

предпослана

характеристика

песенного

творчества

определенной

этнографической

группы. По мнению создателей этого труда, самой цельной и компактной

выгладит

ижмо—печорская

фольклорная

традиция.

Остальные

явственно

распадаются на более мелкие фольклорные комплексы.

Наибольшая

разнородность,

разветвленность,

а,

следовательно,

и

наиболее

сложный

жанровый

состав

отличает

вычегодско—сысольскую

традицию песенности. Бытовые импровизации автобиографического склада,

ведущие

свое

начало

от

примитивных

древнейших

форм

импровизации;

почти забытые образцы календарно–земледельческой поэзии; кумулятивные

повествовательные

песни–сказки,

сложившиеся

еще

в

общепермские

времена;

архаичные

эпические

песни;

причитания

–

похоронные

и

свадебные;

развитые

виды

народной

песенной

лирики

–

лиро–эпические

солдатские,

семейно–бытовые,

любовные,

шуточные,

плясовые

песни;

специфически

коми

жанр

"Шондiбанöй"

—

песни–воспоминания

о

прошедшей молодости, о прожитой жизни, часто затрагивающие мотивы

социальной несправедливости, частушки на самые разнообразные темы – вот

жанровые разновидности песенного творчества Вычегды и Сысолы. Более

всего распространены в нем поздние виды песенного фольклора.

В формировании ижмо–печорской фольклорной традиции участвовали,

кроме

русских,

также

и

ненцы.

Соседство

с

их

высокоразвитой

импровизационной

культурой

в

известной

мере

определило

жанровую

картину песенного творчества Ижмы и Печоры. Среди ижемцев бытуют не

только похоронные и свадебные причитания, но и неизвестные в других

районах

Коми

АССР

трудовые

лиро–эпические

импровизации–причеты

аграрно–земледельческого

цикла

и

заклинательные

заплачки.

Широко

распространены

на

Ижме

повествовательные

(о

различных

событиях

из

жизни

исполнителя)

и

величальные

песни,

в

которых

большое

значение

имеет

импровизационный

элемент.

Ижемские

варианты

общекоми

лирических песен расцвечиваются особенными красками — это результат

44

своеобразия

этнографической

группы

ижемцев,

заимствования

у

ненцев

оленеводства и связанных с ним примет материальной культуры, хозяйства и

быта.

В

ижмо–печорской

фольклорной

традиции

есть

и

русские

заимствования: исследователями выявлено два пласта – старинный (былины,

исторические песни) и более поздний — переводы песенной лирики. Однако

отличия

этой

традиции

от

других

возникли,

в

основном,

благодаря

взаимодействию с ненецким фольклором.

Вымско–удорскую

традицию,

как

и

вычегодско–сысольскую,

характеризует разнообразие жанров. На Выми и особенно на Удоре развиты

похоронные,

свадебные

и

рекрутские

причитания,

испытавшие,

по–

видимому, сильное влияние аналогичных разновидностей севернорусского

причета.

Эта

традиция

сохранила

образцы

календарно–земледельческой

поэзии, древнего песенного эпоса. Лирика – семейно–бытовая, любовная – не

составляет

здесь

значительной

части

репертуара,

пополняемого

за

счет

русских лирических песен. Зато велика популярность песен частушечного

типа сравнительно позднего происхождения ("Шондiбанöй") – об отходниках,

о рекрутах, а также собственно частушек. Сочетание черт глубокой архаики с

распространенностью жанров, становление которых происходило еще не так

давно, – особенность вымско–удорского песенного творчества, объясняемая,

с одной стороны, чрезвычайной обособленностью некоторых местностей,

законсервированностью устарелых форм труда и быта, с другой – массовым

"отходом на промыслы" и усвоением отходниками русского фольклора.

Неодинаковость жанрового состава традиций коми фольклора – явление

закономерное, вытекающее из разницы в жизненных условиях, занятиях,

обычаях этнографических групп коми; велика также роль разнообразных

влияний. В процессе непрерывного развития народного творчества отмирают

одни жанры, появляются другие, соответствующие требованиям времени.

Вследствие исторических причин в определенных местностях сохраняются

жанры,

в

иных

уже

утраченные.

В

отдельных

фольклорных

комплексах

образуются

местные

особенности,

иногда

видоизменяются

функция,

45

структура, а, следовательно, и жанровая принадлежность некоторых песен.

Кроме

того,

расцвет

или,

наоборот,

забвение

произведений

какого–либо

жанра зависит от наличия или отсутствия талантливых исполнителей.

Наряду с видимыми при непосредственном знакомстве с музыкальным

материалом

жанровыми

различиями

есть

и

другие,

более

тонкие

–

в

жанровом составе многочисленных фольклорных комплексов. Они большей

частью

вскрыты

и

обоснованы

во

вступительных

статьях

к

выпускам

трехтомника "Коми народные песни". Необходимо лишь упомянуть о двух

ответвлениях

ижмо–печорской

фольклорной

традиции

—

песенности

колвинцев и зауральских коми, Колвинские эпические песни, восходящие к

древнему героическому эпосу ненцев, а также бытующие среди зауральских

коми, устное творчество которых уже более ста лет развивается в контактах с

хантыйским, простые, непритязательные импровизации по любому случаю –

эти разновидности песенного искусства добавляют яркие штрихи к жанровой

картине коми народного песенного творчества.

Обзор

жанров

убеждает

в

широте

жанрового

диапазона

коми

песенности: от произведения архаичного эпоса до современной частушки, от

несложной

импровизации

(она

может

быть

довольно

пространной,

но

понятийная

сторона

ее

содержания

укладывается

в

несколько

фраз)

до

развернутой

лирической

песни.

Весьма

интересно

сравнить

жанровое

строение коми песенного фольклора с фольклором народа, в наибольшей

степени причастного к процессу формирования духовной культуры коми.

Из приведенной выше характеристики традиций коми фольклора видно,

что большая часть жанрово–тематических разновидностей коми народного

песенного

творчества

присуща

и

русской

песенности.

Это

причитания

(похоронные, свадебные и рекрутские) и песни календарно–земледельческого

цикла. Песни эпические, баллады, песни лирические — солдатские, семейно–

бытовые, любовные, игровые, плясовые, шуточные, частушки.

46

Заметно,

однако,

и

то,

что

далеко

не

все

жанровые

разновидности

русского песенного фольклора и, в частности, лирики находят аналогии в

жанрово–тематическом составе коми народного песенного творчества.

Так,

в

русском

народном

устнопоэтическом

творчестве

особая

роль

принадлежит

тем

произведениям,

в

которых

с

большей

полнотой

воплощается историческая жизнь народа, его чаяния, его самосознание. С

этой

точки

зрения

весьма

примечательны

песни

с

ярко

выраженной

антикрепостнической направленностью, исторические песни, фольклорные

произведения,

посвященные

вождям

крестьянских

восстаний

—

Степану

Разину,

Емельяну

Пугачеву.

Коми

народному

песенному

творчеству

антикрепостнические песни не могли быть свойственны — в Коми крае не

было

крепостного

права

(хотя

песни

о

каких–либо

важных

событиях,

ставшие известными всей России, вполне могли в позднейшее время войти в

репертуар коми).

Воздействие

русского

народного

песенного

творчества

на

коми

музыкальный

фольклор,

безусловно,

велико.

Но

жанрово–тематическая

общность коми и русской песенности не заслоняет национальной основы

коми песенности: на это есть указания в исследованиях коми фольклора.

Например,

обрядовые

коми

причитания

хотя

и

сложились

под

влиянием

определенных разновидностей русского народного песенного искусства (по

крайней мере в том виде, в каком они дошли до нас — после утверждения

христианского

похоронного

обряда,

свадьбы,

аналогичной

русской,

установления рекрутчины), национальное прослеживается в них совершенно

ясно.

В

похоронных

причитаниях,

зафиксированных

в

последние

десятилетия,

все

еще

слышны

отголоски

стихийно–материалистических

представлений об окружающем древнего язычника; музыкальная структура

причитаний обнаруживает родство с жанрами, общими для коми, удмуртов и

других родственных народов, что позволяет предположить существование

традиции

причета

еще

в

пермскую

эпоху;

импровизационный

же

тип

47

высказывания, характерный для данного жанра – наследие еще более далеких

времен (37, 61).

В разновидностях коми песенного эпоса, даже тех, которые, по мнению

ученых, предстают как своеобразный синтез русских духовных стихов с коми

преданиями, отчетливо ощущается древнепермская основа, современный вид

они обрели в длительном взаимодействии с русской эпической традицией;

художественная образность и структура баллад коми ближе к прибалтийско–

финским образцам, чем к русским.

Ряд

произведений

детского

фольклора

коми,

представляющих

собой

вопросо–ответную

цепь,

очень

напоминает

некоторые

русские

песни

календарно—земледельческого

цикла.

Но

поскольку

тексты

их

почти

полностью

совпадают

с

поэтической

основой

аналогичных

удмуртских

песен, а также еще некоторых народов финно–угорской группы, то остается

признать, что подобные фольклорные произведения существовали еще до

установления прочных связей коми песенности с русской (37, 61).

Сходство коми песенности с русской особенно заметно в лирическом

жанре, потому что коми народная песенная лирика закономерно возникла

позже некоторых других разновидностей коми фольклора и в наибольшей

степени испытала влияние русской народнопесенной культуры. Именно в

этой области больше всего заимствований, переводов, переработок русских

песен.

Однако песни, переведенные с русского на коми язык, порой бывает

трудно назвать переводными. При складывании коми песен на русской основе

многие художественные образы, поэтические символы русского текста либо

не

получают

воплощения,

либо

переосмысливаются

в

соответствии

с

характером народной поэзии коми, выработавшей свою образность, свои

средства художественной выразительности.

Поэтическая основа оригиналов в интерпретации коми исполнителей

всегда сокращается, исключаются многие детали (оставшиеся же тщательно

обыгрываются), опускается большая часть художественных параллелизмов –

48

песня приобретает большую конкретность, текст развертывается динамичнее

(в

некоторых

случаях

для

устранения

словообрывов).

Примерами

таких

переработок могут служить коми варианты широко известных русских песен

"Ивушка", "В Питер–Москву проезжали", "Горы Воробьевские" и другие.

Иногда используется только зачин первоисточника, а тема в дальнейшем

развивается самостоятельно (например, в одном из вариантов "Ивушки") .

Подобные песни, конечно, удобнее определять, как созданные на русскую

тему,

поскольку

певцы–исполнители

облекают

идею

фольклорного

произведение совсем в иную поэтическую форму, так что от прежнего текста

остается лишь тематическая канва.

Для того чтобы понять, каким образом русские песни в коми фольклоре

переделываются (если, конечно, они не усваиваются без перевода, т.е. без

понимании текста – исключительно ради мелодии), необходимо обратиться к

импровизационности. По мнению коми ученых, она в большой мере присуща

коми песенности.

Импровизационный способ художественной переработки представлений

об

окружающем

продиктован

не

стремлением

проникнуть

в

сущность

явления,

а

как

бы

разглядыванием

картины

мира,

ее

деталей.

В

эпоху

складывания

первых

импровизаций

возможности

мышления

и

языка

обусловили

фактографический,

описательный

характер

отражения

действительности в поэтическом творчестве.

Толчком к созданию песни, к импровизированию служит какой–нибудь

факт

или

событие,

"рассматриваемые"

затем

с

разных

сторон,

поворачиваемые разными гранями (описания трудовых процессов, например,

очень подробны). Исполняются импровизации чаще одноголосно, нередко

певец импровизирует "для себя", без слушателей — сосредоточенность на

себе

самом

вызывает

замедленность

повествования,

долгое

обыгрывание

частностей.

В

то

же

время

в

другой

обстановке,

при

изменившихся

обстоятельствах та же самая импровизация может выглядеть совершенно по-

иному.

49

В импровизационных фольклорных произведениях близко соседствуют

песенное и прозаическое начала. Складыванию образца песенности может

предшествовать прозаическое выражение его идеи. Более того, рассказ о

каком–либо

важном

случае

иногда

существует

и

в

прозе,

и

в

песенном

воплощении.

Текстам импровизируемых песен, различных по содержанию, функции,

жанру, присуща одинаковая композиция: начало – констатация чего–либо

(иногда

импровизация

там

и

ограничивается),

далее

–

медленное,

неторопливое

развертывание

событий.

Завершения,

подготовленного

предшествующим

развитием,

обычно

нет

—

кажется,

импровизирование

может длиться бесконечно, но может и прекратиться неожиданно.

Для поэтической основы импровизации характерны повторы–подхваты,

повторы–вариации,

уточнения,

перестановка

слов,

повторения

строк.

Высказываемая мысль организуется в сознании как бы по частям: в кратких

структурно–речевых единицах, постепенно, фраза за фразой разъясняется

смысл

импровизации.

В

повторениях

обновляется

с л о в е с н а я

"инструментовка" излагаемого. Употребляются устойчивые словосочетания,

возникают одинаковые начала, одинаковые окончания стихов — ряд метафор

и анафор способствует стройности музыкально–поэтического целого.

При многократном повторении импровизации, особенно в расчете на

слушателей, в ней усиливаются структурообразующие черты, и постепенно

текст

обретает

устойчивость:

импровизация

эпизируется,

а

нередко

и

преобразуется

в

определенный

жанр

либо

жанрово–тематическую

разновидность песенного искусства.

В коми народной песенности есть целый ряд жанров, основанных на

импровизационном принципе высказывания. Укажем, прежде всего, на коми

причитания

автобиографического

склада,

повествовательные

песни

—

импровизации исполнителе на тему каких–нибудь событий из своей жизни,

лиро–эпическне импровизации, которые хотя и относятся большей частью к

земледельческим работам, но могут сопровождать и любые другие виды

50

труда северного крестьянина; лирические песни–воспоминания о прожитой

жизни — "Шондiбанöй", а также жанр, характерный для упомянутого выше

ответвления ижмо—печорской фольклорной традиции (зауральских коми) —

импровизация "на случай".

Перечисленные жанры в русском музыкальном фольклоре отсутствуют.

Это — важнейшее отличие коми песенности от русской.

Что же представляют собой коми импровизации? Для коми фольклора

характерны такие виды музыкального импровизирования, в которых события

и факты, не столь отдаленные во времени, подвергаются известному отбору и

художественной

переработке.

В

коми

импровизациях

очень

значителен,

наряду с описательным, оценочный элемент. Это относится, в частности, к

ижемским причетам, которые были приурочены к трудовым процессам, но в

большинстве

уже

отделились

от

соответствовавших

обрядов.

Огромное

внимание

в

них

уделяется

состояниям

природы.

Коми

певцы

находят

множество красок и оттенков, различных звук изобразительных слов для

того,

чтобы

запечатлеть

красоту

рек

и

озер,

лесов

и

тундры,

выразить

восхищение суровым, но щедрым родным краем, воспеть нелегкий труд

северянина.

Здесь

почти

нет

обращений

непосредственно

к

каким–либо

предметам, явлениям окружающего мира (поскольку утрачена утилитарная

функция). Описания различных занятий в коми трудовых импровизациях как

бы подняты над действительностью, опоэтизированы.

Высокая степень обобщенности видна в ижемских повествовательных

песнях. Они хотя и близки к собственно импровизациям (об этом говорят

фактографичность, детализированность, некоторые особенности структуры),

но их герой, коми труженик — землепашец, оленевод, охотник, рыбак –

предстает

уже

как

тип

во

всесторонне

раскрытых

типиче ских

обстоятельствах Различные эпизоды существования типичного персонажа не

просто

пересказываются,

но

и

художественно

преображаются:

личная

импровизация

эпизируется,

превращается

в

факт

художественного

51

осмысления

действительности,

достойный

внимания

слушателей

—

современников и памяти потомков.

Многие коми импровизации исполняются коллективно, что само по себе

отдаляет их от фольклорных произведений "на случай" объективизирует сам

процесс творчества. В различных видах импровизаций выработались как бы

правила, свои для каждого вида – круг образов, система сравнений, типы

предложений,

словесные

формулы.

Так,

используя

устоявшиеся

словосочетания и конструкции фраз, певцы на вечеринке могут "на ходу"

сложить

хвалебное

слово

—

величальную

песню

в

честь

кого–либо

из

присутствующих. Стереотипы определились и в трудовых импровизациях,

которым замедленное развертывание строк текста предает даже некоторую

торжественность,

в

свадебных,

похоронных

и

автобиографических

причитаниях, более свободное изложение в повествовательных песнях.

Далее в повествовании о нелегкой судьбе коми человека счастливая пора

юности

нередко

сопоставляется

с

картинами

горя

и

нужды.

Манера

исполнения "Шондiбанöй" позволяет в чем–то изменять содержание, вносить

новые детали (поэтому они бытуют в народе в бесчисленных вариантах).

Такие песни, наряду с новыми лирическими песнями об отходниках и о

рекрутах, возникшие во второй половине прошлого века, примыкают уже не к

древним

импровизациям,

а

к

новым

формам

импровизирования

—

к

частушечной поэзии.

Из краткого обзора коми импровизаций можно сделать вывод, что они

обладают

большой

степенью

обобщения;

события,

и

факты

в

них

художественно осмысливаются и поэтизируются; высказывание облекается в

довольно

стройную

музыкально–поэтическую

форму.

Неслучайно

импровизации об охотниках и оленеводах классифицируются как эпические

повествовательности

песни,

а

глубоко

прочувствованные,

наполненные

тонкими

наблюдениями

над

жизнью

родной

природы

трудовые

импровизации—причеты

называются

лиро–эпическими.

"Чистыми"

52

импровизациями

в

коми

фольклоре

являются

лишь

импровизации

"на

случай".

Однако

импровизационность

присутствует

во

многих

жанрах

коми

народной песенности. Импровизационный тип отражения действительности

и

соответствующие

структурные

признаки

музыкально–поэтического

повествования, как видим, есть и в собственно импровизациях, и в других

жанровых

разновидностях

песенного

творчества

(величальных

песнях,

песнях–воспоминаниях). Он является основой детского фольклора песен–

сказок.

Встречается

он

и

в

колыбельных,

и

даже

в

лирических

песнях

сравнительно

позднего

происхождения,

например,

в

коми

любовно–

лирических песнях почти всегда дается очень подробное описание внешнего

облика

героя:

шляпа,

"вытяжные"

сапоги,

сюртук,

перчатки

и

т.д.

Психологической же разработке образа, как правило, уделяется внимания

гораздо меньше. Описательность, фактографичность, детализированность –

все

это

связано

с

импровизационностью.

Следовательно,

принцип

претворения

в

коми

песенности

русских

образцов

коренится

в

импровизационности. Конкретность деталей, "предметность", даже известная

упрощенность в изложении переведенных на коми язык (и переосмысленных)

текстов

русских

песен

связана,

безусловно,

со

стремлением

как

бы

приблизить

оригиналы

к

импровизационной

манере

художественного

воплощения впечатлений действительности.

Сопоставление с русской песенной культурой показывает, что жанровая

система коми песенности не совпадает (несмотря на некоторые общие черты)

с

жанровым

строением

песенного

искусства

русского

народа.

В

коми

народном песенном творчестве, как уже отмечалось, есть очевидное сходство

с

русским:

ряд

одинаковых

жанров

(конечно,

далеко

не

всем

жанровым

разветвлениям русского фольклора отвечают коми аналогии). В то же время

коми

пе сенная

культура

значительно

отличается

от

ру с с ко й

распространенностью

среди

коми

жанровых

разновидностей,

не

свойственных русскому устнопоэтическому творчеству.

53

Образцы

этих

разновидностей,

представляющие

собой

музыкально–

поэтические импровизации, основаны соответственно на импровизационном

типе высказывания. Названный тип присущ и песенному искусству русского

народа, правда, в гораздо меньшей мере, чем коми. У коми, безусловно,

бытует

большее

количество

импровизационных

жанров,

импровизации

занимают в их песенном репертуаре более значительное место.

В

сущности,

импровизационность

в

коми

музыкальном

фольклоре

пронизывает все жанры: и несущие на себе отпечаток архаичной простоты

(импровизации

"на

случай"

–

форма

песнетворчества,

оказавшаяся

жизнеспособной в течение многих столетий!), и те древние жанры, которые

постепенно

эпизировались

(трудовые

импровизации,

повествовательные

песни), и поздние величальные и лирические песни.

Кроме того, отметим, что импровизационность, сказывающаяся в самом

способе создания фольклорных произведений, влияет и на стиль переработки

коми традициями русских песен.

Поэтому разница в жанровой структуре коми и русской песенности

состоит в следующем:

1)

в

наличии

в

коми

пе сенном

творче стве

с во е о бр а зн ы х

импровизационных жанровых разновидностей;

2) в соотношении неимпровизационных жанров с импровизационными:

последние имеют в коми музыкальном фольклоре большее значение, чем в

русском;

3) в активном участии импровизационности в формировании жанров

сравнительно позднего происхождения.

