ГПОУ СПО ТО

НОВОМОСКОВСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕДЖ им. М. И. ГЛИНКИ

ТРАДИЦИОННАЯ РУССКАЯ ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА

Учебное пособие для студентов «Сольное и хоровое народное пение», руководителей

самодеятельных и любительских фольклорных коллективов, преподавателей школ

русского фольклора. Составитель Рогачева М.Л.

2016 год

Пояснительная записка.

«Традиционная русская инструментальная музыка» - учебное пособие для студентов и

преподавателей

фольклорных

отделений

ССУЗ,

руководителей

самодеятельных

и

любительских

фольклорных

ансамблей,

преподавателей

ДМШ

и

ДШИ

в

области

фольклорного искусства.

В

пособии

–

дана

справка

о

времени

возникновения

и

зоне

распространения

традиционных

русских

народных

инструментов,

пока

мало

используемых

в

учебной

практике и на творческих показах фольклорных коллективов, рассказано о традиционных

особенностях игры (сольной и ансамблевой) на пастушьих инструментах: рожках, жалейке,

барабанке, дудках и на инструментах женской сольной и ансамблевой игры – кугиклах.

Его содержание может стать теоретической основой в программе обучения студентов

ПЦК «Сольное и хоровое народное пение», «Народные инструменты» и т.д. дисциплинах

«Хоровой класс», «Областные певческие стили», «Народное творчество», «Фольклорный

ансамбль», «Преддипломная практика», «Педагогическая практика».

Историческая справка.

Инструментальная

музыка

является

неотъемлемой

частью

русской

национальной

культуры. Не случайно, народные инструменты часто упоминаются в сказках, былинах,

пословицах, поговорках, загадках и особенно в песнях.

Выражения удовольствия и радости высказывалось у наших предков пением, музыкой

и плясками еще задолго до политической жизни Руси. Византийские историки повествуют о

том, что славяне, жившие по берегам Балтийского моря, не знали войны, или если и знали, то

всегда предпочитали мир войне, любили удовольствия и мирные занятия.

С

древних

времен

у

восточных

славян

существовал

разнообразный

и

богатый

инструментарий, и инструментальная музыка сопровождала трудовые процессы, служила

средством оповещения, широко использовалась в русском войске, звучала в быту, обрядах и

на

праздниках.

Об

этом

свидетельствуют

археологические

раскопки,

древнерусская

литература и памятники изобразительного искусства: иконы, фрески, лубочные картинки

(рис. 1).

Трудно

решить,

какие

музыкальные

инструменты,

прежде

всего,

существовали

у

славян. Можно только догадываться, что, прежде всего, употребляли деревянные трости и

рога домашних животных. Поэтому можно полагать, что дудка и рожки были у славян

первым музыкальным инструментом. Позже появились жалейки, рог и свирель, а затем

волынка, гудок, балалайка, деревянные ложки и крыловидные гусли. Процесс освоения

традиционных

музыкальных

инструментов

для

человека

начинался

с

раннего

детства.

Помимо примитивных звуковых игрушек (погремушек, свистулек, жужжалок), взрослые

использовали

в

качестве

инструментов

некоторые

предметы

быта

(ложки),

а

также

природные материалы (бересту, листья деревьев, травинки, косточки). Специально для детей

изготовлялись музыкальные инструменты, бытующие в данной местности, в виде свирелей,

скрипок, гусель, жалеек, гармошек, бубнов, барабанов и т.д. Подрастая, дети сами начинали

делать примитивные звуковые орудия из подручных материалов растительного и животного

происхождения:

свистульки

из

акации,

жалейки

из

одуванчиков,

свистки

из

соломы,

тростника, гусиного пера, дудки из бузины, рога из берестяной ленты.

Позже

мальчики

–

подростки

учились

игре

на

более

сложных

инструментах:

охотничьих рогах, трубах, пастушьих жалейках, рожках, барабанках. На досуге осваивали

игру на балалайках, свирели, гуслях, скрипке, гармонях и т.д. Девочки играли на кугиклах,

трещотках, варганах.