Импровизационность – свойство древнейшего этапа развития народного

музыкально–поэтического

творчества,

естественно,

отдаляет

коми

песенность от русской и "придвигает" ее к самодийской и обско–угорской,

видимо, оказавшим определенное влияние иа коми песенность. (Вопрос о

влиянии фольклора ненцев и хантов на коми устнопоэтическое творчество

неоднократно возникал в литературе (39, 10).

54

Исторически коми народная песенность расположена между русской и

сохранившими во всей полноте принцип импровизационности самодийской и

обско–угорской песенными культурами. Ко времени установления тесных

русско–коми контактов в области духовной жизни коми народное песенное

творчество, наверно, было уже довольно развитым. Во всяком случае пермяне

усвоили образцы русского фольклора, по–видимому, чувствуя в них что–то

близкое.

В

дальнейшем

достигнутая

общность

спо собствовала

возникновению

сходных

внутренних

потребностей

развертывания

и

совершенствования

и

коми,

и

русского

песенного

искусства:

у

коми

появились

такие

же

жанры,

как

у

русских.

В

то

же

время

формы

импровизирования,

восходящие,

возможно,

к

единому

коми–самодийско–

обско–угорскому

источнику

и

поддерживаемые

контактами

продолжали

существовать — складывание специфически коми жанров и усвоение русских

песен происходило как бы "под импровизационным углом".

"Срединное"

положение

коми

народной

песенности

выработало

жанровое своеобразие, суть которого можно было бы выразить в словах

"древнее в новом" – насыщенность импровиэационностью при жанровом

составе, охватывающем диапазон от примитивных импровизаций до поздней

лирики. (10, 11)

Анализируя особенности коми песенного фольклора и его виды мы

хотим

отметить

следующее,

ознакомление

с

жанровой

системой

коми

песенного

фольклора

прежде

всего

заметна

общность

с

русским

–

одинаковые жанры, возникшие в условиях, подобных тем, что сложились в

бытовании русского фольклора. Анализ музыкальной стороны усиливает это

первоначальное

впечатление.

Интонационно–ладовое

мышление,

базирующееся на двухопорности, ясная диатоника, четкая разграниченность

мажора и минора; ладовые основы, способы воплощения ладообразований и

пути

их

расширения;

организация

довольно

сложных

ладовых

структур,

состоящих

из

нескольких

ладовых

ячеек,

формирование

полных

многоступенных

ладов

мажора

и

минора,

внутрислоговые

распевы,

55

принципы складывания формы напева — действительно, все это в коми

песенности такое же, как в русской. (39, 34)

Из этого как будто бы следует, что коми народная песенность выгладит

прямым подобием русской. Между тем даже очень большое сходство – не

тождество. Уже указывалось, что как в жанровой системе коми и русского

музыкального фольклора, так и в строении напевов коми и русских песен

есть несоответствия.

Главное несходство коми и русского фольклора с жанрово–тематической

стороны – это наличие у коми жанров, происхождение которых связано с

древнейшим

типом

отражения

действительности

в

фольклорных

произведениях,

т.е.

с

импровизационностью.

Причем

признаки

импровизационное присутствуют не, только в лиро–эпических трудовых либо

повествовательных

песнях,

но,

в

сущности,

во

всех

жанровых

разновидностях песнетворчества, а также в переработках русских образцов.

Поэтому в жанровом облике коми народной песенности, столь близкой по

составу к русской, явственно проступают черты более "старой" песенной

культуры,

перекликающейся

с

архаичными

формами

импровизирования

северных и восточных соседей коми – ненцев и хантов.

Точно так же и в музыкальном строении коми песенности ощущается

"пронизанность" нитями, связывающими ее с далеким прошлым. Конечно,

средства

художественной

выразительности,

используемые

ныне

в

коми

песенности,

весьма

далеки

от

уровня,

удовлетворявшего

музыкально–

эстетические потребности летописных пермян. Тем не менее, специфические

особенности ладоинтонационной структуры напевов коми народных песен,

которые были раскрыты во втором разделе исследования, не что иное, как

слышимые в современности отголоски древнего этапа развития народного

музыкального творчества.

Лаконизм

музыкальных

построений,

декламационность

мелодики,

малообъемность ладовых основ, стремление складывать широкораспевные

мелодии как бы из мелких деталей (малообъемных интонационных ячеек) —

56

все эти взаимосвязанные свойства коми народной песенности, отличающие

ее от русской, восходят к древнему типу отражения действительности в

фольклорном сознании – к импровизационности. (10,17)

Черты

названного

типа

музыкально–поэтического

творчества

наблюдаются и в организации целостной формы коми народных песен —

вариационно–импровизационной,

складывающейся

в

п р о ц е с с е

многократного повторения, постоянно варьируемого краткого мелодического

построения.

Таким

образом,

несоответствия,

собранные

воедино,

перерастают

в

качественное отличие коми народной песенности от русской. Этим отличием

выступает, как и в жанрово–тематичской структуре, "древнее в новом", и это

древнее обусловлено импровизационностью.

Ко времени установления широких культурных связей коми с русскими

песенность пермян, по–видимому, обладала достаточно высоким уровнем

развития, во всяком случае, предки коми оказались способными к широкому

восприятию образцов русского народного музыкального искусства. И хотя в

дальнейшем коми песенность испытывала известное воздействие русской,

новое в коми фольклоре появлялось не только в результате влияния более

высокой народнопесенной культуры, но, что особенно важно подчеркнуть,

вследствие

внутренних

потребностей

совершенствования

самой

устной

поэзии коми.

Именно

эти

потребности

постоянно

поддерживали

интерес

коми

к

русскому

народному

музыкальному

творчеству,

обеспечили

широту

заимствований

и

приспособлений,

различных

тем

и

сюжетов

к

коми

понятиям и представлениям, быстроту переработок русских песен на коми

лад, относительную легкость усвоения многих русских черт.

Однако какую–то часть устнопоэтического творчества коми и теперь

продолжают

питать

истоки,

уводящие

в

далекую

старину

к

обычаям

и

воззрениям

предков,

составлявших

тесную

общность

с

самодийцами

и

обскими уграми.

57

Следовательно,

импровизационность,

изначально

присущая

коми

фольклору и "подкрепленная" соседством с самодийцами и обскими уграми,

в

коми

песенном

искусстве

соединилась

с

теми

принципами

ладоинтонационного развития, которые выработались в коми музыкальной

культуре во взаимодействии с русским народным песенным творчеством, в

результате

чего

возник

тот

"сплав"

архаики

с

новизной,

в

котором

и

заключается национальное своеобразие коми народной песенности.

1.4.

Национальные коми традиции в современной культуре..

Традиции народа - это то, что полнее всего отражает его духовный

облик и внутренний мир. Меньше всего они похожи на застывший обряд,

торжество формы, облачённой в архаичные костюмы; напротив, это - живая

национальная

память

народа,

воплощение

пройденного

им

пути

и

неповторимого духовного опыта. То, что в конечном итоге хранит человека от

обезличивания, позволяет ему ощутить связь времён и поколений, получить в

необходимую в трудную минуту поддержку и жизненную опору.(14, 22)

Богатейшее культурное наследие наших предков уходит корнями в

глубь

веков,

в

повседневный

опыт

созидательного

труда

и

мудрого,

почтительного

освоения

окружающей

природы,

более

походившего

на

сотрудничество и ученичество, чем на битву за выживание.

58

В старину люди были склонны видеть скрытый смысл и особую

значимость в самых повседневных вещах; так рождались и дети страха -

дремучие

суеверия,

и

плод

рационального,

прикладного

осмысления

окружающего

мира

-

проверенный

тысячилетней

практикой

комплекс

многообразных

примет:

прогнозов

погоды

и

сроков

проведения

хозяйственных работ; первые попытки, пока ещё исключительно на бытовом

уровне,

в

пределах

причины

и

следствия,

постичь

закономерности

хода

вещей.

Так формировался особый уклад народной жизни, тесно связанный с

годовыми

циклами

обновления

и

угасаниями

природы,

по-своему

отразившийся в загадках, пословицах и поговорках, задушевных песнях и

озорных частушках, седых легендах, волшебных сказках, не говоря уже о

неповторимо

своеобразной,

хотя

иногда

довольно

запутанной,

русской

демонологии.

Другое,

живое

свидетельство

богатства

бытовой

культуры

русского народа - его обычаи и праздники, а также церковные обряды и

таинства.

Человеческая память коротка. Но есть ещё и другая память, она

называется культурой. Культура сохраняет правила, обычаи, традиции. В

образах праздника передаётся информация о чрезвычайно важных вещах,

тайна которых давно утеряна. И, отмечая календарный праздник, люди часто

не знают причин, побуждающих их вести себя именно так, а не иначе: почему

на Троицу, например, наряжают берёзку, а на Масленицу сжигают чучело и

пекут блины, почему вешают на ёлку золотые шары и маленькие игрушки... С

давних

времён

люди

ощущали

себя

частью

природы,

чувствовали

себя

участниками природных событий, будь то движение солнца или вызревание

колоса. А одним из способов этого участия и были календарные народные

праздники. Человеческий разум очень давно постиг тайну круговорота бытия,

и

его

связи

с

космическими

силами.

Эта

тайна

пряталась

в

образах

праздника.

59

Описывая

сценку

из

праздника,

известный

историк

профессор

А.Белецкий

заметил,

что

правильнее

всего

было

бы

признать

её

"бесформенным

обломком,

смысл

которого

неясен

сейчас

для

его

хранителей". Но это обломок так, же ценен, как черепки неизвестного сосуда,

по

которым

можно

восстановить

какую-то

из

исчезнувших

культур

человечества.(14, 33)

Общая жизнь, "всем миром", проходила в тяжёлом труде, и если бы не

праздники, люди жили бы уныло и однообразно.

Женский русский народный костюм поразительно изобретателен и

затейлив, но все, же в старину все одевались одинаково. Одинаково готовили

еду, вышивали единые узоры, пели определённые песни. Даже женились в

одно и то же время...

Жить "всем миром" означало выжить при любой внезапности, беде,

напасти: заведённый круг жизни не так-то легко было разбить, он помогал

избегать

сильных

конфликтов,

больших

ссор.

"Весь

мир"

-

единый,

как

организм, должен быть здоровым и крепким физически и духовно. Во всём

этом праздники занимали чрезвычайно важное место. И какая же мощная

энергия была в них заложена, если её отблески дошли до нас!

Одна

из

причин

этой

мощи

в

том,

что

праздник

был

жизненно

необходим: и дело не столько в представлениях людей и их верованиях, а ещё

и в воздействии праздника на человека.

Исследователи утверждают, что хоровое исполнение праздничных

песен

благотворно

влияет

на

здоровье,

и

сейчас

учёные

и

музыканты

пытаются проникнуть в тайну народного пения, в особый звук праздничной

хоровой

песни,

исполняемой

издревле.

Считается

также,

что

и

веселье

праздника обладает особыми свойствами, а праздничный всеобщий смех

назван

очищающим

смехом

-

благотворное

его

влияние

на

участников

праздника, несомненно.

В образах праздника люди переживали свою изначальную связь с

миром.

Ведь

человек,

выделившись

из

природы,

всё

больше

от

него

60

удаляется.

Но

в

праздник

он

заново

остро

и

полно

переживал

свою

причастность к нему.

В праздниках заложено начало искусства и литературы. От мифа

родилась поэзия, от ритуалов и обрядов - театр. Обряды родственны театру,

но они так и оставались как бы вне развития, бесконечно разыгрывая один и

тот же сюжет, и только в Греции из праздника родился театр, развывшийся в

последствии в самостоятельный вид искусства.

Праздники продолжают жить и в наши дни. Интерес к ним растёт:

создаются детские студии, изучающие народные обряды, проводятся смотры

самодеятельности,

где

особое

внимание

уделяется

старинным

формам

представлений. Праздники изучают и учёные самых различных профессий:

фольклористы и археологи, музыканты и хореографы, историки театра и

биологи, психологи и астрономы.

В прошлом веке возникла наука о праздниках: эортология.

Эортология

занимается

истоками,

происхождением

праздников

и

изучает их главное свойство - неразрывную связь с культурой того или иного

народа.(37,6)

Народная

культура

в

основном

сосредоточилась

в

сёлах.

Оно

и

понятно:

мы

видели,

какую

огромную

роль

играло

обращение

к

силам

природы, а природа всё-таки гораздо ближе к людям, которые занимаются

сельским хозяйством. Поэтому праздники сохраняются там, где не прервана

связь с землёй, с растительным миром, со скотоводством, с календарём.

Всё это в целом - душа и память народа, наполнявшая внутренним

смыслом

его

размеренную

жизнь,

протекавшую

согласно

мудрым

установлениям, выработанным трудовой жизнью, общением с природой и

почитанием заветов отцов и дедов.

Что же такое миф, мифология? Древнее греческое слово "mythos"

означает "предание, сказание", то есть рассказ о неком событии, бытовавший

в устной традиции, фольклоре с незапамятных времён. Вопрос в том, имело

ли место это в действительности? Здесь как бы происходит разделение точек

61

зрения.

Для

здравого

смысла

обычного

современного

человека

события

мифов не более чем фантазия, вымысел, однако, рассказчик мифов, видимо,

человек,

обладающий

более

древним

типом

сознания,

не

сомневается

в

подлинности мифических событий, для него эти события и есть высшая

правда, как бы странно не выглядела она для нас. (37, 8)Это священные

предания, и знание их в древнем обществе означало быть посвящённым в

тайны мира. Мифы отвечают на все сокровенные вопросы земного бытия:

откуда

произошли

боги,

кто

и

как

создал

мироздание

со

всеми

его

элементами, вплоть до мельчайших, откуда взялись животные и как, в конце

концов, был сотворён человек. Мифы отвечают на вопрос: почему мир таков,

каков он есть сегодня и, главное, учат тому, как в нём жить. Мифы объясняют

мир,

но

объясняют

его

с

иной

точки

зрения,

нежели

современная

позитивистская наука, а вместе с ней и средний современный горожанин, и

эта точка зрения - религиозная. Согласно этой точке зрения мир представляет

собой как бы двуединую систему, состоящую из материального мира людей и

метафизического

мира,

населёнными

существами

сверхъестественными

-

богами, героями, духами предков, различными демоническими созданиями.

Метафизический (потусторонний) мир не менее реален, чем материальный, и

даже

более

того,

как

появился

материальный

мир,

и

которая

будет

существовать после того, как исчезнет материальный мир.

Для человека, обладающего религиозно-мифологическим мышлением,

потусторонний мир - это мифическое прошлое, в котором произошёл мир со

всеми его вещами, нормами и законами, но это также и мифическое будущее,

куда все люди попадают после своей смерти. Поэтому в обычной жизни

важно руководствоваться правилами, которые были предписаны человеку в

мифически

прошлом

богами

и

предками

для

того,

чтобы

избежать

неприятностей как в повседневной жизни, так и в мифическом будущем. К

примеру, чтобы избежать нежелательной встречи с банным духом, надо перед

тем,

как

войти

в

баню,

постучать

в

дверь

и

спросить

разрешения.

Нарушителя этого правила ждёт нежелательная встреча с потусторонними

62

хозяевами бани и потенциальное наказание, которого можно избежать, опять

же

соблюдая

мифологические

правила:

ни

в

коем

случае

не

отдавать

нательный

крестик

и

выйти

из

бани,

пятясь

назад.

Подобных

правил

и

сегодня

придерживаются

многие

сельские

жители,

и

можно

представить

время,

когда

они

были

актуальны

для

всех

членов

общества.

Их

было

настолько много, что воображению современного городского человека просто

немыслимо охватить весь их объём. Они касались абсолютно всех сторон

жизни носителя мифологической жизни культуры, и буквально каждый его

шаг был регламентирован мифологическими предписаниями. Некоторые из

них мы знаем сегодня как приметы и поверья, прежде, видимо, они были

известны всем и служили как бы руководством в практической жизни. Другие

были

известны

более

узкому

кругу

специалистов

-

ведунов,

жрецов

и

исполнялись

при

проведении

праздников,

ритуалов,

использовались

в

качестве заговоров в практике ведовства. Мы имеем ввиду дохристианскую

эпоху,

когда

коми

народ,

как

и

другие,

в

прошлом

языческие

народы,

придерживался

своей

естественной

религии.

Ко

времени

принятия

христианства

в

14

веке

коми

имели

достаточно

развитую

религиозно-

мифологическую систему, уходящую корнями к религиям север евразийских

охотников на лосей и оленей верхнего палеолита и мезолита. Об этом можно

судить по средневековым "чудским" образкам Пермского звериного стиля,

образы которых находят соответствия с культовыми изображениями северо-

восточной Европы, Западной Сибири и Приуралья эпохи каменного века. Это

и

наскальные

изображения

водоплавающих

птиц,

медведей,

лосей,

высеченные первобытными художниками в скальных породах Карелии и

Урала, и скульптурные изображения лосиных голов, выполненные из дерева

и кости мамонта, деревянные ковши, ручки которых вырезаны в виде голов

водоплавающих

птиц,

и

многое

другое

-

всё

это,

в

целом,

является

свидетельством

того,

что

у

народов

и

племён,

живших

на

огромной

территории

в

течении

многих

тысяч

лет,

были

фактически

сходные

мифологические

представления.

Это

была

мифология

Леса,

а

народы,

63

которым она была присуща, объединялись не только критериями языка, но и

общностью

культурной

традиции,

говоря

языком

этнографов

-

принадлежностью

к

охотничье-промысловому

культурно-хозяйственному

типу

общества.

Сегодня

трудно

восстановить

все

параметры

древней

мифологии,

однако

многие

его

образы

и

сюжеты

сохранились

в

коми

фольклоре. Речь идёт о некоторых космогонических сюжетах, но, в основном,

древности сохранились в так называемых поздних мифологических текстах -

быличках и бывальщинах, отражающих народные верования в лесных и

водяных

духов,

духов

дома,

умерших,

различного

вида

демонических

существ и т. п. Однако даже эти тексты сложно назвать языческими в полном

смысле

этого

слова,

поскольку

они

всё-таки

включены

в

систему

мировосприятия,

по

праву

считающегося

христианским.

Такая

ситуация

известна этнографам и историкам религий как религиозный синкретизм или

двоеверие. Полевая практика показывает, что для верующих информантов

персонажи

низшей

мифологии,

также,

как

и

персонажи

христианской

религии - суть явления одного и того же метафизического порядка. Поэтому

при

реконструкции

или

описании

народной

мифологии

имеет

смысл

не

отделять языческое от православного, а давать их в единстве, как цельную

мифологическую

систему.

На

коми

материале

опыт

такого

описания

предпринят

при

создании

энциклопедии

"Коми

мифология",

где

разрозненные

фольклорные,

этнографические

и

религиозные

факты

представлены как единое мифологическое целое. Это сборник фольклорных

произведений народа коми. В научном мире принято составлять фольклорные

сборники в соответствии с классовыми классификациями, чтобы сказки были

отдельно от легенд, предания отдельно от бывальщин, мифы отдельно от

поверий. Для научного сборника фольклорных текстов так и должно быть,

без подобных классификаций наука о фольклоре немыслима. Но в жизни эти

самые тексты не живут в виде каких-то жанров. Они живут в виде достаточно

абстрактных знаний в головах отдельных людей различных этнических групп

одного

народа

и

актуализируются

в

каких-то

определённых

случаях

64

рассказываясь кому-то, и, таким образом, принимают ту или иную форму,

которую мы можем отнести к какому-либо жанру. Эти знания - достаточно

хрупкая вещь, обычно они передаются из поколения в поколение в пределах

семьи, рода, села, региона, народа, но, не рассказанные никому, они исчезают

из

жизни

вместе

со

смертью

своего

носителя.

Но

вот

из

этих

самых

разрозненных знаний и состоит такая абстрактная и вместе с тем очень

определённая, говоря академическим языком - ментальная структура, как

народное мировоззрение или картина мира. Эта особым способом явленная

информация

о

мире

и

составляет

суть

мифологии.

Не

случайно

самым

первым текстом книги, даже не включённым в общую нумерацию, идёт

предание о мальчике, собирающем Сокровенное знание (Гусятор), которое по

частям сохраняется в недрах коми души.

Сотворение мира в коми языке "му пуксьом", "му пуксигон" буквально -

"становление земли", и когда хотят сказать о каком-либо давнем событии, то

употребляют выражение "сiйо волi му пуксигон на" - "это было ещё, когда

земля садилась", т.е. в начале времени. (37, 16) Само понятие "му пуксьом" -

"становление

земли"

внутренне

связано

с

мифом

о

божественной

утке,

достающей землю со дна первозданного океана. Собственно, это и есть

первый акт сотворение мира, за которым следуют другие, и сотворение мира

длиться до тех пор, пока мир не становиться таким, каким мы его знаем.

Время

сотворения

мира

принято

называть

"мифическим",

его

героями

являются боги и перволюди, которые уходят из мира, оставляя его людям.

Сколько времени продолжается мифическая эпоха богов - тысячилетия или

мгновение - мы знать не можем, поскольку время - сугубо человеческое

понятие, а боги обитают в Вечности, поэтому надо признать, что мифическое

время - категория весьма условная, нужная только для того, чтобы обозначить

и

отделить

условную

длительность

сотворение

мира

от

исторического

времени

людей.

Так

что

сотворение

мира

не

является

однократным

космогоническим

перводействием,

а

многократно

повторяется

с

каждой

вновь

созданной

вещью.

И

эта

повторяемость

космогонического

образца

65

положена в основу существования человеческого мира. Сотворение мира

возобновляется в каждом обычае, ритуале, празднике, в каждом построенном

доме в выточенной ложке, в каждом рассказанном мифе, спетой песне, в

каждом съеденном обеде, каждом прожитом дне каждого отдельного человека

и всего народа в целом. Сотворение мира - это процесс, который длиться

каждодневно, пока существует мир, до самых последних его времён.

Согласно концепции мифической истории, мир от сотворения до своего

конца переживает три эпохи. Первая эпоха - время первотворений, начало

времён, соответствует мифическому времени. Героями этой эпохи являются

боги и перволюдыи. Их усилиями создаётся мир и изменяется до нынешнего

состояния. Вслед за мифическим временем наступает эпоха героев.(37, 11)

Это

богатыри,

как

бы

призванные

для

того,

чтобы

освободить

вновь

созданный мир от чудовищ, освоить его для следующего поколения людей.

Как

только

они

завершают

свою

историческую

миссию,

начинается

следующая эпоха, которая длиться уже до современности. Эта эпоха обычных

людей, ради которых, в общем, и создавался этот мир, а богатыри совершали

свои подвиги. Эта эпоха завершается последними временами мира, концом

света. Таким образом, мир прекращает своё существование, возвращается в

то исходное состояние, в котором пребывал до начала начал, до появления

божественной первоутки. (37, 14).

Государственный

герб

Республики

Коми

представляет

собой

изображение золотой хищной птицы на красном геральдическом щите: на

груди

птицы

-

лик

женщины

в

обрамлении

шести

лосиных

голов.

В

композиции

птица-человек-лось,

выполненной

в

стиле

культового

литья,

нашли отражение мифоэпические воззрения коми.

В традиционном толковании хищная птица с приоткрытыми крыльями

является образом солнца, власти, верхнего мира. Лик женщины на груди

птицы

соответствует

образу

"Золотой

Бабы",

жизнедарующей

солнечной

богини, матери мира. Образ лося связан с идеей силы, благородства, красоты.

66

Сочетание

золотого

и

красного,

положенное

в

основу

цветового

решения герба, символизирует в коми фольклоре утреннее, весеннее, теплое

солнце,

материнство

и

рождение.

Наряду

с

этим,

в

современной

общественно-политической

трактовке

красное

поле

(фон)

означает

деятельность, активность народа и власти, а в сочетании с формой щита

может ассоциироваться с исторической судьбой коми народа, входящего в

состав многонационального Российского государства. При этом сама фигура

птицы с полураскрытыми крыльями приобретает форму креста, что может

трактоваться как символ духовной и государственной власти.(8, 6)

Государственный

флаг

Республики

Коми

представляет

собой

прямоугольное полотнище, состоящее из расположенных горизонтально трех

полос в последовательности сверху вниз: синего, зеленого и белого цветов

шириной в одну треть ширины флага каждая. Отношение ширины флага к его

длине 1:2. Цветовое решение флага отражает специфические географические

особенности и богатства природы Республики Коми.

Синий цвет символизирует небесное начало, величие и бескрайность

северных просторов.

Зеленая полоса - символ надежды и изобилия - является условным

обозначением необъятных таежных массивов Республики Коми.

Белая

полоса

флага,

воплотившая

белизну

и

чистоту

снега,

девственность,

простоту

и

суровую

красоту

северной

природы,

означает

принадлежность

территории

Республики

Коми

к

Северу,

ее

северное

положение. В другой трактовке белый цвет - символ равенства проживающих

в республике народов и единства их культур.

Любая национальная культура, имеющая многовековую историю,

проявляет и несет в себе уникальные, присущие именно данному этносу

компоненты, начиная с обустройства жизни и быта, строительства жилища и

кончая традициями народно-прикладного и устно-поэтического творчества.

Декоративно-прикладное искусство народа коми было многокрасочным

и разнообразным. Коми знали обработку металла, ювелирное дело, обработку

67

кожи, тиснение и украшение ее металлическими накладками, разнообразные

виды

плетения

из

кожи,

бересты,

корня,

соломы,

резьбу

по

дереву,

инкрустацию по дереву металлом и соломой. Творческие силы коми народа

воплотились

в

разнообразных

жанрах

устного

поэтического

и

песенного

творчества, музыки, изобразительного искусства.

Традиционно у коми одежда воспринималась как "покров, оболочка" и

одновременно "след, тень" человека. Вся одежда, которую носит в течение

жизни человек, считались неразрывно связанными с ним и его судьбой.

Выражением

"человек

без

одежды"

называют

не

только

раздетого,

но

и

обессиленного, больного человека.

Самобытность коми национальной культуры нашла выражение и в

народной

одежде.

До

того,

как

во

второй

половине

XIX

века

начали

распространяться доступные привозные ткани и готовая одежда, широко

были развиты прядение и ткачество.

У коми сохранились собственные термины для обозначения техники и

орудий производства, а также некоторые своеобразные приемы прядения и

тканья. Впоследствии повседневная одежда среднего крестьянина состояла из

нательного белья, верхней рубахи и штанов, сшитых из простых и дешевых

тканей.

Праздничный

костюм

составляли

шелковая

или

сатиновая

рубаха,

суконные

штаны

и

покупной

суконный

кафтан

и

обязательно

кожаные

сапоги. Значительно более разнообразной была женская одежда: имелось

различие

между

одеждой

девушек,

замужних

женщин,

вдов

и

старух.

Различие это проявлялось в форме головных уборов, расцветке верхнего

платья и даже в материале.

Смотри приложение №6

Не случайно в прошлом носивший изодранную одежду не только

нарушал

нормы

традиционного

этикета,

но

и

подвергал

себя

серьезной

опасности. Повреждение или потеря одежды может предвещать несчастье

или болезнь для ее владельца. Можно легко подвергнуть порче человека

68

через определенное воздействие на его одежду. У прилузских коми говорят,

что можно обезопасить себя от колдуна или снять порчу, насланную им, если

тайно сжечь фрагмент его одежды.

С помощью собственной одежды можно и избавиться от недуга. У

ижемских коми считается, что больному либо его родственникам следует

отнести "одежду с болезнью или порчей" в лес и оставить на стволе осины

или

любого

засыхающего

дерева

до

полного

истлевания.

До

настоящего

времени у ижемских и удорских коми сохраняется традиция оставлять по

завету одежду больного человека (либо ее фрагмент) в качестве приклада на

обетном кресте.

Повсеместно бытует представление, что избавиться от болезни можно,

"передав" ее другому человеку вместе со своей одеждой. В прошлом у коми

категорически

запрещалось

отдавать

посторонним

свою

одежду

даже

во

временное пользование. По этой причине обветшавшую одежду никогда не

выбрасывали,

а

вывешивали

на

чердаке

или

в

сарае

дома

до

полного

истлевания. До сегодняшнего дня музейные работники сталкиваются с этой

проблемой при сборе экспонатов.

Традиционное восприятие одежды как тени-оберега человека во многом

определило

строгое

соблюдение

запретов,

связанных

с

порядком

каждодневного ее надевания, ношения и хранения. До настоящего времени

соблюдается

определенная

последовательность

в

надевании

различных

элементов

одежды.

Нарушение

этого

порядка

чревато

различными

неприятностями для человека в течение всего дня.

Не менее строго соблюдался и порядок снятия одежды перед сном. Так,

например, сарафан предписывалось снимать с себя обязательно наизнанку и

через голову (снимать через ноги - грех, "так только с покойника снимают").

Хранить сарафан, вывернутый наизнанку, можно только в сундуке - "если

оставишь такой сарафан на ночь не укрытым, его потом черти будут носить".

По этой причине повседневно носимую одежду, снятую на ночь, всегда

оставляли не вывернутой наизнанку. Любое переодевание в течение суток

69

порицалось,

поскольку

воспринималось

окружающими

как

колдовство,

ворожба.

У коми существует ряд поверий и запретов, связанных с одеждой:

рубашку,

принадлежащую

живому

человеку,

нельзя

вешать

на

веревку,

развернув грудью вверх - "как у покойного". Для снятия с младенца порчи

достаточно совершить магические процедуры над свертком из его пеленок и

одежды.

У человека можно вызвать болезнь того или иного органа, если на его

нестиранной

одежде

вырезать

круглое

отверстие,

соответствующее

местоположению

определенного

органа.

Личную

повседневную

одежду,

снимая

на

ночь,

всегда

вешали

строго

определенным

образом,

чтобы

случайно не спровоцировать у себя болезнь и недомогание. Для длительного

хранения наряды складывали особенно аккуратно ("лист да пласт"), вывернув

предварительно

наизнанку,

и

прятали

в

недоступное

для

посторонних

взглядов место.

В ритуалах одежда человека рассматривается одновременно и как

"граница" от воздействия иного мира, и как средство установления контакта с

потусторонним

миром.

В

семейной

обрядности

и

любовной

магии

коми

целостность личной одежды супругов выступает метафорой их близости и

символом семейного благополучия.

Основоположник коми литературы И.А.Куратов (1839-1875), наблюдая

народные

гуляния

в

своём

родном

селе

Кебра

(ныне

с.

Куратово),

под

впечатлением

виденного

написал

стихотворение

"Коми

бал",

где

в

художественной

форме

изобразил

красочную

картину

сельского

веселья,

которая

предоставляет

возможность

в

какой-то

степени

восстановить

фрагменты хороводных танцев, понять их характер, ощутить атмосферу коми

народного гулянья.

Вот где бал-то, братцы!

Вольны собираться

Все тут, - нет запрета,

70

Веселись до света!

Бал у нас народный

Всякий гость почётный...

Парни удалые,

Девки молодые.

То растянут ловко

Пёстрою верёвкой

Хоровод свой чинный,

То вдруг паутиной

Весело сплетуться,

После ж разойдуться

Снова друг за другом,

Снова взявшись кругом...

Перевод П.Семышина

Многие народные танцы, в настоящее время бытующие в селе

Ку р ат о в о ,

п л а с т и ч е с к и м и

м от и в а м и

хо р о в од н ы х

р и с у н ко в ,

эмоциональностью плясок созвучны поэтическим образам, запечатлённым

пером великого коми поэта.

Планомерное обследование коми танцевального фольклора начато в

1975 году в стенах Института языка, литературы и истории Коми филиала

РАН совместно с Научно-методическим центром народного творчества и

культпросвет

работы

Министерства

культуры

Коми

республики.

Сбор

материала по народному хореографическому искусству коренного населения

Коми

АССР,

осуществлялся

в

районах

компактного

расселения

коми:

Прилузье, Сысола, Вычегда, Вымь, Удора, Ижма, Печора и др. За время с

1975

по

1986

год

нами

осуществлено

более

двадцати

комплексных

экспедиций.

Экспедиционные

выезды

проводились

в

разное

время

года,

приурочивались к календарным и обще советским праздникам, что дало

возможность наблюдать исполнение танцевальных игр, хороводов, плясок в

естественной

среде.

Цель

данной

работы

-

собрать,

описать

и

71

проанализировать весь танцевальный фонд народа коми, уберечь от забвения

самобытные народные танцы, сохранить их для будущих поколений, показать

роль традиционных танцев в современной жизни.

Во время полевых выездов собрано более 240 танцев разного жанра:

хороводные

(с

множеством

вариантов),

среди

которых

есть

и

такие,

где

по следовательно сть

фигур

зависит

от

хороводницы,

п л я с к и

импровизационные

сольные,

парные,

групповые,

пляски

с

закреплённой

пластикой движений, "Шондiбаной" (Солнцеликая) и переплясы. Все эти

жанры сформировались в далёком прошлом. Каждый из них имеет свою

тематику и стилистические особенности, возникшие и утвердившиеся в коми

народном

хореографическом

искусстве

на

определённом

эт апе

общественного развития. И в настоящее время традиционные танцы всех

жанров широко распространены, исполняются с большим мастерством всеми

возрастными группами коренного населения Коми республики.

Коми народные танцы синкретичны. В них переплетаются слова,

музыка, движения, сюжеты танцев отражают картины из жизни народа. Темы

многих

игровых,

хороводных

танцев

подсказала

сама

природа.

Величие

суровых северных лесов, спокойные равнинные реки, гладь больших озёр,

певучесть

лесных

ручьёв,

поэтическая

красота

родной

земли

пробудили

творческую

фантазию

народных

исполнителей,

создали

возможность

возникновения образов и определили пластическую гармонию коми народной

хореографии.

Композиционное

построение,

пластика

танцевальных

движений, музыкальное и голосовое сопровождение, выкрики, использование

в танце различных атрибутов отражают хозяйственный уклад, культуру и быт

коми народа.

Особая роль в создании неповторимых пластических мотивов коми

народных танцев принадлежит национальному костюму. Его разнообразие по

регионам (особенно женского), отличие летнего от зимнего, повседневного от

праздничного наряда, силуэт, подбор тканей, конструктивные особенности

72

кроя, традиционные орнаменты, украшения во многом влияют на общее

настроение танцующих, на их манеру держаться и двигаться в танце.

Умение женщин с большим, подлинно художественным вкусом шить,

украшать и носить свои праздничные наряды - одна из характерных черт

коми-зырянки, веками воспитанных в ней. И по сей день коми женщины не

выходят

в

хоровод

или

в

пляску

в

повседневной

одежде,

а

старинный

красочный праздничный наряд совсем по-иному заставляет почувствовать

себя в танце даже современную молодую женщину.

В южных районах Коми республики женщины предпочитают белые

кофты, белые с пёстрыми цветами платки, сильно приталенные сарафаны с

пышной юбкой ниже колен, из-под которой должны быть хорошо видны

богато орнаментированные шерстяные чулки ручной вязки и "коты" (кожаные

башмаки без каблуков). В таком наряде танцевальные движения жительниц

юга

будут

в

значительной

мере

отличаться

от

пластики

женщин

Ижмы,

привыкших выходить на праздник в широком, длинном, до пят, сарафане,

сшитом из дорогих тяжёлых тканей, с пышными парчовыми рукавами, в

кокошнике с привозной, необыкновенно красивой шалью, обутыми в лёгкие

туфли на высоком устойчивом каблуке. Шали у коми женщин пользуются

особой любовью, они часто используют их в хороводных танцах, сольных

проходках в центре общего круга. Особым образом повязанная на голове или

свободно накинутая на плечи шаль совершенно меняет не только облик

женщины,

но

и

придаёт

особую

выразительность,

поэтичность,

женственность танцевальной пластике рук, укрупняет жест. В руках всегда

находится белый платок -неизменный атрибут почти во всех коми танцев. Его

предназначение в танцах трудно перечислить. Он играет "роль" перины,

подушки, подарка, плётки, заменяет собой любой предмет, необходимый по

действию танца.

Мужской национальный костюм в меньшей степени, по сравнению с

женским,

сохранил

самобытность.

Но

нам

представляется

необходимым

отметить три основных вида коми национальной мужской обуви - это "коты"

73

с яркими узорчатыми вязаными чулками, сапоги с прочной подошвой и

крепким

каблуком,

пимы

или

тобоки

(мягкие

сапоги

из

оленьего

меха).

Нетрудно заметить, что сама обувь предопределяет совершенно различную

манеру

движений

в

мужских

танцах.

Так,

например,

можно

увидеть

национальный

костюм

народа

коми

в

танцах

государственного

ансамбля

песни и пляски «Асъя кыа», что в переводе означает «Утренняя заря».

Смотри приложение №7

В быту коми народа танцы тесно связаны с годовым крестьянским

циклом,

часто

приурочены

к

определённым

обрядам,

празднествам,

ритуалам. В зависимости от времени года выбирается место для игрищ,

танцевальных гуляний, вечеринок, которые могут проводится в избах, на

лугах, по берегам рек, на деревенской улице, мостах через реку, за околицей

села и т. п. В избах, как правило, исполняются сольные пляски или танцы с

небольшим количеством участвующих, на открытом воздухе те же танцы

приобретают форму массового исполнения. Часто хореографический рисунок

танцу диктуется рельефом той местности, на которой он исполняется.

Связь танцевального искусства коми народа с трудовыми процессами

проявилась

лишь

в

летних

луговых

танцах,

связанных

с

сенокосом.

Ни

землепашество,

ни

лесозаготовка,

ни

древнейшие

и

любимейшие

виды

трудовой

деятельности

коми:

охота,

рыболовство

-

не

нашли

своего

отражения

в

содержании

народных

танцев.

Подавляющее

большинство

сюжетов

посвящены

лирико-любовной

и

семейно-бытовой

тематике,

что

обусловлено их тесной связью с народными песнями. Эта связь не во всех

танцах одинакова. В одних из них текст песни, её ритм, мелодия полностью

определяют содержание, форму и характер танца, но нередко текст песни

случаен, и танец развивается самостоятельно, по своим законам, опираясь

лишь на музыкальный ритм песни.

Наряду с песней основными формами музыкального сопровождения

танцев

у

коми

являются

также

различные

шумовые

инструменты

типа

трещоток, колотушек, деревянных барабанов, а при отсутствии в ход идут

74

различные предметы быта: печные заслонки, грабли, сковороды, поленья,

палки, туеса, ложки, бураки (сосуды из дерева или бересты для молока, кваса)

- всё, из чего можно извлечь ритмические звуки, а к ним добавляются хлопки

в ладоши и топот ног во время самого танца.

Особо следует остановиться на роли инструментальной музыки в

качестве

аккомпанемента

к

танцам.

Связь

коми

танца

с

народной

инструментальной

музыкой

свидетельствует

о

подлинной

музыкальности

национальной

танцевальной

пластики,

где

каждое

движение,

каждый

танцевальный

шаг,

жест

буквально

пронизаны,

а

зачастую

и

рождены

музыкой. Танцевальная музыка, как и сами танцы, складывалась в разные

исторические периоды. Наиболее древняя связана с игрой на старинных

национальных инструментах - чипсанах и полянах (дудках) - многоствольных

флейтах. (56, 21) Ограниченный звукоряд их сказался и на стиле музыки,

которая

представляет

собой

многократно

повторяющиеся

короткие

формульные попевки с определённым для данного наигрыша размером и

ритмом. Под эту музыку исполняются особого рода пляски, древнейшие во

всём коми танцевальном фольклоре, главной особенностью которых является

полное органичное единство музыки и танца.

Смотри приложение №8

На продольных флейтах (гум полянах) исполняются мелодически

более развитые наигрыши, но это незначительно отразилось на танцевальной

пляске - она не отличается большей технической сложностью по сравнению с

танцами под чипсаны. Мелодии на сигудках (трёхструнных смычковых и

щипковых инструментах) также были узкодиапазонными, малораспевными.

Камерность звучания сигудка породила совершенно оригинальную манеру

коми танца - без обуви. Чтобы не заглушать мелодии, бережно относясь к

ней, танцоры снимают обувь, остаются в шерстяных, очень красивых, чулках

и танцуют на полупальцах.

Появившиеся

в

прошлом

столетии

гармони

(тальянки,

затем

двухрядки) внесли новый стиль в народную танцевальную музыку - более

75

размашистый,

удалой,

музыка

стала

более

разнообразной,

гармонически

насыщенной,

с

характерными

гармошечными

вариациями.

Всё

это,

естественно, отразилось на пластике танцев. Вместе с гармонью в быт коми

вошли новые танцы, особое место среди которых занимает коми кадриль.

Заметно

изменилась

старинная

коми

пляска

"Шондiбаной",

увеличилось

количество темпераментных плясок - импровизаций, особой популярностью

стал пользоваться перепляс. (56, 32)

Наряду с песней основными формами музыкального сопровождения

танцев

у

коми

являются

также

различные

шумовые

инструменты

типа

трещоток, колотушек, деревянных барабанов, а при отсутствии в ход идут

различные предметы быта: печные заслонки, грабли, сковороды, поленья,

палки, туеса, ложки, бураки (сосуды из дерева или бересты для молока, кваса)

- всё, из чего можно извлечь ритмические звуки, а к ним добавляются хлопки

в ладоши и топот ног во время самого танца.