Итак,

в

качестве

музыкальных

инструментов

в

народной

практике

применялись

несколько видов звуковых орудий:

1)

специально

созданные

мастерами

или

на

фабрике,

сложные

по

конструкции

инструменты (скрипки и гармонь, балалайка и рожки, гусли, жалейки и т.д.);

2)

инструменты, изготовленные из подручного материала. Они были недолговечны и

получили название разовые или сезонные (рога, трубы из коры дерева, «ягодные

дудки», кугиклы);

3)

бытовые предметы и орудия труда (коса, гребень, печная заслонка, самоварная

труба, деревянные ложки, посуда);

4)

предметы

растительного

и

животного

происхождения,

разового

использования

(травинки, береста, листья деревьев, рога, речные и морские раковины).

Большинство жанров русского традиционного музыкального искусства было связано с

инструментальным исполнительством, особенно, те, что исполнялись с движением, или

являлись неотъемлемой частью обрядов. Зимние праздничные обряды почти во всех русских

традициях

сопровождались

ряжением,

песнями,

плясками

и

игрой

на

музыкальных

инструментах.

В фольклорной практике существуют определенные традиции соединения нескольких

инструментов в ансамбль. Наиболее типичным для Западных областей России был скрипки,

дудки, волынки, цимбалы, бубны, позже гармонь. Во время весенних обрядов, особенно на

Егория, использовались пастушьи инструменты – трубы. В Костромской области Егорьевские

песни исполнялись в сопровождении пастушьего барабана – барабанки (гладко выструганной

доски трапециевидной формы, по которой ударяли деревянными палочками). На Вознесенье

(сорок дней после Пасхи), при обходе дворов после исполнения обрядовых песен было

принято петь и плясать под гармонь или балалайку за вознаграждение. «Ягодные дудки»

применялись во время сбора ягод, грибов, орехов, для того, чтобы никто не потерялся: они

заменяли ауканье.

Инструментальная музыка звучала и на свадьбах. Особенно важную роль в свадебном

обряде играли народные инструменты в Южных и Западных областях России. Здесь они

использовались

в

чистом

виде

(свадебные

обрядовые

наигрыши,

марши)

и

в

качестве

сопровождения всех ритуальных и внеобрядовых напевов и даже в причитаниях невесты.

В Тверской и Смоленской областях этими инструментами были: волынки, скрипки

(играли

до

венца).

Из

них

составлялись

традиционные

свадебные

ансамбли:

скрипки,

цимбалы,

бубен,

наигрыши

на

которых

исполняли

на

пиру.

Позже

скрипку

сменили

балалайка и гармонь.

В

южнорусских

областях

России

(Тульской,

Калужской

и

пограничных

к

ним)

свадебные

величальные

песни

сопровождались

игрой

на

трещотках.

С

трещотками

исполнялись

и

хороводные

песни,

плясовые

песни.

Этот

инструмент

не

сложен

в

изготовлении и освоении, наряден (его украшали лентами, бумажными цветами, бубенцами),

и

вполне

может

широко

применяться

в

работе

с

детьми.

Исполнение

традиционных

лирических песен очень украсит и оживит инструментальное вступление и проигрыши

между

куплетами

на

свирелелях

(их

сейчас

могут

заменить

блок

-

флейты),

окарине

(свистковый

глиняный

инструмент,

наподобие

свистульки,

но

с

большим

количеством

отверстий). Иногда духовой инструмент играл роль одного из голосов певческого ансамбля.

Такая же традиция исполнения существовала в западных и средне Волжских областях.

Особенно

широко

использовались

народные

инструменты

при

исполнении

плясок

и

частушек. Плясали и пели не только под гармонь или балалайку, но и в сопровождении

свирели, гусель. Бубна. Скрипки и др. на северо-востоке европейской части России для этих

целей

использовали

иногда

и

пастуший

барабан.