Особо следует остановиться на роли инструментальной музыки в

качестве

аккомпанемента

к

танцам.

Связь

коми

танца

с

народной

инструментальной

музыкой

свидетельствует

о

подлинной

музыкальности

национальной

танцевальной

пластики,

где

каждое

движение,

каждый

танцевальный

шаг,

жест

буквально

пронизаны,

а

зачастую

и

рождены

музыкой. Танцевальная музыка, как и сами танцы, складывалась в разные

исторические периоды. Наиболее древняя связана с игрой на старинных

национальных инструментах - чипсанах и полянах (дудках) - многоствольных

флейтах. Ограниченный звукоряд их сказался и на стиле музыки, которая

представляет

собой

многократно

повторяющиеся

короткие

формульные

попевки с определённым для данного наигрыша размером и ритмом. Под эту

музыку

исполняются

особого

рода

пляски,

древнейшие

во

всём

коми

танцевальном фольклоре, главной особенностью которых является полное

органичное единство музыки и танца.

Традиционный музыкальный инструментарий народа коми представлен

всеми типами народных музыкальных инструментов. Многие из них, такие,

76

как чипсаны, поляны и другие - оригинальны, отличаются своеобразной

манерой игры, наличием своей терминологии и своеобразным строем. Кроме

того, имеются убедительные свидетельства значительного вклада мастеров

Коми края в развитие музыкальной инструментальной культуры народов

России и мира (музыкальный мастер Налимов и др.).

В этнографическом очерке "О пермяках", опубликованном в журнале

"Москвитянин"

за

1847г.,

приводится

интересное,

но

довольно

натуралистическое описание музыкального быта коми-пермяков. "В минуты

полного разгула является доморощенная музыка - гудки, сопелки, гармоника,

балалайка, а за неимением их, сковороды, туесья, кадочки, словом всё, что

может произвести шум и треск". В примечании, кроме того, указывается, что

"у

пермяков

есть

свои

два

музыкальных

инструмента,

один

несколько

похожий на скрипку, а другой на гусли, в виде треугольника с 20-ю струнами,

медными

и

железными".

За

отсутствием

местной

(коми)

терминологии,

сейчас,

к

сожалению,

трудно

определить

типы

и

виды

упомянутых

инструментов.(4, 23)

В путевых заметках, статистических и этнографических отчётах,

очерках музыкальные инструменты упоминаются редко, случайно. И дело не

только в том, что в то время народным инструментарием специально не

занимались, а в том, что многие оригинальные национальные инструменты

не лежали на поверхности. Они связаны с глубоким пластом охотничье-

скотоводческого

быта,

с

определёнными

природными

и

хозяйтвенными

сезонами. Не обнаружив этого пласта, иные бытописатели, как С.Мельников,

В.Янович, заявляли об отсутствии национальных инструментов, другие -

Н.Рогов,

К.Жаков,

П.Засодимский

(Вологдин),

-

подметив

возрастающую

популярность

русской

балалайки

и

гармоники,

относили

"свистульки,

дудочки, свирели" к детскому игровому быту.

Следующей ступенью собирательской работы (конец 19 - начало 20 в.)

явились первые нотные записи инструментальных наигрышей (П.Вологдин,

поиски

предметов

музыкальной

культуры,

в

том

числе

музыкальных

77

инструментов (С.Сергель). В литературе (К.Абрамов, С.Сергель) появляются

сведения о некоторых конструктивных и функциональных особенностях коми

сигудков.(4, 28)

Ценные

сведения

о

старинных

инструментах

содержатся

в

фольклорных источниках. В свадебном причитании "Дзоридз бордом" (Плач-

прощание с цветами) образно сравнивается голос певицы с лебединой душой

("юсь полян"):

Ильля-лундырся по менам да юсь полян голосой,

И сё майбырой по менам юсь полянон полясьомой.

И голос мой звучит как лебединая дудка в Ильин день,

И радостно свистеть мне в эту дудочку.

Наиболее значительные результаты по собиранию и изучению коми

народных

инструментов

достигнуты

в

советское

время.

Научные

этнографические и музыковедческие экспедиции 20 -50 гг. способствовали

выявлению некоторых инструментов, определению их роли в быту коми и

коми-пермяков.

Собрание

и

публикация

материалов

экспедиций

в

виде

описания коллекций (Д.Травин, Н.Ончуков, статей А.Сидоров, В.Белицер,

С.

Кондратьев,

записей

на

фонограф

Н.Греховодов),

расширили

представления об инструментах народов коми.

Все вышеуказанные источники и материалы - очень важные для

историографии

-

не

давали,

однако,

полного

представления

о

коми

национальном музыкальном инструментарии. Необходимо было сплошное

полевое обследование всей коми этнической территории.

С

этой

целью

были

предприняты

специальные

поисковые

этнографические инструментоведческие экспедиции на Вычегду и Вишеру,

Вымь

и

Удору,

Ижму

и

Печору,

Сысолу

и

Лузу,

в

Коми-Пермяцкий

автономный округ (1960 -1976гг.). (5, 11)

В результате удалось обнаружить 15 ранее неизвестных науке и

профессиональной музыкальной практике коми национальных музыкальных

инструментов. Впервые записаны произведения народной инструментальной

78

и

вокально-инструментальной

музыки

более

500

названий,

собрана

коллекция

из

150

экземпляров

20

различных

инструментов,

обследован

современный музыкальный быт коми народа, что дало возможность более

широко

и

полно

представить

музыкальный

инструментарий

и

искусство

инструментального

исполнительства

родственных

народов

коми

и

коми-

пермяков.

Классификация инструментов произведена на основе систематики

Э.Хорнбостеля

-К.Закса,

принятой

в

современном

инструментоведении.

Описания инструментов ведётся в порядке следования в классификационной

схеме и включает в себя: народные наименования, научное определение,

устройство, способы изготовления и акустические особенности инструмента,

характеристику

его

тембра,

строя,

звукоряда,

динамических

и

исполнительских возможностей.

Своеобразное место среди богатейшего фольклорного наследия коми

занимают

приметы.

Они

возникли

в

процессе

познания

и

осмысления

окружающего

мира

и

стали

свидетельством

гармонического

единения

древнего человека с природой, а также ярким выражением его народной

практической философии. Приметы дают нам понятие и о той культурной

среде, в которой наряду с использованием естественных богатств родного

края происходило формирование обширных знаний об окружающем мире, о

пространстве и времени.(5, 31)

Коми,

как

и

другие

народы,

в

зависимости

от

местных

условий,

традиционных особенностей быта и обычаев создали огромное количество

отличающихся своеобразием примет. Очертив годовой цикл кругооборота

природы,

люди

сравнивали,

сопоставляли

свои

наблюдения,

стараясь

проникнуть в самую суть явлений. Таким образом, они приближались к

научному

прогнозированию

погодных

и

климатических

условий

Севера,

запечатлевая тончайшие погодные изменения.

В виде отработанных и отшлифованных веками кратких словесных

формул, ёмких и образных изречений приметы легли в основу народного

79

календаря - надёжного советчика в сезонно-промысловых и земледельческо-

скотоводческих

работах.

Приметы,

по-своему

воспроизведя

специфику

народной жизни, имеют, по сравнению с другими фольклорными жанрами,

более прикладной характер.(36, 23)

Жизнь народных примет измеряется тысячелетиями. Люди старались

предугадать погоду не только на период посева и созревания урожая, но и

заранее узнать, какой будет весна - затяжной или ранней, лето - дождливым и

холодным или сухим и тёплым, осень - ранней или поздней, сухой или

дождливой, зима - холодной или тёплой и так далее, чтобы в зависимости от

этого

строить

свои

хозяйственно-бытовые

планы.

Приметы

охватывали

самую

широкую

сферу

интересов

крестьян

не

только

периода

земледельческих

и

промысловых

работ,

но

и

всей

бытовой

жизни

крестьянской семьи, общины.

Народ внимательно следил за периодичностью явлений в жизни птиц,

диких животных и домашнего скота, растительного мира - от весеннего

пробуждения

природы

до

осеннего

увядания.

С

учётом

того

или

иного

времени года использовался природный календарь, о чём говорят древние

названия

месяцев,

отражающие

характерные

признаки

погоды,

периоды

важнейших промысловых и других работ.

"Ритм

жизни

людей

зависел

от

чередования

времён

года

и

производственных

циклов".

В

отличие

от

земледельческих

народов,

у

которых трудовые циклы зависели от сельского хозяйства, у коми основным

видом деятельности некогда были охота и рыболовство. Поэтому и календарь

должен был отражать соответствующую периодичность. (5, 42)

Народные

приметы

-

явление

сложное

и

противоречивое.

Они

отражают

систему

взглядов

слабых

и

сильных

сторон

народного

мировоззрения различных эпох. "Изучение их, - отмечает М.И.Шахнович, -

открывает окно в мир формирования образов и символов, в историю логики,

её

нарушений".

Естественно,

далёкие

наши

предки,

не

знавшие

и

не

понимавшие в полной мере естественно-биологических процессов животного

80

и растительного мира, искали объяснения явлений в пределах известных им

истин.

Многое

толковалось

ошибочно,

дополняясь

богатой

фантазией.

Однако

в

недрах

такого

миропонимания

развивалось

и

рационально-

логическое познание, которое приближалось к объективному истолкованию

закономерностей природных процессов и явлений. Таким образом, народные

приметы

разделяются

на

иррациональные

(ошибочные,

требующие

доказательств) и рациональные (выверенные на практике), основанные на

прямых или косвенных причинно-следственных связях.

Отвечая на вопрос, что же такое примета, М.И.Шахнович пишет: "Это

понятие происходит от слова "примечать", то есть наблюдать, и выражает

постоянное отношение между какими-либо явлениями и событиями. (5, 65)

Присматриваясь к окружающему миру, люди давно заметили, что одно

явление природы следует за другим в определённой последовательности.

вывод

о

такой

последовательности

и

является

приметой-прогнозом".

Марийский исследователь народных примет А.Е.Китиков указывает, что "в

своей

совокупности

приметы

есть

народная

наука,

ибо

они

являются

своеобразной

системой

народных

знаний

о

природе,

её

явлениях

в

диалектике. Эти народные знания находятся в постоянном обиходе". (5, 66)

Он

справедливо

подчёркивает

художественную

и

эстетическую

ценность

этого жанра фольклора и некоторую его близость к пословицам и поговоркам.

Исследователи

характеризуют

приметы

как

я вл е н и е

мировоззренческое, воплощающее свойства и черты исторического сознания

людей. Приметы касаются едва ли не всех сторон трудовой и общественной

деятельности

людей,

поэтому

стали

неотъемлемой

частью

самобытной

духовной культуры народа. Г.Л.Пермяков отмечает, что в фольклористике

приметы - это афористический жанр, в самостоятельный тип паремий, то есть

изречений.(36,80)

Многовековая

жизнь

примет,

их

устойчивая

афористичность

указывают

на

то,

что

они,

как

всякое

устное

творчество,

отвечают

эстетическим вкусам широких масс, логическим требованиям, характерным

81

для этого жанра, имеют художественную ценность и большое практическое

значение.

Коми в обиходной и научно-литературной речи используют русский

термин "примета". Приметы формировались по законам самостоятельного

лаконичного изречения. Тексты примет выступают в качестве законченной

логической мысли в виде одночленной соразмерной фразы, не допускающей,

однако, расширенного толкования. Они близки к языковым фразеологизмам.

Удобные для запоминания, приметы характеризуют различные житейские

ситуации,

прогнозы

погоды

и

так

далее,

регламентируют

хозяйственно-

производственный быт.

Приметы,

являясь

специфической

формой

отражения

явлений

действительности, в значительной степени сближаются с пословицами. В

частности,

К.Т.Самородов

отмечал,

что

"приметы

-

разновидность

пословичных изречений. В них есть поучительный смысл, но, в отличии от

пословиц,

поучительность

народных

примет

носит

не

наставительно-

дидактический, а научный, наблюдательно-назидательный характер. (36, 8)

Поэтому образность примет создаётся не в переносном применении понятий,

а всегда в прямом истолковании, которое путём простого сравнения даёт

определённый "вывод" или нечто такое, что полезно помнить".

Приметы, как и пословицы, обладают изоморфностью. Не случайно в

знаменитом

сборнике

пословиц

В.И.Даля

есть

разделы

"Месяцеслов",

"Стихи-явления", "Суеверия-приметы", даже загадки о погоде. Практически

многие

изречения,

например,

о

погоде,

могут

трасформироваться

в

пословицы, служа таким образом основой для пополнения другого жанра

фольклора, например: "Асъя шондiыд ко оз шонты, рытъяыд оз нин шонты"

(Если утреннее солнце не согреет, вечернее уже не согреет); "Сырчиклон

восни кокыс, да йи чеглало" (У трясогузки тонки ноги, но она ломает лёд, т.е.

прилетает перед ледоходом), вполне могут быть восприняты как приметы,

так и пословицы. Но приметы отличаются от пословиц тем, что ни имеют

иносказательного смысла. (36, 12)

82

Г.Л.Пермяков

в

качестве

основной

выделяет

в

приметах

прогностическую

функцию.

Она

"присуща

разным

типам

изречений,

но

нагляднее

всего

выступает

(и

главенствует)

у

примет

(естественных

предзнаменований), поверий (суеверных предзнаменований), "вещих" снов и

гадательных изречений, - пишет он. - Её основная суть - в предсказании

будущего". Приметам присуща тонкая наблюдательность, умение точно и

образно

сопоставлять

одно

явление

с

другим,

давать

полезные

советы,

предостерегать

от

чего-либо

и

т.

д.

(36,10)

Не

менее

значительны

их

поучительная,

познавательная

и

другие

функции.

Именно

приметы

учат

примечать качества и свойства деревьев, растений, повадки зверей и птиц, их

поведение и т. д. Во всём этом значительна и воспитательная роль.

Тематика примет разнообразна, но сводится она, как было сказано,

главным образом к прогнозированию, предсказанию погоды, судьбы и т.д.

Классифицировать их можно следующим образом:

1. Приметы о погоде, основанные на наблюдениях о периодичности

явлений природы. Они распадаются на долгосрочные и краткосрочные и

чаще всего совпадают с днём какого-либо христианского праздника.

2.

Рациональные,

проверенные

на

практике

приметы,

не

противоречащие научным данным из области метеорологии.

3. Так называемые суеверные, или иррациональные, приметы.

Понятно, что в крестьянском быту наибольшую ценность имели

первые две группы примет.(36, 15)

Являясь своеобразной энциклопедией народной жизни, приметы

отражают хозяйственно-культурный быт и трудовую деятельность людей,

тесно

связанную

с

использованием

естественных

природных

богатств

(рыболовством, охотой, земледелием). Этнограф Н.Д.Конаков отмечает, что

коренному населению Коми края "соответствовал хозяйственно-культурный

тип полуоседлых охотников и рыболовов". По его мнению, на рубеже 1 и 2

тысячелетий

традиционный

стиль

природопользования

заменяется

земледелием. (36, 15) Примерно в ему начинает уделяться такое же

83

значение, как охоте и рыболовству. Система ведения хозяйства в условиях

сурового севера у коми во многом зависела не только от природных ресурсов,

но и климатических условий.

На основе эмпирических знаний, а также фенологии, получивших

от р а же н и е

в

н а р од н ом

ка ле н д а р е ,

п оя в и ли с ь

м н о г о г р а н н а я

наблюдательность, смекалистость коми крестьянина, его умение подмечать

именно те природные ориентиры, которые точно указывают на изменение

погоды

в

её

бесконечном

круговороте.

Человек

хорошо

разбирался

в

периодичности

явлений,

в

развитии

живой

природы.

С

помощью

календарных изречений, которые охватывают даже трудноуловимые явления,

не исключая и случайностей, он очертил годовой обиход своего хозяйства.

Исчисляя

сроки

проведения

сезонных

работ,

сельские

жители

заимствовали

из

святцев

хронологическую

канву

праздников,

их

календарный порядок. Символический смысл праздников тесно связывался с

народной метеорологией и приметами об урожае, благополучии семьи и

крестьянского

хозяйства.

Кроме

своего

главного

назначения,

религиозно-

христианский календарь послужил основой для природного, хозяйственно-

практического народного календаря с приметами весенне-летнего, осенне-

з и м н е го

ц и к л о в ,

с в я з а н н ы х

с

п од го т о в ко й

и

п р о в е д е н и е м

сельскохозяйственных и промысловых работ.

Тематика

примет

разнообразна,

но

сводится

она,

как

было

сказано,

главным образом к прогнозированию, предсказанию погоды, судьбы и т.д.

Классифицировать их можно следующим образом:

1. Приметы о погоде, основанные на наблюдениях о периодичности

явлений природы. Они распадаются на долгосрочные и краткосрочные и

чаще всего совпадают с днём какого-либо христианского праздника.

2.

Рациональные,

проверенные

на

практике

приметы,

не

противоречащие научным данным из области метеорологии.

3. Так называемые суеверные, или иррациональные, приметы.

84

Понятно, что в крестьянском быту наибольшую ценность имели

первые две группы примет. (36, 16)

Во все времена и у всех народов основной целью воспитания являлась

забота

о сохранении, укреплении и развитии добрых народных обычаев и

традиций,

забота

о

передаче

подрастающим

поколениям

житейского,

производственного,

духовного,

в

том

числе

и педагогического,

опыта,

накопленного предшествующими поколениями. В чем же заключается сила

народной педагогики, народных традиций? Ответ прост: прежде всего, в

человечном, добром, гуманном подходе к личности воспитуемого и требовании с

е г о

с т о р о н ы взаимообратного

человеколюбивого

отношения

к

окружающим.

Именно

цель «облагораживания»

человеческой

души

и

утверждалась в народной педагогике.

Национальная культура становится для ребенка первым шагом в освоении

богатств

мировой

культуры,

присвоении

общечеловеческих

ценностей,

формировании собственной личностной культуры.

Народные

традиции,

будучи

значимыми

элементами

региональной

культуры, представляют возможность освоения культурного пространства

региона. Они позволяют знакомиться не только с образом жизни представителей

разных народов, населяющих регион, но также раскрыть яркую самобытность

соседствующих культур, их внутренне сущностное сходство.

Наиболее актуальным представляется вопрос о «вращивании» ребенка в

культуру

уже

в

школьном

возрасте,

т.к.

изучение

форм

и

содержания

соседствующих культур помогает ребенку-школьнику познать самого себя,

гордиться своей страной, осознавая ценность, а главное, необходимость своей

жизни не только для самого себя, но и общества в целом.(36, 17)

Учёные отмечают, что сегодня чувство национальной принадлежности

зарождается

у наших детей задолго до того, как они переступили порог

школы.

В

младшем

школьном возрасте

происходит

не

только

общее

и

характерное

для

этого

периода

накопление информации

нравственно-

ценностного содержания, но и ее дифференциация. Понятия «добро» и «зло»

85

учащихся младшего возраста абстрактны и требуется их конкретизация для

того, чтобы руководствоваться ими в повседневной жизни.

Постепенно

расширяются

представления

детей

о

родной

стране,

государственных и народных праздниках, продолжает формироваться интерес к

своей «малой Родине», к достопримечательностям родного села, культуре и

традициям.

На

прогулках

дети рассматривают

общественные

здания,

обращают внимание на особенности архитектуры; педагоги проводят серию

занятий по теме «Мое село», совместно с воспитанниками составляют альбом

с видами сел и деревень или макет «Улицы, по которым мы ходим».

В

результате

системной

педагогической

работы

у

детей

младшего

школьного возраста постепенно формируются такие качества личности, как

отзывчивость, справедливость и скромность; развиваются волевые качества:

умение ограничивать свои желания, преодолевать препятствия, стоящие на

пути

достижения

цели,

подчиняться

требованиям

взрослых

и выполнять

установленные

нормы

поведения,

в

своих

поступках

следовать

положительному примеру.

В

педагогической

науке

повышается

интерес

к

национальному

самосознанию, обращается внимание на возрождение народных традиций,

развитие и понимание роли своей нации, этноса в мировом историческом

процессе. В задачу педагога в контексте данной проблемы входит способность

прогнозировать и реализовывать потенциал национальных традиций, обычаев;

помочь воспитать интерес к родной культуре и научиться осознавать себя как

носителя этой культуры.

Воспитание

на

народных

традициях

способствует

формированию

веротерпимости, межнациональной толерантности.

Традиции

организуют

связь

поколений,

на

них

держится

духовно-

нравственная

жизнь

народов.

Преемственность

старших

и

младших

основывается именно на традициях. Чем многообразнее традиции, тем духовно

богаче народ. Ни что не объединяет народ так, как традиции. Традиция

содействует

восстановлению

теряемого

сейчас

наследия, такое

86

восстановление может быть спасительным для человечества. Поэтому так

важно выработать у современного педагога уважения к традициям, позитивное

к ним отношение, желание поддерживать их и сохранять.

Содержание образования должно обеспечивать формирование у детей

целостной

и непротиворечивой

картины

мира;

интеграцию

личности

в

национальную и мировую культуру; формирование человека и гражданина,

интегрированного

в

современно е

обще ство

и нацеленного

на

совершенствование этого общества на основе адекватного.

Механизмом,

позволяющим

включить

народную

педагогику

в

современный учебно-воспитательный процесс в школе, является народная

традиция, выражающая сущность народной культуры и её связь с социальными

условиями;

она

и

в

настоящее

время

несёт

те

же воспитательные

и

развивающие функции.

87

2.1. Национально - региональный компонент в программах

образования современной школы.

В настоящее время в СМИ поднимается ряд вопросов, связанных с

реформированием российской системы образования, и в частности, идет

б о р ь б а

з а

н а ц и о н а л ь н ы й

ком п о н е н т

в

о б р а зо ва н и и

д е т е й .

Мы учителя, знакомые с системой образования, знаем, что в российских

образовательных стандартах присутствовали три компонента: федеральный

(75%), национально-региональный (15%) и школьный (10%). Но недавно в

Закон

«Об

образовании»

были

внесены

поправки,

согласно

которым

из

законодательных

актов

РФ

было

изъято

понятие

«национально-

региональный компонент». Как следствие этого, из учебных планов многих

школ

убраны

предметы,

отражающие

разные

региональные

аспект:

исторические,

географические,

экологические,

литературные

и

лингвистические. Т.е. фактически теперь нет ряда предметов, входящих в

блок,

под

условным

названием

-

«краеведение».

Хочется

отметить,

что

важность

изучения

родного

края,

использования

местного

материала

в

обучении и воспитании, подчеркивали в своих трудах Я.А. Коменский, Ж.Ж.

Руссо, Г. Песталоцци. К.Д.Ушинский, изучавший идеи и опыт отечественной

и зарубежной педагогики и школы, отмечал, что "поля Родины, ее язык, ее

предания и жизнь никогда не теряют непостижимой власти над сердцем

человека". Они помогают возгореться "искрами любви к Отечеству". (45, 11)

В настоящее время национально-региональный компонент стал

очень острой и актуальной темой в образовании. В век высоких технологий

88

теряется нить, которая связывает нас с прошлым, настоящим и будущим.

Современный человек должен восстановить и сохранить ту хрупкую нить,

что и предполагает национально-региональный компонент. Использование

материала с национально-региональным компонентом на уроках несёт очень

большой объём знаний по различной тематике:

География,

животный

мир,

растительный

мир,

история,

литературное чтение, фольклор.

Национально-региональный компонент в школе и его интеграция с

другими предметами – ключ к решению проблемы эффективности урока. На

таком

уроке

легко

соединяются

три

важных

цели

–

это

обучающая,

развивающая

и

воспитательная

цель.

Межпредметная

интеграция

с

использованием

материала

национально-регионального

компонента

активизирует

мыслительную

деятельность,

вызывает

большой

интерес

к

истории города, села; происхождению фамилий, имён, названию городов,

сёл,

рек.

Использование

такого

материала

делает

урок

интересным,

увлекательным,

что

повышает

эффективность

урока.

Известно,

что

дети

охотнее и с большим интересом усваивают то, что им больше нравится.

Любимые предметы имеют сильное воспитательное воздействие, поэтому

грамотное использование исторического, географического, литературного и

другого материала воспитывает в детях патриотические чувства, чувства

любви, восхищения и гордости к родному краю, что не оставляет никого

быть равнодушным к проблемам малой родины и вырабатывает активную

жизненную позицию.

Цель использования материала национально-регионального компонента

– это формирование целостных знаний о родном крае, развитие творческих и

исследовательских умений, воспитание любви и уважения к историческому и

литературному наследию родного края. (45, 32)

Работая

над

материалом

национально-регионального

компонента

и

используя его на уроках, важно придерживаться определённых принципов:

Систематичность

89

Доступность

Наглядность

Разнообразность материала

Связь материала в учебной и воспитательной работе

Взаимосвязь местного и общего исторического, географического

материала.

Важно, чтобы на таких уроках широко использовалась наглядность

– это могут быть иллюстрации, фотографии, презентации, слайд-фильмы.

Интеграция

элементов

национально-регионального

компонента

в

другие

предметы требуют активных форм и методов обучения: уроки-путешествия,

экскурсии, наблюдения, устные журналы, конкурсы, викторины, творческие

работы и т.д. Психологической особенностью младших школьников является

преобладание наглядно-образного мышления, в этом возрасте сильна роль

наглядно-действенного

мышления

и

только

формируются

навыки

абстрагирования, невысока произвольность(волевая устойчивость) внимания

(5-10 минут), способность произвольного запоминания. Для эффективного

обучения младших школьников важно не только учитывать тип мышления,

но и опираться при изложении материала на различные типы анализаторов:

слуховые

(рассказ

учителя,

аудио-

и

видеозаписи),

зрительные

(меловой

рисунок, картины, аппликации, карты, предметы материальной культуры,

диафильмы,

диапозитивы,

видеофильмы,

мультимедийные

презентации

и

др.),

тактильные

и

кинестетические

(аппликации,

модели,

предметы

материальной

культуры).

Исходя

из

цели

и

типа

урока,

умело

сочетая

средства обучения, учитель способен эффективно развивать и формировать

краеведческие представления у младших школьников.

Ещё великий русский педагог К. Д. Ушинский связывал с

«родиноведением» не только историю, природоведение родного края, но и

изучение родного языка. Поэтому мы включаем на уроках музыки отрывки

из художественной литературы коми поэтов и писателей, тексты, содержащие

материал о природе и о животных родного края. (46, 11)

90

Художественно-творческое развитие учащихся младших классов

непременно осуществляется на уроках музыки.

Изучению родного края, его истории, природы, жизни наших

современников помогает литература, в частности, произведения местных

авторов.

Например,

стихи

Зои

Васильевны

Шиликовой,

Нины

Александровны

Мишариной

и

др.

поэтов

и

писателей,

посвящённых

не

только родной природе, а также матерям, отцам, героям ВОВ. Литература как

предмет эстетического цикла, как сокровищница духовных богатств этноса,

как

зеркало

исторического,

культурного

развития

жизни

народа

играет

большую

роль

в

нравственном,

художественном

воспитании

и

интеллектуальном развитии учащихся, приобщает их к духовным ценностям

этнической культуры.

На уроках музыки с детьми проводятся экскурсии в лес, на речку,

школьный

музеи;

наблюдения

и

выбор

темы

для

рисунка;

посещение

выставок

местных

художников,

концертов

с

выступлением

заслуженных

артистов.

В результате осуществляется духовно-нравственное постижение

мира, формируются ценные ориентации, пробуждается интерес к родному

краю.

Воспитывается

любовь

к

родине,

что,

несомненно,

влияет

на

художественно-творческое развитие учащихся начальной школы. (46,13)

Представляя материалы национально-регионального компонента на

уроках, мы часто упоминаем географические понятия – названия городов,

посёлков, рек нашей республики. Чтобы эти сведения имели конкретное

значение,

способствовали

формированию

правильных

представлений

о

территории

края,

уже

в

начальной

школе

можно

и

нужно

знакомить

учащихся с географической или исторической картой. Они должны быть

красочными,

с

крупными

условными

обозначениями

и

шрифтом,

содержащими основные, затрагиваемые при изучении темы. Очень хорошо в

начальной

школе

использовать

при

работе

с

картой

аппликации,

когда

плоские

изображения

(стрелки,

фигуры,

условные

обозначения)

могут

91

перемещаться по карте (с помощью магнита, липучки и др.) Это позволяет

как бы «оживить» карту, «разыграть» на ней события т.д. Использование

фигур-аппликаций

способствует

установлению

логических

взаимосвязей,

лучшему запоминанию «сухой» информации.

Важную роль в обучении всегда играли картины, иллюстрации,

портреты

знаменитых

людей

нашей

республики.

Они

несут

в

себе

информацию, способствуют эмоциональному восприятию, учат видеть не

только основное, но и второстепенное, обращать внимание на детали. Для

этого

необходимы

картины

демонстрационного

формата.

Коллекции

предметов

материальной

культуры

позволяют

«прикоснуться»

к

историческому

прошлому,

увидеть

реальные

объекты,

представляемые

в

воображении

или

виденные

на

иллюстрации,

лучше

понять,

для

чего

служили или служат эти предметы, как их использовали или используют.

Предметы таких коллекций можно подержать в руках, они дают общее и

конкретное представление об объектах материальной культуры.

В настоящее время школы оборудованы компьютерными классами,

мультимедийной

техникой

и

появилась

возможность

использовать

эту

современную

технику

на

уроке.

Компьютер

становится

электронным

посредником между учителем и учеником. Он позволяет интенсифицировать

процесс

обучения,

делает

его

более

ярким

и

наглядным,

представляет

возможность вести обучение в индивидуальном темпе для каждого ученика.

Музыкальное искусство коми народа — ценнейшая часть национальной

культуры. В лучших произведениях композиторского и народного творчества

воплощены типичные черты национального характера, история и быт народа,

его

обычаи

и

нравы

—

богатый

и

разнообразный

опыт

эмоционально-

нравственных отношений человека к действительности.

Изучение

национальной

музыки

(народной

и

профессиональной)

необходимо

для

разностороннего

развития

личности.

И

р ол ь

общеобразовательной школы в этом многотрудном и длительном процессе

особенно велика.

92

Наряду

с

национальными

критериями

при

подборе

коми

музыки

(народной и профессиональной) мы опирались на требования, изложенные в

программе: произведение должно быть:

1) художественным и увлекательным для детей;

2) педагогически целесообразным (то есть учить чему-то нужному и

полезному);

3) должно выполнять определенную воспитательную функцию (то есть

способствовать

формированию

идейных

убеждений,

нравственных

и

эстетических вкусов учащихся);

4) учитывать доступность произведения для музыкального восприятия

(эмоционально-образное

содержание,

средства

выразительности)

и

со

стороны вокально-хорового исполнения.

Важно

сформировать

положительное

эстетическое

отношение

к

художественным ценностям коми народа, пробудить интерес и любовь к

национальной

музыке.

Таким

образом,

главная

цель

изучения

в

школе

национального

музыкального

искусства

-

«воспитать

у

учащихся

музыкальную культуру, как часть всей их духовной культуры».

Нами разработано большое количество внеклассных мероприятий. Эти

занятия

знакомят

детей

с

коми

фольклором,

воспитывает

коллективизм,

развивает творческие способности.

На

сегодняшний

день,

когда

особо

остро

обострились

проблемы

нравственности, этики, морали, когда средства массовой информации очень

часто несут в себе грубость, насилие, жестокость, обращение к народному

творчеству, углубление и расширение сферы национальной музыки остается

очень важной задачей.

Ценности

коми

музыкальной

культуры,

как

народной,

так

и

профессиональной,

при

их

включении

в

образовательный

процесс,

выполняют не только функцию просвещения, но и что особо важно, активно

влияют на формирование мировоззренческих, нравственных, эстетических

ориентаций личности.

93

На основании проведенного исследования можно сделать выводы о том,

что коми народная музыка, как часть национальной культуры, опирается на

общечеловеческие

ценности,

которые

определяют

ее

воспитательный

характер. Народные музыкальные произведения просты для исполнения и

хранят в себе начало глубокой нравственности, что приобретает сегодня

большое

значение.

Мнение

поэтов

и

писателей,

композиторов,

многих

выдающихся

деятелей

музыкальной

педагогики,

ученых,

этнографов

совпадает

в

том,

что

народные

музыкальные

произведения

обладают

большими

воспитательными

возможностями,

которые

необходимо

использовать

в

качестве

инструмента

в

воспитании

интереса,

любви

и

уважения подрастающего поколения к народным традициям и культуре.

Важность использования национально – регионального компонента в

музыкальном воспитании учащихся начальных классов определяется тем, что

на этом этапе происходит закладывание фундамента культуры человека, в том

числе

и

музыкальной.

Ведется

подготовка

младших

школьников

к

эмоционально – целостному отношению к жизни и искусству, обогащению их

опыта музыкально – творческой деятельности. Использование национально –

регионального компонента в процессе преподавания предмета «Музыка» в

общеобразовательной

школе

способствует

общему

музыкально

–

этническому

развитию,

воспитанию

интересов,

развитию

творческих

способностей, приобщению школьников к истории национальной культуры.

94

2.2 Коми песни на уроках музыки: содержание, мелодика, образы,

структура, формы.

Песня – древний жанр вокальной музыки. У всех народов мира есть свои

песни, в том числе у коми народа.

Произведения устного творчества не имеют постоянного и неизменного

напева. Время стирает в памяти народа попевки, рожденные в древности.

Архаичные

напевы,

которые

занимали

объем

трихорда

или

тетрахорда,

постепенно

уступили

место

мелодиям,

заполнившим

многоступенные

звукоряды. Даже былины, записанные сегодня, дают лишь приблизительное

представление

о

древних

напевах.

В

их

интонационном

строе

заметно

значительное влияние нашего времени. (13,4)

Древний

этап

напевов

отличает

узкий

звуковой

объем,

отсутствие

внутрислогового распева, повторность одинаковых интонаций и ритмических

рисунков.

Современные

же

мелодии

былин

занимают

широкообъемные

звукоряды,

имеют

внутрислоговый

распев

и

выражены

разнообразными

ритмическими

рисунками

—

таков

результат

шлифовки

напева.

(13,9)

Аналогично коми народная музыка — это не нечто застывшее, она постоянно

видоизменяется. А чтобы показать состояние музыки в далеком прошлом,

исследователю

самому

нужно

восстанавливать

виды

древних

напевов,

сравнивая

коми

мелос

с

музыкой

других

народов

по

материалам

фольклористов и музыковедов.

Совершенствование и обновление напевов зависит от многих причин. И

прежде всего, связано с достижением новых высот в музыкальной практике

народа.

А

опыт

народа

постоянно

обогащается

новыми

качествами

интонационного

и

ладогармонического

мышления.

Старинная

народная

песня, вовсе не исчезая бесследно, существенно сказывается в современных

напевах. Старое уживается с новым. Отдельные признаки, присущие древним

напевам, сегодня обнаруживаются лишь в детских песнях в виде повторности

интонаций и узкого звукового объема.

95

Национальный

характер

коми

складывался

в

условиях

севера,

и

постоянной борьбе за существование. Суровый север накладывал на музыку

свой отпечаток. В напевах нет цветистых узоров, которые отличают музыку

южных народов. Очень редки и большие взлеты мелодии. Движение напева

плавное, тяготеющее к постепенному, а не размашистому, скачкообразному. В

мелодиях

нет

безысходной

тоски-печали:

они

суровы,

но

эта

суровость

жизнеутверждающая.

Такое

качество

отчетливо

прослеживается

в

ладах

мажорного

наклонения:

тетрахорд,

семиступенный,

а

позднее

десятиступенный звукоряд характеризует природу пармы — дремучих лесов

белого севера.(13, 21)

Мелодика старинных

коми

песен,

порой

построенная

на

двух-трех

нотах, поражает однообразием.

Записи

музыкального

фольклора

подтверждают,

что,

кроме

миксолидийского и мажорно-минорного переменного ладов, коми напевы

построены в ионийском и эолийском ладах, очень редко в дорийском и

фригийском.(13, 13) И совершенно отсутствуют, во всяком случае, пока не

зафиксированы,

мелодии,

построенные

в

гармоническом

и

мелодическом

миноре, а также в лидийском и локрийском (гипофригийском) ладах. О том

же самом говорят напевы, бытующие не только в Коми республике, но и в

Коми-Пермяцком национальном округе.

Следует

отметить,

что

в

музыке

двух

разновидностей

коми

народа,

живущих

в

Коми

республике

и

Коми-Пермяцком

национальном

округе,

больше общих признаков, чем отличия. Мелодии, которые звучат в Коми

республике, перемещаются к нашим соседям и там воспринимаются как

местные, а напевы, рожденные в селах округа, поются в Коми республике.

Мелос

коми-зырян

и

коми-пермяков

близок

или

вернее

тождествен

по

интонационному строю, ладогармонической основе и метроритму. Поэтому

музыку тех и других правильнее понимать, как народное искусство одного

национального стиля.

96

В коми песнях, как правило, напевы заполняют все ступени звукоряда. В

коми-пермяцкой музыке есть отклонения от этой нормы и заметны некоторые

самобытные

черты.

Они

видны,

прежде

всего,

в

мелодиях,

которые

построены в пентатонном ладу типа соль, до, ре, ми, фа с устоем на нижнем

звуке.

В

пермяцких

напевах

квартовый

лад

с

субквартой

весьма

распространен и имеет кое-какие разновидности. Но все они оканчиваются

как бы на неустойчивом нижнем звуке. Впечатление неустойчивости упора

создается потому, что движение мелодии происходит в пределах верхнего

квартового лада, а субкварта не подготавливается и появляется неожиданно в

самом конце построения периода.

Пентатоника типа до, ре, фа, соль, ля почти не встречается в коми

музыке. Это объясняется отдаленностью народов, имеющих в своей музыке

пентатонную основу.(16,7)

В

коми

музыке

лады

мажорного

наклонения,

в

частно сти,

миксолидийский

более

распеты.

Да

и

старинных

мажорных

песен

значительно

больше

минорных.

По-видимому,

минор

развивался

позже

мажора, так как ранние минорные попевки имеют все признаки мажора.

Мелодии, оканчивающиеся на нижней или II ступени звукоряда, сохранили

одинаковые мелодические рисунки. Минор как бы копирует чередование

ступеней

мелодий

мажорного

наклонения.

Движение,

как

правило,

начинается с верхней ступени узкообъемного лада и постепенно совершает

переход к устою. В древних мелодиях мажорных и минорных наклонений и

последовательностях отдельных ступеней еще нет заметных отличий. Однако

ранние

стадии

образования

мажоро-минора

и

их

взаимо связи

обнаруживаются в напевах, которые занимают небольшие звукоряды. Уже

внутри попевки, обнимающей три-четыре звука, вторая ступень выделяется

более остальных и претендует на положение устоя.

Мелодия чаще опевает II ступень, подготавливая приход нового устоя, но

в конце периода движение обычно завершается на нижнем тоне. И только в

редких примерах мелодия возвращается и останавливается на соседней от

97

упора верхней ступени. Эта остановка довольно долго не имеет характера

окрепшего и приготовленного устоя, но такое заключение периода в конце

концов закрепляется.(16, 12) В ранние стадии начало песен не определяло

характера

лада.

С

постепенным

укреплением

узкообъемных

ладов

и,

особенно,

с

расширением

звукоряда,

исходным

и

возвратным

пунктом

мелодии становится устой. В таких напевах минорная звуковая организация

уже более определенная и ее ладовая настройка заметна с самого начала

построения периода. Все же нижний вводный тон постоянно участвует в

мелодиях этого типа.

Напевы

большинства

старинных

песен

«укладываются»

в

диапазон

сексты-септимы,

а

современные

—

октавы

и

более.

Хотя

музыкальная

практика народа обогатилась и современные мелодии обнимают широкие

звукоряды, но все равно минорные напевы не обходятся без древнего устоя —

низкого вводного тона. Для коми мелоса менее типичны минорные напевы, в

которых отсутствует VII натуральная ступень. Таким образом, бывший устой

напевов, занимавших объем трихорда или тетрахорда мажорного наклонения,

в

широкообъемных

ладах

минорного

наклонения

стал

нижним

вводным

тоном к тонике и полуустоем в середине музыкальных построений.(16,31)

В коми народной музыке нет неожиданных тональных перемещений.

Только в некоторых напевах появляются тональные сопоставления мажора и

минора.

В

редких

случаях

мелодия

стремится

проникнуть

в

другие

тональности, используя при этом хроматизмы.

Нотный пример

Надо

отметить,

что

в

народе

до

сих

пор

не

прививаются

песни,

по ст ро енные

в

гармонич е ском

и

мелодич е ском

з ву ко р я д а х .

Немногочисленны и хроматизмы, хотя история первого их появления — в

глубокой древности. Еще в напевах, в которых с точки зрения современного

строения звуковой системы невозможно установить их принадлежность к

мажору или минору, намечались неосознанные, интуитивно исполняемые

98

хроматизмы в разбивку. В современных народных песнях полутоны осознаны

и интонируются довольно определенно.

Песенное

творчество

народа

вбирает

различные

жанры:

былины

и

исторические, трудовые и свадебные, лирические, хороводные и шуточные.

Многообразие жанров породило соответствующие формы выражения их в

музыке. Форма коми песни — многократное повторение одного напева с

различными строчками или стихами. Однострочные или одночастные напевы

древних песен обладают примерно одинаковыми музыкальными признаками:

узкообъемный

лад,

неразвитые

однообразные

мелодические

обороты

и

попевки. В прошлые времена еще не было прикрепленных напевов. Одна и та

же мелодия могла исполняться с различными словами и, как правило, число

музыкальных

ритмических

единиц

равнялось

числу

слогов.

По

мере

обогащения

оттенков

разговорной

речи

усложнялись

и

музыкальные

интонации. Привычка давать различную окраску устным повествованиям и

образно рассказывать о тех или иных событиях отражается на структуре

напева

и

усложняет

его.

Возрастающие

художественные

запросы

народа

заставляют искать соответствующие средства выражения более тонких чувств

и переживаний. Постепенное усложнение музыкально-интонационного языка

и

развитие

устно-поэтического

творчества

способствовали

появлению

прикрепленных напевов, принадлежащих только одному тексту. Отклонение

внутри

квартового

лада,

а

затем

модуляция

во

II

ступень

дали

новые

возможности

варьирования

напева.

А

закрепление

минора

и

мажоро-

минорных связей позволяли разнообразность жанра и характер песен.

В древних песнях предложения были короткими и они, естественно,

исполнялись на одном дыхании. Со временем строчка стиха удлинилась, в

музыке появился внутрислоговый распев. Если древние одночастные напевы-

периоды занимали 4 доли, то более поздние — 8—12. Но хотя период и стал

длиннее,

в

исполнительстве

остались

прежние

традиции:

стремление

высказать мысль, передать оттенки разговорной речи и пропевать период на

одном дыхании.(16, 41) Интонации песен, возникших позднее, уже не только

99

копируют оттенки разговорной речи, но и передают общее настроение стиха

и песни. Развитые песни унаследовали из однострочного напева стремление

выразить мысль без остановок и цезур, поэтому периоды в певческой артели

исполняются

на

цепном

дыхании.

При

этом

создается

непрерывность

мелодического

движения.

Развитие

напева

направлено

к

достижению

мелодической вершины. Кульминации предшествует динамическое развитие,

и в артельном пении вершина обычно занимает наиболее выразительные

ячейки лада, которые появляются в заключительной части периода.

Структура напева, его строение зависят от содержания и формы стиха,

его оттенков и художественных достоинств. Более поздние строфические

напевы охватывают несколько музыкальных фраз и предложений. Поются

они с одним прикрепленным текстом. Такие песни состоят из основного

напева — стержня, вокруг которого образуются варианты. Варьирование

напева

создает

впечатление

новой

мелодии.

Отклонения

в

вариантах

помогают полнее и точнее раскрыть содержание текста.

Некоторые песни составлены из двух частей, запева и припева. Таких

сравнительно немного, но все же они указывают на то, что припев возник еще

в давнее время и значительно расширил форму песни.

Припев многих коми песен — это восклицания и словесные сочетания,

не имеющие определенного смысла, типа «зон-зон», «доли-шели» и т. п.

Затем повторяется часть слов из запева.

Смотри приложение №9

Рядом с этими стандартными рефренами в некоторых песнях — особое

строение припева. Например, в хороводной «Коза оз мун тусьла» (Коза не

идет за ягодой) в каждом припеве появляется еще одна строка. И если в

первом рефрене было одно предложение, то в последнем — десять. Коми

песня не всегда начинается с запева. Иногда припев стоит на первом месте.

Особое

строение

припева

в

лирической

«Гырысь

нывъ-яс»

(врослые

девушки).

Особенность

здесь

в

том,

что

в

припеве

две

части,

которые

обрамляют запев, заключенный в середине периода. (16, 44)

100

Географическое расположение Коми республики в значительной мере

сказалось

на

относительной

самостоятельности

ее

музыки.

Эта

самостоятельность позволила сохранить национальные черты в напеве, но

одновременно была и тормозом в развитии музыки. Коми мелодии не знают

дальних

модуляций,

а

хроматизмы

—

редкое

исключение

даже

в

многоголосии.

Диатоничность

и

отсутствие

дальних

модуляций

не

дают

усложнять

форму

напева.

Однако

самобытные

коми

песни

со

временем

получили довольно интересную и своеобразную структуру построения, как

например, в трехчастном периоде песни «Утренняя заря» и в лирических

«Труба», «Красная девица», изложенных в простой двухчастной форме.

В старинных народных песнях мелодия льется свободно, логично и

естественно. Такое течение напева приводит к несимметричности строения

периода. В распевных мелодиях нет квадратной структуры построения. (28,

11)

Равномерность

числа

тактов

в

предложениях

наблюдается

также

в

современных

народных

пе снях,

слова

которых

п р и н а д л е ж ат

профессиональным поэтам.

Многочисленные

примеры

протяжных

и

полупротяжных

песен

объясняют

бытование

широкого

распева

в

народном

творчестве.

Ранние

внутрислоговые распевы появились еще в древности как промежуточные

звуки,

связывающие

две

ступени.

В

напевах

того

времени

встречаются

короткие распевы в виде вспомогательных нот. Позднее распев стал обнимать

7—8 и более звуков. Появляясь в конце предложения или периода, распев как

бы задерживает приход устоя или полуустоя. Иногда в середине построения

на один слог приходится несколько различных по высоте звуков. А именно в

том случае, если строка короче обычной. Чтобы уложить укороченную строку

в обычную мелодию, исполнители пользуются внутрислоговым распевом.

Поется

распев

с

некоторым

усилением

к

середине

и

постепенным

ослаблением к концу построения. Такое исполнение вызывается не только

эмоционально-художественными

требованиями,

но

и

обусловлено

спецификой певческого дыхания.

101

Стремясь отшлифовать напевы, народные умельцы вдобавок украшали

их.

Орнаменты,

вызванные

художественной

потребностью,

весьма

свойственны коми мелосу. В старинах, когда их исполняют талантливые

знатоки песен, часто встречаются форшлаги и морденты. Орнаменты не

строятся на каких-то определенных ступенях. Чем одареннее певец, тем

больше различных красок и узоров. К числу украшательств можно отнести и

своеобразную перемену гласных, применяемую на выдержанных нотах или в

распеве.

Этот

вид

украшения

большей

частью

встречается

в

артельном

пении.

На

вечеринках,

посиделках

и

свадьбах

издавна

поют

артелью.

В

певческом

ансамбле

обычно

немного

исполнителей,

это

в

основном

женщины. Наиболее одаренные певцы руководят ансамблями. Запевает тот,

кто

лучше

знает

песню.

В

разных

куплетах

запевала

уступает

ведение

мелодии другим исполнителям. В таких случаях мелодия переходит из одной

партии в другую. У основной запевалы обычно низкий голос. Возможно, это

связано

с

древними

традициями,

когда

ведущая

партия

принадлежала

нижнему голосу, а верхние подголоски только еще начинали подстраиваться и

творить самостоятельные пути.

Возникло коми многоголосие в древности. Еще в песнях, построенных в

квартовых

ладах,

напев

расщепляется.

Подражание

ведущему

голосу

приводит к появлению неосознанного многоголосия. За многие века хоровое

пение

выработало

слаженное

многоголосие.

В

современных

артелях

мелодию-основу

ведут

нижний

или

средний

голоса,

о стальные

подлаживаются. Исполнитель верхней партии менее связан с пением какой-

либо закрепленной мелодической линии. Поэтому он может искать новые

варианты.

По

мере

выявления

выразительных

вариантов

исполнитель

закрепляет интересные находки, повторяя их в других куплетах. Остальные

партии подстраиваются не только к ведущему, но и к верхнему голосу и тоже

находят

более

выразительные

рисунки

своей

партии.

Эти

находки

затем

102

становятся типичными для народной музыки, а в дальнейшем превращаются

в составную часть того, что принято определять, как национальный стиль.

Двух-

и

трехголосие

—

основной

вид

артельного

пения.

Иногда

количество

голосов

увеличивается.

Это

зависит

от

спетости

ансамбля

и

способности

каждого

исполнителя

вести

самостоятельную

линию

или

варьировать

напев.

Общая

структура

многоголосия,

где

каждый

голос

стремится к самостоятельному изложению партии, ближе к полифонической.

Самостоятельность голосов выступает особенно наглядно, когда одни партии

останавливаются на выдержанных нотах, а другие продолжают движение.

Каждая

партия,

будучи

самостоятельной,

является

составной

частью

единого гармонического ансамбля. Однотипные партии, взятые отдельно,

мало отличаются друг от друга. Но при совместном исполнении создаются

небольшие

отклонения

от

основной

мелодической

линии

той

или

иной

партии,

а

это

приводит

к

появлению

кратковременных

диссонирующих

созвучий. Эти диссонансы не искажают гармонический строй песни и не

снижают общее впечатление от исполнения. Напротив, они вносят свежесть,

стараясь

достигнуть

разрешения

—

разрядки.

В

многоголосии

весьма

характерны и перекрещивания голосов. Нередко ансамбль, состоящий из двух

или нескольких певцов, исполняет в унисон или октаву. И это не от неумения

создать втору, а от специфических требований, предъявляемых песней.

Хотя хоровые партии самостоятельны, а временами у каждого певца

своя,

особая

мелодическая

линия,

это

не

мешает

одновременному

произношению слов. В спевшихся ансамблях — четкая и ясная дикция. Если

отдельный певец, исполняющий полифонический рисунок, произносит текст

раньше или позже, то и в этом случае смысл фразы не теряется, так как

большинство певцов выговаривают песню одновременно.

Как отмечалось выше, в напевах древних пластов — короткая фраза,

требующая

небольшого

певческого

дыхания.

Мелодии

старины

укладываются в один регистр голоса. По мере совершенствования напевов и

приобретения навыков пения увеличивается количество звуков в регистре.

103

Одновременно

удлиняется

фраза

и

период

вырастает

до

значительных

размеров. Если при исполнении песен, построенных в узкообъемных ладах,

пение

приближалось

к

говорку,

то

с

закреплением

широкообъемных

звукорядов появляются распевные мелодии, требующие большего дыхания.

Распевные широкого дыхания песни способствовали возникновению цепного

дыхания

в

артельном

исполнении.

Передышка

может

быть

по

желанию

исполнителя в любой части фразы. Песню затягивает запевала, а остальные

певцы подтягивают с начала или середины какого-либо слова.

Зачастую полагают, что коми народная манера пения — это исполнение

открытым, пронзительным звуком. Между тем стремление найти наиболее

красивый, благородный и выразительный звук как раз и отличает народных

исполнителей. По выражению многих одаренных певцов, «некрасиво, когда

не поют, а голосят».

Анализируя

современные

напевы,

надо

отметить,

что

хотя

обилие

мажоро-минорной музыки, распространяемой по радио и кино, значительно

повлияло на структуру строения коми напева, однако в самобытных песнях

обнаруживаются тетрахордовые ячейки. С утверждением октавных ладов

коми мелос сохраняет традиционную тетрахордовую настройку. Наряду с

напевами, которые построены в минорных и мажорных звукорядах, бытуют

песни, занимающие десятиступенные лады. (16, 31)

В расширении звукоряда и закреплении минора и мажора огромную роль

сыграло межнациональное общение. Октавные лады в коми музыке — это

результат значительного влияния современной песенной культуры других

народов и прежде всего русского. Заимствованные песни, попадая в иную

интонационную

среду,

частично

видоизменяются.

В

своеобразном

исполнении этих песен выявляются самобытные признаки, присущие коми

национальной музыке.

В

народном

музыкальном

творчестве

поныне

сохраняются

признаки

преемственной связи между старинными пластами напевов и современными.

104

Хочется отметить, что автором данной работы написано песни на коми

языке,

которых

учащиеся

разучивают

на

уроках

музыки

с

большим

интересом. В основном это песни о родной природе.

Смотри приложение №10

В результате проделанной работы можно сделать следующий вывод, что

урок музыки является по-настоящему воспитывающим, так как он развивает

не только разум, но и облагораживает чувства. Если в процессе обучения мы

не будем воспитывать человека в целом, то есть его тело, мозг и душу, мы не

выполним своего долга по отношению к тем, кого мы учим. Уроки музыки

как уроки нравственности ориентированы не на сумму знаний, обучение

основам музыкальной грамоты, сольфеджио, не на приобщение к какому-

либо виду музыкальной деятельности, а на оптимизацию эмоционально-

личностного потенциала, на духовное становление. В современном обществе

разрабатываются

новые

концепции

общего

образования

и

воспитания

школьников. Чрезвычайно остро стоит проблема развития нравственной и

духовной

культуры

общества,

и

в

связи

с

этим

совершенно

очевидна

необходимость обращения школы к искусству как одному из важнейших

средств

раскрытия

нравственного

и

духовного

потенциала

личности,

стимулирования его развития. Однако воспитательное значение искусства

сегодня как никогда актуально. Важно понимание урока музыки в воспитании

эстетической культуры учащихся как наиболее воздействующего на сферу

нравственных, душевных переживаний. Ведь музыка всегда являлась самым

чудодейственным

тонким

средством

привлечения

к

добру,

красоте,

человечности. В наше время, когда с особой остротой стоит задача духовного

возрождения общества, музыкальное искусство решает задачи гуманизации

образования

школьников.

Поэтому

в

современной

школе

духовно-

нравственное

воспитание

должно

стать

приоритетным

направлением

становления личности.

105

В небольшом населенном пункте, где всего одна школа, учитель музыки

несет нагрузку по выполнению не только педагогической функции, но и

просветительской.

После того, как с целью внедрения в воспитательный процесс коми

песен,

с

необычным

содержанием,

мелодикой,

структурой

и

формой,

ситуация

изменилась

в

положительную

сторону.

Учащиеся

начальных

классов

уверенно

называли

коми

народные

музыкальные

произведения,

перечисляли

имена

коми

композиторов,

названия

их

инструментальных

произведении и песен, тогда как до этого практически о них не знали. Дети с

большим удовольствием пересказывали содержание коми народных сказок,

называли самые известные коми народные праздники, обряды, традиции.

106

2.3. Из опыта разучивания и исполнения коми песен учащимися

младших классов в средней образовательной школе…………………

Что

происходит

с

человеком,

начавшим

свой

путь

общения

с

искусством? Он не только больше узнает - он вообще становится другим:

более

тонким,

доброжелательным,

более

интеллигентным.

Продолжая

лучшие

традиции

отечественной

музыкальной

педагогики,

и

в

первую

очередь

программы

под

научным

руководством

Д.Б.Кабалевского,

Т.И.Науменко

и

В.В.Алеева,

а

также

программа

Е.

Д.

Критской,

Г.

П.

Сергеевой и Т. С. Шмагиной. Мы

сосредоточили особое внимание на

углублении

идеи

многообразных

взаимодействий

музыки

с

жизнью,

природой,

а

также

другими

школьными

предметами

-

литературой,

изобразительным искусством, историей, мировой художественной культурой,

русским языком, природоведением.

О том, как проходила исследовательская работа, мы раскроем в данном

параграфе.

Музыкальное

искусство

преподносится

ученикам

не

только

с

точки

зрения

его

эстетической

ценности,

но

и

с

позиции

универсального

его

значения в мире. Музыка раскрывается перед учеником во всем богатстве

своих граней. Она врастает в различные сферы их бытия - природу, обычаи,

верования,

человеческие

отношения,

фантазии,

чувства.

Именно

поэтому

метод

междисциплинарных

взаимодействий

является

наиважнейшим,

во

многом

определяющим

содержание

программ

и

учебников

в

начальной

школе.

Автором ВКР проведена большая работа по координации тематизма

программ по музыке с другими учебными курсами. Многие темы, изучаемые

на уроках литературы, истории, русского языка, находят свое органичное

продолжение в программе по музыке. Хочется отметить что, за многолетнюю

работу

мы

заметили

плодотворность

такого

междисциплинарного

«сотрудничества».

Программный

материал,

имеющий

тематические

«переклички»

с

близкородственными

предметами,

усваивается

и

107

запоминается

школьниками

более

основательно.

Приведем

примеры,

подтверждающие идею междисциплинарного «сотрудничества».

Так

в

процессе

преподавания

музыки

у

учащихся

4

класса

нами

выявлены следующие связи.

Музыка

и

литература–стихи,

рассказы,

басни

коми

поэтов

З.

В

Шиликовой, Г. А. Юшкова, А. Е. Ванеева, С. А. Попова, В. Т. Чисталева, М.

Н. Лебедева.

Музыка и окружающий мир - изучение коми фольклора, традиции и

обрядов;

Музыка и русский язык - воспитание культуры речи через чтение и

воспроизведение текста; формирование культуры текста на примере приема

«описание».

Нами

за

многолетнюю

работу

проведено

немало

интегрированных

уроков.

Смотри приложение №11

На сегодняшний день учебники по музыке прошли экспериментальную

апробацию. По замечаниям и предложениям учителей авторами внесены

необходимые изменения и уточнения. Новые редакции учебников получили

высокую

оценку

специалистов

Федерального

экспертного

совета

Министерства образования РФ. Вместе с учебниками издаются дневники

музыкальных размышлений для учеников, нотная хрестоматия для учителя,

включающая академический и песенный репертуар, а также музыкальная

фонохрестоматия для детей и педагога, вышедшая в свет в конце 2002 года.

Кроме того, к началу 2003-2004 учебного года издательством «Дрофа»

вышли

сборники

программ

по

музыке

для

1-4;

5-8

классов

(авторы

В.В.Алеев,

Т.И.Науменко,

Т.Н.Кичак),

рекомендованных

Министерством

образования РФ.

Отличительной

особенностью

новых

программ

по

музыке

является

широкое

применение

метода

междисциплинарных

взаимодействий,

творческого метода, метода проблемного обучения.

108

Творческий

метод

получает

свое

воплощение

во

всех

видах

художественной деятельности детей, и в первую очередь в хоровом пении,

импровизации, музыкально-драматической театрализации.

Метод проблемного обучения наглядно проявляет себя в вопросах и

заданиях, которые ориентированы на сравнение, конкретизацию, обобщение,

логику рассуждения.

При разработке учебника для 1 класса авторы руководствовались целью

максимально

сохранить

положительный

тонус

школьников,

поэтому

огромное значение было уделено разработке изобразительного ряда. В этом

случае

знакомство

с

оригинал-макетом

новой

книги

оставляет

самое

положительное

впечатление.

Добрые

и

веселые

рисунки,

выполняющие

эстетическую

и

одновременно

познавательно-информативную

функцию,

оптимальный

объем

текстового

материала,

запечатленный

в

кратких

предложениях,

увлекательные

вопросы

-

все

это

характеризует

новый

учебник по музыке.

Многочисленный

и

значительно

обновленный

песенный

репертуар

представлен

авторами

с

учетом

его

доступности,

художественной

выразительности, образовательной и воспитательной направленности.

Верится, что обучение школьников по новым программам и учебникам

принесет позитивные результаты - подарит радость творческого общения с

искусством, даст глубокие и прочные знания в области музыки, дополнит и

обогатит полученные знания по другим предметам.

Но

здесь

мы

хотим

отметить,

что

программы

Д.Б.Кабалевского,

Т.И.Науменко и В.В.Алеева, а также национально – региональный компонент,

всего

этого

не

достаточен

для

того,

чтобы

появилась

национальная

самоидентификация.

Исследуя

тему

«Музыкальное

воспитание

младших

школьников

на

традициях песенного фольклора Коми», мы провели анкетирование среди

родителей 1-4 классов.

Смотри приложение №12

109

Анализируя и делая выводы, мы отметили, что большинство родителей

желают, чтобы дети изучали фольклор народа коми, его обычаи и обряды, как

на уроках музыки, так и во внеурочное время.

Основные положения гуманистического воспитания расширяют сферу

задач

учителей.

Главное

в

этих

положениях

-

нравственное

развитие

внутреннего «я» ребенка, его свободной самореализации. Поэтому роль наша

заключается

в

том,

чтобы

помочь

каждому

индивиду

развить

свой

собственный стиль самовыражения. Наиболее способными выполнить такое

непростое предназначение являются предметы, предполагающие знакомство

с искусством.

Занятия,

связанные

с

искусством,

должны

освобождать

творческую

энергию детей и делать их активными участниками творческого процесса. В

связи с этим встает вопрос о поиске новых методов ознакомления ребенка с

искусством.

Работать

в

данном

направлении

нас

побудило

предыдущий

опыт,

а

именно работа над темами:

1.

«Использование

фольклорных

традиций

на

уроках

музыки

и

внеклассной деятельности школьников».

2.

«Активизация

мыслительной

деятельности

школьников

на

уроках

музыки».

3. «Использование изобразительной арт-педагогики».

Арт-педагогика сыграла важную роль в приобщении детей к искусству.

Знакомство и подготовка блочных уроков явилось для нас мотивацией для

освоения арт-педагогических технологий и приемов. Одна из важнейших

задач

артпедагогики

–

это

адаптация

ребенка

посредством

искусства

и

художественной деятельности в макросоциальной среде.

Артпедагогика (по определению Е.А.Медведевой) – это синтез областей

научного знания (искусства и педагогики), определяющих и обеспечивающих

разработку теории и практики педагогического коррекционно-направленного

процесса художественного развития детей, нацеленного на формирование

110

основ художественной культуры личности через искусство и художественно-

творческую деятельность (музыкальную, изобразительную, художественно-

речевую, театрализованно-игровую). (45, 12)

Сущность артпедагогики состоит в воспитании и обучении, развитии

детей (в том числе с проблемами) средствами искусства, формировании у них

основ художественной культуры и овладении практическими умениями в

разных видах художественной деятельности.

Применение

арт-педагогических

технологий

и

приемов

на

практике

легло в основу создания учащимися 1-4 классов шумового оркестра, хоровых

классов, танцевально-двигательной группы.

Современное

общество

ставит

перед

учителями

задачу

развития

личностно

значимых

качеств

школьников,

а

не

только

передачу

знаний.

Гуманизация образования предполагает ценностное отношение к различным

личностным проявлениям обучающегося. Знания же выступают не как цель, а

как способ, средство развития личности. Богатейшие возможности для этого

представляют

современные

арт-педагогические

технологии

и

приемы,

которые позволяют:

- построить открытую систему образования, обеспечивающую каждому

школьнику собственную траекторию обучения;

- изменить организацию процесса обучения учащихся, формируя любовь

к музыке через искусство;

- рационально организовать познавательную деятельность школьников в

ходе учебно-воспитательного процесса.

Новизна проводимых нами опытов заключается:

-

в

использовании

современных

арт-педагогических

технологий

и

приемов на уроках музыки;

-

в

разработке

индивидуальных

методик,

адаптированных

для

проведения уроков музыки в 1-4 классах;

-

в

использовании

различных

технологий,

методов

и

приемов

в

разработке уроков и внеклассной деятельности школьников;

111

- в организации работы с родителями, вовлечение их во внеклассную

жизнь школы;

- в проведении интегрированных уроков с использованием различных

методов.

Данный

опыт

раскрывает

использование

возможностей

арт-

педагогических технологий в преподавании музыки в рамках программы

общеобразовательной школы и адресован учителям музыки.

Областью применения данного опыта работы являются уроки музыки и

внеклассные занятия по музыке в общеобразовательной школе.

Педагогические возможности использования элементов арт-педагогики

на уроках музыки в средней школе разнообразны.

Гуманистически

направленное

образование

уже

давно

и

активно

развивается

в

современной

российской

педагогике.

Гуманистическое

направление

в

образовании

рассматривается

как

тенденция,

требующая

свободомыслия и толерантности, отказа от стандартизации и унификации

образования,

разносторонности

его

содержания,

возрастания

роли

рефлексивных знаний. В гуманистических теориях и системах воспитания на

первое

место

выходит

личность

и

ее

потребности.

В

соответствии

с

концепцией педагогики свободы, О.С. Газман определяет педагогическую

поддержку личности ребенка как совместную выработку с ним его интересов,

целей,

возможностей

и

путей

преодоления

препятствий,

мешающих

ему

сохранить человеческое достоинство и достигнуть позитивных результатов в

обучении,

самовоспитании,

общении.

В

рамках

культурологической

концепции

личностно-ориентированного

образования

Е.

В.

Бондаревская

рассматривает

личность

человека

через

призму

понятия

культуры.

Образование

человека

«осуществляется

в

культуросообразной

среде,

все

компоненты которой наполнены человеческими смыслами и служат человеку,

свободно

проявляющему

свою

индивидуальность,

способность

к

культурному

саморазвитию

и

самоопределению

в

мире

культурных

ценностей». (45, 23)

112

В.В.

Сериков

в

концепции

личностно-ориентированного

образования

утверждает необходимость создания условий «для полноценного проявления

и развития личностных функций субъектов образовательного процесса, а не

формирование личности с заданными свойствами». (45, 34)

Музыка воспитывает эмоционально. Кроме этого в настоящее время в

школах вводятся уроки театра, ритмики. Занятия, связанные с искусством,

должны освобождать творческую энергию детей и делать их активными

участниками творческого процесса. В связи с этим встает вопрос о поиске

новых

методов

ознакомления

ребенка

с

искусством.

Распространенным

становится мнение, что преподавание предметов искусства - это своеобразное

здоровье

сберегающее

воздействие

с

использованием

средств

искусства.

Такое

понимание

дает

учителю

новые

возможности

для

решения

гуманистических задач воспитания и образования.

Понятие «арт-педагогика» появилось лишь в середине прошлого века,

хотя

целительные

возможности

искусства,

в

том

числе

музыки,

были

известны с древних времен.

Музыкальную арт-педагогику мы используем в своей работе в процессе

слушания

музыки

и

музицирования.

Она

основана,

прежде

всего,

на

способности

музыки

регулировать

и

развивать

эмоциональную

сферу

личности.

Еще

в

19

веке

ученые

установили,

что

эмоции

вызывают

изменения

пульса

дыхания,

скорости

реакции,

мускульной

силы

и

т.

д.

Известно,

что

при

снижении

эмоционального

тонуса

или

при

наличии

негативных эмоций ослабевает иммунитет человека, в результате - он чаще

болеет. Различные по эмоционально-образному содержанию музыкальные

произведения

по-

разному

воздействуют

на

организм

человека,

вызывая

различные эмоции и, соответственно, разные биохимические процессы. Так,

мажорная

музыка

обычно

вызывает

светлое

и

радостное

настроение,

а

минорная,

как

правило,

связана

с

грустью,

печалью.

Правда,

минорная

музыка,

выражая

суровую

энергию,

драматические

переживания,

может

способствовать

активизации

физиологических

процессов

и

вызывать

113

активное состояние. Кроме тональности на слушателя оказывает мощное

воздействие темп, ритм и динамика музыкального произведения. По мнению

В.

И.

Петрушина,

сочетание

лада

и

темпа

в

наибольшей

степени,

по

сравнению с другими средствами музыкальной выразительности, определяет

эмоциональный «заряд» того или иного произведения. (44,6) Специально

подобранные

музыкальные

произведения

позволяют

нам

дозировано

«тренировать» эмоциональный мир ребенка.

Средства

музыкальной

арт-педагогики

способствуют

гармонизации

личности с природной и социальной средой. Дело в том, что музыка имеет

такие фундаментальные начала всего живого, как ритм и звук. (44, 9) С

помощью

музыки

мы

обучаем

ребенка

чувствовать

ритмы

природы

и

человеческой жизни, ощущать многообразие звуков и созвучий окружающего

мира,

представлять

своеобразие

собственных

биоритмов,

выявлять

характерные

особенности

звучания

своего

голоса,

а

через

него

-

своей

неповторимой индивидуальности.

Установлено,

что

музыка

воздействует

на

многие

с феры

жизнедеятельности человека через три основных фактора: вибрационный,

физиологический и психический.

Основной

целью

вокального

развития

является

повышение

адаптационных

и

резервных

возможностей

человеческого

организма.

И,

конечно

же,

трудно

переоценить

значение

пения

как

явления

художественного и как средства самовыражения личности. Общеизвестно и о

положительном

воздействии

пения

на

психоэмоциональный

фон

человеческого

организма.

Наверное,

именно

сочетанием

большого

количества положительных свойств объясняется то, что профессия певцов

является по существу профессией долгожителей.

Фольклорная арт-педагогика

Музыкальный

фольклор

(народные

песни

и

наигрыши

на

народных

инструментах) изначально был неотъемлемой частью древних магических,

религиозных обрядов и праздников. В рамках древней празднично обрядовой

114

культуры

музыка

бытовала

в

синтезе

с

народными

танцами,

играми,

сценками,

народным

декоративно-прикладным

творчеством

(народные

костюмы,

украшения,

ритуальные

маски)

и

народными

музыкальными

инструментами (бубен, сярган, барабан и др.).

Таким образом, в музыкальном фольклоре изначально присутствовала

интеграция разных видов художественно-творческой деятельности, которая

является

сегодня

одним

из

главных

направлений

в

разработке

арт-

терапевтических методик.

Традиционные свойства фольклора - коллективный характер творчества,

вариативность, импровизационность - открывают широкий простор как для

регуляции

межличностного

общения

в

классе,

так

и

для

раскрытия

творческих способностей личности.

Специфика фольклора состоит в том, что он воплощает этнические

образы мира, а также этнические ценности, идеалы и нормы поведения. В

фольклоре сохранились те устойчивые нормы поведения и взаимодействия

человека

с

природной

средой

и

окружающими

людьми,

которые

способствовали сохранению его физического и душевного здоровья. Эти

нормы передавались от поколения к поколению в форме выверенных веками

стереотипов поведения.

Песни, созданные народом, играли в жизни крестьянской семьи особую

роль,

придавая

ей

ту

или

иную

эмоциональную

«окраску».

Они

сопровождали

каждого

от

рождения

и

до

самых

последних

дней:

колыбельные,

игровые,

шуточные,

лирические,

плясовые,

хороводные,

трудовые,

свадебные,

солдатские,

песни-плачи,

исторические

и

другие.

Неоспорима роль музыки в развитии и оздоровлении детей с древних времен.

Детский фольклор помогал детям расти здоровыми (пестушки), веселыми

(прибаутки, пестушки, потешки), спокойными (колыбельные). Одновременно

с

помощью

песен

детей

учили

добру,

красоте,

народной

мудрости,

остроумию, а также любви к природе, животным, своей семье, родному краю,

Родине.

115

Современное образование выходит на более высокий технологический

уровень. Ведется поиск новых педагогических технологий, что связанно,

прежде всего, с отказом от традиционного обучения и воспитания, с идеей

целостности педагогического процесса как системы, опирающейся на теории

общечеловеческих

ценностей,

гуманизации,

личностно-ориентированного

подхода приоритета субъектных отношений.

В

узком

смысле

слова

педагогиче ская

технология

-

э т о

последовательность

определенных

действий,

операций,

связанных

с

конкретной

деятельностью

учителя

и

направленных

на

достижение

поставленных целей. В общем виде - это изучение учащихся и состояния

учебно-воспитательного

процесса,

постановка

диагностических

целей

и

задач,

определение

перспективы,

предвидение

результатов,

планирование

деятельности, решение задач, организаторская деятельность, коррекция на

основе

диагностики,

разработка

программы

последующих

действий.

Следовательно, развитие педагогических технологий связанно с новым, более

качественным уровнем деятельности педагога.

Современные

педагогические

технологии

немыслимы

без

широкого

применения новых информационных технологий, компьютерных. Большой

интерес к современным компьютерным системам является мотивационной

основой

учебной

деятельности.(46,

6)

Сегодня

даже

в

среде

младших

школьников

проявляется

своеобразная

оценка

качеств

личности,

предусматривающая повышенный статус ученика, владеющего элементами

информационных

технологий.

Именно

информационные

технологии

позволяют в полной мере раскрыть педагогические, дидактические функции

методов, реализовывать заложенные в них потенциальные возможности; они

становятся базой современного образования, гарантирующей необходимый

уровень

качества,

вариативности,

дифференциации

и

индивидуализации

обучения и воспитания.

Актуальным для преподавания музыки в общеобразовательной школе

становится

широкое

использование

технических

средств

обучения:

116

музыкального центра, телевизора, видеомагнитофона, синтезатора, которые

могут

быть

применены

на

уроках

музыки,

при

звуковом

оформлении

школьных праздников и мероприятий.

К безусловным достоинствам цифрового электронного инструмента –

синтезатора

относятся:

тембровое

многообразие,

насыщенность

и

объемность звучания, относительная техническая простота исполнения на

нем. При этом специфика инструмента требует от исполнителя владения

более широким диапазоном навыков, чем игра на инструменте.

Во

многих

темах

предмета

«Музыка»

возможно

применение

синтезатора. Мы используем синтезатор при знакомстве с инструментами

симфонического оркестра, при разучивании различных песен, в том числе

песен разных народов. Синтезатор может быть чрезвычайно полезен, так как

обладает набором традиционных и этнических инструментов.

Во внеклассных мероприятиях синтезатор мы применяем в музыкальном

оформлении

спектаклей,

используя

разнообразные

звуковые

эффекты,

а

также

при

вокально-хоровой

работе

с

учащимися.

Исполнение

песен

становится

интересным,

так

как

звуковое

оформление

становится

современным.

Среди педагогических инноваций, опробованных в российских школах,

большинство прошли под знаменем дифференциации и индивидуализации

обучения.

Их

актуальность

не

вызывает

сомнений.

Общество,

которое

заботится о человеке, гарантирует себе процветание, ибо творцом прогресса

является личность. Эта личность должна быть не только свободной, но и

мыслящей.

Мы

считаем,

что

школа

должна

создать

условия

для

формирования

личности.

Добиться

обозначенных

целей

можно

лишь

через

личностно-

ориентированные технологии, ибо обучение, ориентированное на среднего

ученика, на усвоение и воспроизведение знаний, умений и навыков, не может

отвечать современным требованиям.

117

Осуществление

индивидуального

подхода

невозможно

бе з

педагогического

такта

по

отношению

к

учащимся,

то

есть

способности

находить правильный, умелый подход к ученику.

В

каждом

классе

есть

дети

с

различными

индивидуальными

особенностями нервной системы: одни уравновешенные, но с более быстрой

или

замедленной

реакцией

на

окружающее,

другие

легко

возбудимые,

порывистые, третьи – особо чувствительные, застенчивые, с пониженной

реакцией, требующие большого внимания и осторожного мягкого подхода.

Главная наша задача, как учителя музыки - бережное воспитание голоса

каждого

учащегося,

обогащение

его

естественного

тембра,

обучение

эстетически

красивому

вокалу,

и

как

следствие,

комплексное

развитие

музыкальных

способностей,

заложенных

в

человеке

(слушание

музыки;

написание

рефератов;

вокально-хоровая

работа,

которая

предполагает

различные

методы

работы

на

уроке:

инсценировка

песни,

пение

под

минусовку; игровые моменты).

Личностно – ориентированный подход в обучении на уроках музыки

способствует раскрытию индивидуальности ребенка, которая находит свое

выражение в характере мыслительных процессов, запоминании, внимании, в

проявлении инициативы, творчества. При усвоении нового материала каждый

ребенок обнаруживает различные интересы и по-разному использует свои

знания.

На

современном

этапе

развития

педагогической

мысли

личностно-

ориентированный способ обучения является инновационным и повышает

эффективность учебно-воспитательного процесса.

Помимо этого, сегодня перед школой стоит важная задача- создание

условий для сохранения здоровья учащихся, т.е. разработка мер по здоровье

сбережению,

внедрения

здоровье

сберегающих

технологий

в

образовательный процесс.

К

здоровье-сберегающим

технологиям

относятся

педагогические

приемы,

методы,

технологии,

использование

которых

в

образовательном

118

процессе идет на пользу здоровью учащихся и которые не наносят прямого

или косвенного вреда.

Восприятие музыки, ее исполнение и создание являются основными

формами

не

только

музыкального

восприятия,

но

и

музыкальной

психотерапии. По существу, каждый учитель музыки, является стихийным

психотерапевтом,

изменяющим

при

помощи

музыкального

искусства

настроение и мироощущение своих учеников.

Например,

некоторые

мелодии

действительно

обладают

сильным

терапевтическим эффектом. Пение коми народных, веселых песен помогает

при сердечных недугах, способствует долголетию.

Смотри приложение №13

Таким образом, используя современные инновационные технологии в

преподавании

в

условиях

модернизации,

открывает

для

себя

новые

интересные возможности в профессиональной деятельности, благодаря чему

для учителя - работа, а для его учеников - обучение станут радостнее и

увлекательнее.

В настоящее время мы ставим в центр внимания ученика, его развитие,

внутренний мир, общение внутри среды, диалог с окружающим миром. Такая

система

предполагает,

что

отношения

между

учителем

и

учеником

выстраиваются как диалог и сотрудничество.

Детство само по себе — полноценный период человеческого бытия. А

это означает, что образование должно давать не только знания, которые

понадобятся

в

будущем

взрослому,

но

также

знания,

умения

и

навыки,

способные уже сегодня помочь ребенку в решении его насущных жизненных

проблем. Иными словами, школа — это нетолько место подготовки будущих

взрослых, а место, где ребенка учат жить в окружающем мире, работать с

другими людьми, и, в том числе, приобретать необходимые знания. Чтобы

добиться

этого,

обучение

должно

ориентироваться

на

интересы

и

потребности учеников.

119

Обучение в преподавании музыки требует личностно-ориентированного

подхода в большей степени, чем в каком-либо другом учебном предмете, т.к.

индивидуальными, прежде всего, являются эмоции и чувства ученика, а

музыка – это и есть эмоции и чувства.

Одной из таких технологий и является проектная методика.

Мы используем метод проектов в начальных классах на протяжении

многих лет. Наиболее полно и широко он применим для классов, где общий

уровень развития обучающихся позволяет давать им и более высокий уровень

знаний.

Метод проектов широко использовался в России в 30-е годы и был

незаслуженно забыт, т.к. не дал положительных результатов. Причин было

несколько: теоретическая проблема не была исследована в достаточной мере.

Из этого вытекало неоднозначное понимание сущности школьных проектов,

их типологии, организационных форм работы. Идея, навязанная сверху, не

воспринималась учительством как нечто необходимое, разумное, важное для

образования обучающихся. (46, 35) В результате идея проектной методики не

получила своего развития и исследования в этом направлении прекратились.

В

отличие

от

полного

забвения

идеи

проектов

в

отечественном

образовании все развитые страны продолжали совершенствовать и развивать

теорию и практику этого метода. Нельзя допустить, чтобы эта идея вновь

оказалась несостоятельной.

Сегодня метод проектов вновь используется, но уже в обновленном виде.

Основная задача учителей состоит в том, чтобы помочь проектам занять

надлежащее

место

в

школьной

практике

преподавания

музыки.

Именно

осмысление

и

применение

этого

метода

в

новой

социально-культурной

ситуации

в

свете

требований

к

образованию

на

современной

ступени

общественного развития позволяет говорить о школьном проекте как о новой

педагогической технологии, которая позволяет эффективно решать задачи

личностно-ориентированного подхода в обучении подрастающего поколения.

120

Проектная методика характеризуется высокой коммуникативностью и

предполагает выражение обучающимися своих собственных мнений, чувств,

активное

включение

в

реальную

деятельность,

принятие

личной

ответственности за продвижение в обучении.

Главные

цели

введения

метода

проектов

в

практику

преподавания

музыки:

·

показать

умения

отдельного

ученика

или

группы

учеников

использовать приобретенный в школе исследовательский опыт;

·

реализовать свой интерес к предмету исследования, приумножить

знания о нем;

· продемонстрировать уровень обученности и знаний в области музыки;

·

подняться

на

более

высокую

ступень,

образованности,

развития,

социальной зрелости.

Отличительная черта проектной методики - особая форма организации.

Организуя работу над проектом важно соблюсти несколько условий:

тематика музыкального проекта должна быть актуальной;

проблема,

предлагаемая

ученикам,

формулируется

так,

чтобы

ориентировать учеников на привлечение фактов из смежных областей знаний

и разнообразных источников информации;

необходимо

вовлечь

в

работу

всех

обучающихся

класса,

предложив

каждому задания с учетом уровня его музыкальных компетенций.

Ориентируясь на цели и задачи, которые стоят перед учителем музыки,

и, зная запросы обучающихся в современном мире, мы применяем в своей

работе данную методику.

Опыт работы в школе показал, что в развитии

интереса к предмету нельзя полагаться только на содержание изучаемого

материала. Если обучающиеся не вовлечены в активную деятельность, то

любой содержательный материал вызовет лишь созерцательный интерес к

предмету, который не будет познавательным. Для того чтобы разбудить в

школьниках

активную

деятельность,

им

нужно

предложить

проблему

121

интересную и значимую. Метод проектов позволяет школьникам перейти от

усвоения готовых знаний к их осознанному приобретению.

В проектной методике используются все лучшие идеи, выработанные

традиционной

и

современной

методикой

преподавания

музыки.

К

ним

относятся:

разнообразие,

проблемность,

учение

с

удовольствием

и

т.н.

эгофактор.

Новизна подхода в том, что школьникам дается возможность самим

конструировать содержание общения, начиная с первого занятия по проекту.

В преподавании музыки метод проектов может использоваться в рамках

программного материала практически по любой теме.

Осуществляя эту работу, школьники могут, например, рассказывать о

творчестве композиторов, истории создания произведений или музыкальных

инструментов,

высказывать

собственное

мнение,

создавать

собственные

сценарии, готовить концерты, газеты музыкальной тематики и т.д.

В проектной методике используется весьма плодотворная идея. Наряду с

вербальными средствами выражения, обучающиеся широко используют и

другие средства: музыкальное и презентационное сопровождение, рисунки,

анкеты, графики и диаграммы, то есть задания выполняются и оформляются

творчески.

В

данной

системе

обучения

широко

стимулируется

развитие

творческого

мышления,

воображения.

Создаются

условия

для

свободы

выражения мысли и осмысления воспринимаемого. Таким образом, развитие

коммуникативных навыков надежно подкрепляется многообразием средств,

передающих ту или иную информацию.

Подготовить,

оформить

и

представить

проект

–

дело

гораздо

более

долгое, чем выполнение традиционных заданий.

С

помощью

проектной

методики

на

уроке

можно

достичь

сразу

нескольких целей: расширить кругозор детей, закрепить изученный материал,

создать

на

уроке

атмосферу

праздника

и

пополнить

кабинет

музыки

творческими работами детей.

122

С удовольствием ребята начальных классов выполняют и такие

ролевые проекты - как инсценирование детских песен. Ролевая игра имеет

большое

значение

для

развития

личности

школьника:

принимая

на

себя

различные роли, он сопереживает, начинает ориентироваться в отношениях

между людьми, проявляет заложенные в нем творческие возможности.

По

характеру

конечного

продукта

проектной

деятельности,

можно

выделить

следующие

виды

проектов,

которые

мы

используем

в

своем

практике в области изучения предмета «Музыка»:

1. Ролевые проекты, например, инсценировка детских песен.

2.

Информативно-исследовательские

проекты,

например,

«Изучение

биографии

композитора»,

«Как

создавалась

опера»,

«Путешествие

в

мир

коми народных инструментов» можно включить в практику, начиная с 3

класса.

3.

Творческие

проекты

–

музыкальные

спектакли,

театрализованные

концерты, фестивали и.т.д.

4.

Практико-ориентированные

проекты,

например,

дидактический

материал по какой-либо теме, создание музыкальной игры и её описание и

т.д.

Проекты предполагают активизацию обучающихся: они должны сами

добывать новые знания, общаться с другими людьми.

На

протяжении

многих

лет

мы

работаем

над

темой

–

традиции

песенного фольклора Коми. Конечно, в первые годы больше внимания мы

уделяли

разучиванию

и

исполнению

коми

песен.

Исполняли

коми

произведения

на

торжественных

мероприятиях

и

концертах

в

общеобразовательной школе.

Постепенно углубляясь в тему коми народного фольклора, мы начали

прибегать

к

следующим

методам.

Это

знакомство

учащихся

с

коми

народными

шумовыми

инструментами.

Ведь

для

учащихся

младших

школьников

интересно

и

полезно

не

только

получить

информацию

от

учителя, но и прослушать, как звучит тот или иной инструмент и конечно же

123

самим потрогать. Позднее мы с ребятами стали исполнять коми песни с

народными инструментами, такими как чипсан, буксан, полян, тотшкодчан и

другие.

Смотри приложение №14

Сохранение традиции коми народного фольклора, а именно песен на

коми языке, не бесследно. Мы с учащимися младших классов каждый год

участвуем в детских фестивалях. За последние восемь лет ежегодно в марте

мы участвовали в детском фестивале «Ошкамошка – радуга». Учащиеся

получали грамоты, благодарности, ценные подарки.

Смотри приложение №15

Следующим

этапом

по

внедрению

народного

фольклора

является

сохранение традиции коми народа. Нами были проведены для учащихся

беседы,

классные

часы,

открытые

уроки,

праздники,

мероприятия

во

внеурочное время. Так, например, нами проведена в 2009 году традиционный

праздник «Иван лун». Учащиеся младших классов совместно с учителем

подготовили праздник, где ребята сами участвовали в действующих лицах. В

ходе мероприятия нами было показано для зрителей (родителей и учителей)

что из себя представляет праздник «Иван лун». Какие воспитательные черты

она несет для учащихся.

Также нами проведено в этом учебном году народное гуляние «Гуляй,

широкая

Масленица!».

Целю

которого,

является:

приобщить

учащихся

к

культуре,

традициям

русского

и

коми

народа.

Основными

задачами

мероприятия

являются:

воспитание

любви

к

родному

краю,

сохранение

традиции,

обрядов

и

обычаев.

Укрепление

связи

между

поколениями,

создание

условии

для

раскрытия

творческих

способностей

младших

школьников. В данном мероприятии учащиеся исполняли коми танец, пели

песни и частушки. Играли в подвижные игры, проводили конкурсы и жгли

чучело. После проведенного мероприятия учитель начальных классов Габова

Нина Яковлевна, написала отзыв о успешном проведенном празднике.

Смотри приложение №16, 17, 18

124

Хочется отметить, что нами каждый год во внеурочное время проводятся

танцевальные и вокальные кружки.

Одной

из

цели

танцевальных

кружков

непременно

является:

воспитывать

художественный

вкус

и

эмоциональную

отзывчивость

к

национальному языку, культуре коми народа. А так же научить выполнять

элементы коми и русского танца.

Большое значение в исполнении танца

имеет национальный костюм. К сожалению, нет в школе финансирования на

атрибуты для внеурочных мероприятии. И поэтому на протяжении многих

лет мы сами шьем национальные костюмы.

Смотри приложение №19

В

данной

работе,

хочется

отметить,

что

мы

сами

входим

в

состав

самодеятельного коллектива песни и пляски «Зачарованные». На протяжении

многих лет мы танцуем разножанровые танцы. Исполняя коми и русские

танцы, мы своим примеров учащимся показываем бережное отношение к

своему

народу,

традициям.

Ведь

много

танцев

исполняются

под

музыку

местных

композиторов,

входящих

в

состав

«союз

композиторов»,

а

исполнителем

которого

является

заслуженная

артистка

республики

Коми

Лидия Логинова. Хочется непременно отметить, что Лидия Логинова из села

Богородск, откуда мы сами.

Смотри приложение №20

В настоящее время в народных танцах ярко проявляются главные черты

национального

характера

коми-зырян,

их

обычаи,

нравы,

традиции.

Отношения между танцующими в разных танцах строго регламентированы и

часто зависят от нравственных понятий, принятых в народе, от жизненных

обстоятельств: общественного положения, возраста танцующих и многого

другого.

С 2005 года в нашей общеобразовательной школе проходят вокальные

кружки. Одним из новых и наиболее актуальным кружком является хоровой

класс, под названием «домисолька» организованный в 2012году. В состав

кружка входят ребята со второго по четвертый класс, количеством двадцати

125

двух ребят. Музыкальный репертуар хорового класса разнообразный. Ребята

исполняют русские и коми песни с шумовыми инструментами и движениями.

Но самым интересным в хоровом классе как выяснилось позже, оказалось то,

что перед ними стоит дирижер. Ведь раньше ребята даже не знали и не умели

произносить слово «дирижер», а теперь у них еще и есть возможность в

«живую» исполнять произведения под руководством дирижера. В репертуаре

хорового

класса

произведения

коми

и

русских

композиторов.

Например,

песня Георгия Струве «Музыка» исполняется в хоровом классе на коми

языке.

Смотри приложение №21

Работа

над

песней

–

это

увлекательный

процесс.

В

котором

есть

творческие элементы. Педагог должен довести до сознания воспитанников.

Что

над

каждой,

даже

самой

простой

песней

надо

много

работать.

Выразительное

исполнение

требует

овладения

вокально

–

хоровыми

навыками и умениями как средствами выразительности. Формирование этих

умений и навыков не является самоцелью, а служит раскрытию содержания

музыки.

Творческие силы коми народа воплотились в разнообразных жанрах

устного

поэтического

и

песенного

творчества,

народной

музыки

и

изобразительного искусства. За многовековую историю коми народ создал

причитания, пословицы и поговорки, сказки, эпические песни и баллады,

частушки, трудовые и лирические песни, детский фольклор, народную драму

и

народную

музыку.

Во

всем

этом

многообразии

жанров

устного

поэтического творчества отразилась вся жизнь коми народа, его трудолюбие,

нужды и социальные чаяния, его мудрость и вера в лучшее будущее.

126

Заключение

В представленной работе мы рассматривали проблему музыкального

воспитания младших школьников на традициях песенного фольклора Коми.

На данный момент система современного отечественного образования

переживает свое возрождение. Однако присутствует кризисное состояние

воспитательного процесса во многих современных школах. Фольклор может

и

должен

стать

альтернативой

увлечению

детей

с

раннего

возраста

«массовой» культурой.

В

процессе

изучения

данной

проблемы

мы

ознакомились

с

рядом

исторических и теоритических предпосылок возникновения фольклора.

Богатейший опыт народной педагогики в значительной части запечатлен

в образцах народного художественного творчества. К сожалению, изустная

форма бытования фольклора не позволила сохранить и донести до наших

дней все многообразия методов и приемов воспитательно-образовательного

воздействия художественного творчества народа. И все же во многих записях

песен, сказок, былин, пословиц, поговорок, частушек, потешек и игр можно с

полной

очевидностью

проследить

педагогическую

направленность

в

отдельных

сюжетах,

выделить

даже

жанры,

имеющие

воспитательную

направленность.

Впервые проблема изучения фольклора в России была озвучена А.Н.

Серовым

в XIX веке. Народное творчество стало предметом изучения в

работах лучших музыкальных критиков, композиторов, педагогов. Фольклор

занял

достойное

место

в

духовной

жизни

русского

общества.

Это

обуславливалось

потребностью

русского

общества

в

формировании

у

подрастающего

поколения

чувства

патриотизма

и

национального

самосознания.

На современном этапе главная задача художественно-эстетического и

нравственного воспитания подрастающего поколения – повернуться лицом к

народной музыке, фольклору, начиная с самого раннего возраста, когда еще

127

только закладываются основные понятия у ребенка, формируется речь и

мышление, развиваются способности, навыки и умения.

Деятельность по воспитанию и развитию личности на основе духовно-

нравственных ценностей и идеалов коми культуры должна взять на себя

общеобразовательная школа вместе с различными учреждениями культуры

(музеи, выставки, ДК, ДМШ и т.д.) и семьей. Воспитательный процесс,

основанный на народном творчестве желательно выносить за рамки урока на

внеклассный и внешкольный уровень. На основе фольклора, с помощью

возрождения и внедрения народных традиций можно и нужно формировать

музыкальную культуру школьников.

Проведенные

нами

мероприятия

позволяет

сделать

вывод,

что

для

формирования

музыкальной

культуры

детей

необходимо

включать

в

музыкально-образовательный

процесс

коми

народную

музыку.

Целесообразным мы считаем и использование альтернативных программ по

народному творчеству или их фрагментам.

В организации обучения музыкальному фольклору следует учитывать

его

синкретизм,

соединения

в

нем

пения,

танца,

игры

на

народных

инструментах, драматического действия. Это свойство фольклора открывает

нам большие возможности в музыкально-эстетическом воспитании.

Переключая внимание учащихся с одного вида деятельности на другой,

педагог снимает с них усталость, активизирует занятия, делает их более

продуктивными. Кроме того, учащиеся получают равные возможности для

раскрытия своих способностей в том или ином виде творчества, пробуя свои

силы.

Практическая часть исследования подтверждает, что фольклор – это тот

материал, который очень близок детям по духу и одновременно содержит

огромные воспитательно-обучающие возможности. Его главное достоинство

заключается

в

импровизационном

характере

творческой

деятельности.

Именно

это

открывает

гораздо

большие

возможности

для

развития

творческого мышления, инициативы, способностей детей. Синкретичность

128

фольклорного

музицирования,

яркая

образность

музыкально-поэтического

языка,

доступность

–

все

эти

качества

позволяет

фольклору

занять

в

программе

эстетического

воспитания

детей

самое

достойное

место

и

рассматривать

его

как

цель

обучения

народной

культуре

и

как

средство

нравственно-эстетического воспитания учащихся.

129

Библиография

1.

Алеев В. В., Кичак Т. Н. Музыка. 3 кл.: учеб. для общеобразоват.

Учреждений / В. В. Алеев, Т. Н. Кичак. – 5е изд., стереотип. – М.:

Дрофа, 2010. – 111, 1с.: ил.

2.

Аникин

В.

П.,

«Русская

народная

сказка»,

М.:

Художественная

литература, 1984;

3.

Аникин,

В.П.

Русские

народные

пословицы,

поговорки,

загадки

и

детский фольклор М.: Высшая школа, 1987.- 254с.

4.

Аникин, В.П. Русский фольклор [Текст] М.:.: Высшая школа, 1987.-

283с.

5.

Апраксина О. А. Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия/.-

М.:Просвещение,1990

6.

Арзамасцева И.Н. Детская литература: учеб. Пособие для студ. высш.

и сред.пед. учеб. заведений / И.Н. Арзамасцева, С.А. Николаева. - М.:

«Академия», 2000 - 472с. - (Высшая школа).

7.

Астафьева Л. А.; Худож. Лукашев В. В. – М.: Современник, 1998. – 415

с.

8.

Безбородова

Л.А.,

Алиев

Ю.Б.

Методика

преподавания

музыки

в

общеобразовательных учреждениях: Учеб. пос. для студ. муз. фак.

педвузов. – М.: Академия, 2002.

9.

Бернстайн Л. Музыка всем. – М. 1978.

10.Брунер Джером. Культура образования [пер. Л.В. Трубицыной, А.В.

Соловьева]. – М.: Просвещение, 2006.

11. Василенко, В.А. Детский фольклор - М.: Высшая школа, 1978.- 198с.

12. Васои Э., Лазар К., Ракин Н. «Выросла в бору стройная сосна…»

«Ягын

быдмис

мичаник

пожом…»

(Песни

земли

Коми.

Коми

130

сьыланкывъяс). – Сыктывкар: ООО «Издательство «Кола», 2010. – 528

с.

13. Венгрус Л.А. Пение и «фундамент музыкальности». – Вел. Новгород,

2000.

14. Веселовский А. Н., «Историческая поэтика», Л., 1940;

15. Веселовский А. Н., “Историческая поэтика”, Л., 1940;

16. Ветлугина Н.А. Структура музыкальности и пути ее исследования //

Н.А.Ветлугина. Музыкальное развитие ребенка. – М., 1986.

17. Виноградов, Г.С. Народная педагогика . Иркутск, 1996. - 231с.

18.

Виноградов,

Г.С.

Русский

детский

фольклор.

Игровые

прелюдии

[Текст]. - Иркутск, 1990. - 195с.

19. Волков, Г.Н. Этнопедагогика : учеб.для. Студ. сред. И высш. пед

учеб.заведений / Г.Н. Волков. - 2-е изд., испр. И доп. - М.: «Академия»,

2000. - 176с.

20. «Вопросы жанров российского фольклора», Сборник статей, М.: МГУ,

1972;

21. Гауак В. М., «Фольклор и молдавско-русско-украинские связи», М.:

Наука, 1975;

22. Гусев В. Е. Эстетика Фольклора. – Ленинград: Издательство «Наука»,

ленинградское отделение, 1967. – 317 с.

23.

Данильченко

Л.

Чему

учит

история

родного

края.

–

Воспитание

школьников – 2001, №7.

24. Долгова В. С.. – Связующая нить: Сборник. – М.: Моск. Рабочий, 1984.

– 142 с., ил.

25. Кабалевский Д. Б. Воспитание ума и сердца: Кн. для учителя. Сост. В.

И. Викторов – М.: Просвещение, 1981, 192с.

131

26. Кабалевский Д. Б. Воспитание ума и сердца: Книга для учителя 2-е

изд., испр. И доп. Сост. В. И. Викторов – М.: Просвещение. 1984. –

206с.

27. Кабалевский Д. Б. Как рассказать детям о музыке? 3-е изд., испр – М.:

Просвещение, 1989 – 191с.

28. Кабалевский Д. Б. Прекрасное пробуждает доброе. – М.., 1973 с. 8-9

29. Кабалевский Д. Б. Про трех китов и многое другое. – М., 1972.

30. Капица, О.И. Детский фольклор : Л., 1948.

31.

Конаков

Н.

Д.

От

Святок

до

Сочельника:

Коми

традиционные

календарные обряды.- Сыктывкар: Коми книжное издательство, 1993.-

128 с.

32.

Концепция

Федеральных

государственных

стандартов

общего

образования/

Под

ред.

А.М.Кондакова,

А . А . Ку з н е ц о ва . -

М.:Просвещение,2010

33. Колпакова Н., Русская народная и литературная частушка, «Звезда»,

1943, №4;

34. Круглов Ю. Г. Русские обрядовые песни: Учеб. пособие. – М.: Высш.

школа, 1982. – 272 с.

35. Кудряшова В. Н. Коми народные загадки. – Сыктывкар: Издательство

«Эском», 2008. – 192 с.

36. Кудряшова В. М. Коми народные приметы. – Сыктывкар: Издательство

«Эском», 2007. – 192с.

37. Лимеров П. Ф. Му пуксьом – Сотворение мира. – Сыктывкар: Коми

книжное издательство, 2005.- 624 с.: ил.

38.

Мартынова

А.

Н.;

Худож.

Лукашов

В.

В.

Потешки.

Считалки.

Небылицы. – М.; Современник, 1997. – 366 с.

39. Мельников, М.Н. Детский фольклор и проблемы народной педагогики:

Новосибирск, 1985.-

40. Мельников, М.Н. Русский детский фольклор: учеб.пособие для студ.

пед. ин-тов - М.: Просвещение, 1987.

132

41. Музыка моего народа. Хрестоматия для начальных школ. Изд. 2-е,

доп.- Сыктывкар: Коми кн. изд-во, 1989. – 96 с.

42. Попов В. С. Русская народная песня в детском хоре. – М.: Музыка,

1985 – 80 с., нот.

43. Попов Г. И. Миян гажа сьыланкыв; Коми республик. Ин-т развития

образования переподготовки кадров.- Сыктывкарр, 2006. – 36 с.

44.

Потошник

М.М.

«Требование

к

современному

уроку»

М.:

Центр

педагогического образования 2008.-272с.

45. Примерные программы начального образования. В 2ч. - (Стандарты

второго поколения).- М.: Просвещение,2008

46.

Программы общеобразовательных учреждений. Музыка 1-7классы.

Искусство.

8-9

классы./Авторы:

Е.Д.Критская,

И.Э.Кашекова,

Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. - М., 2010

47. Русские народные песни (составитель В.В. Варганова). М., 1988.

48. Селиванов В.В. Год русского земледельца. М.,1987,стр.132.

49.Сергеева

Г.П.

«Актуальные

проблемы

преподавания

музыки

в

общеобразовательных

учреждениях»

-

М.:ГОУ

Педагогическая

академия, 2010-172

50.Скляр И. Г., Чисталев П. И., Коми народные танцы. – Сыктывкар: Коми

книжное издательство. 1990. – 151 с.

51.Снегирев

И.

М.

Русские

простонародные

праздники

и

суеверные

обряды: Ч. 1. Под ред. А. Г. Кифишина; Подгот. Текста и предисл. Л. И.

Акимовой. – М.: Сов. Россия, 1990.- 160 с.

52.Терещенко А. В. История культуры русского народа. – М.:Эксмо,2006. –

736 с.: ил.

53.Филиппова В. В. Фольклор народа коми: Хрестоматия. – Сыктывкар,

2007. – 220 с.

54.

Фундаментальное

ядро

содержания

общего

образования/

Под

ред.

В.В.Козлова, А.М.Кондакова.-М.:Просвещение,2010

133

55. Хрестоматия

для

маленьких.(составитель

Елисеева

Л.

Н.)

Москва.

1998 г.

56.

Чисталев

П.

И.

Коми

народные

музыкальные

инструменты.

Сыктывкар: Коми кн. изд-во. 1984 – 104 с. с илл.

57.

Чисталев

П.

И.

Коми

частушки.

–

Сыктывкар:

Коми

книжное

издательство, 1968. – 62 с.

58. Энциклопедия мысли: Сборник мыслей, изречений, афоризмов. – М.:

ТЕРРА; «Книжная лавка – РТР», 1996. – 496 с. – (Русский дом).

59. Юдина Н. А. Русские обычаи и обряды. – М.: Вече, 2006. – 320 с.

60. Юшков Геннадий Анатольевич. Ясное эхо тайги : книга стихов / Г.

Юшков. – Сыктывкар : Коми книжное издательство, 1970. – 126, (1) с. :

портр. ; 15 см.

134