Из-за

отсутствия

музыкальных

инструментов, а также совместно с ними использовались орудия труда и бытовые предметы

(коса, ложки, посуда, самоварная труба или печная заслонка). Иногда пелись частушки «под

язык», когда сопровождающие основной напев голоса имитировали звучание гармошки,

балалайки, скрипки.

Сведения

о

бытовании

инструментов

особенно

необходимы

тому

руководителю

фольклорного

ансамбля,

который

поставил

задачу

на

приближение

к

подлинной

исполнительской

традиции.

Создавая

музыкальное

сопровождение,

следует

учитывать

особенности географического распространения каждого инструмента и не применять его в

песнях тех регионов, где он традиционно не используется, а главное решить, нужен ли

музыкальный инструмент для использования в данной песне вообще.

В

фольклорной

практике

существуют

определенные

традиции

соединения

инструментов

в

ансамбль.

Например,

в

Курской

области

круговые

пляски

«Тимоня»

и

«Чебатуха»

сопровождались

наигрышами

на

кугиклах,

жалейках,

скрипки,

балалайки.

Устоявшиеся традиции нужно сохранять, а при отсутствии необходимого музыкального

инструмента заменять его на близкий или похожий, а не на контрастный.

Возможны случаи, когда отсутствие инструмента вообще может частично разрушить

музыкально-песенную стилевую традицию, или сделать ее похожей на другую. Например, в

фольклоре терских казаков, особенно в плясовых песнях, произошло интересное слияние

русской музыкальной культуры в пении, с кавказскими ритмами в сопровождении. При

исполнении

скорых

песен

используется

местная

разновидность

барабана.

На

котором

выстукивают определенный ритмический рисунок «лезгинки». Если убрать этот ударный

инструмент из исполнения, то исчезнет характерность данного стиля, и он станет похожим на

типичный стиль, распространенный в Ставрополье.

Приступая

к

освоению

инструментального

фольклора,

руководителю

не

только

необходимо знать, где и как распространен тот или иной инструмент, но и какова его роль в

концертной программе, для чего и каким образом будет использоваться инструментарий в

репертуаре.

Ели

задуман

простой

показ

существующих

музыкальных

инструментов,

характерные приемы игры на них, необычные сочетания инструментов в ансамбле, то можно

использовать

форму

концерта-лекции

с

пояснительными

комментариями.

Если

инструментальное

исполнение

сопровождает

песню,

то

оно

не

должно

перечить

особенностям

музыкальной

организации

песни,

подчинять

ее

себе

и

выступать

в

самостоятельной роли.

Если инструментальное исполнение является частью сюжетной

программы или фольклорного спектакля, то следует тщательно продумывать его функции, не

забывая

о

том,

что

русская

традиция

сложилась

главным

образом,

как

пение

без

сопровождения.

Особое внимание следует обратить на баянное сопровождение фольклорных произведений.

Баян

в

современном

его

виде

широко

используется

и

в

самодеятельном,

и

в

профессиональном творчестве, поскольку гармошку приобрести сложно, да и их необходимо

несколько экземпляров разного стоя.

Однако, баянное сопровождение не всегда соответствует самобытному исполнению

гармонистов, поэтому, используя его, целесообразно придерживаться правил: подбирать

баяны не многотембровые, готово-выборные, а обычные с характерным звуком, похожим на

гармошечный; при игре использовать приемы игры на гармошке, например, часто менять

мех, сопровождая песню, строго придерживаться заложенной в ней гармонии, а не создавать

свою, не дублировать в сопровождении хоровую фактуру или мелодию песни.

Пастушьи музыкальные инструменты.

Пастушья

традиция

на

территории

России

неоднородна

и

отличается

по

состав

инструментов

и

характеру

музыкальных

наигрышей.

На

протяжении

многих

поколений

пастухи являлись хранителями и распространителями традиционной игры на пастушьих и

других музыкальных инструментах.

То, что определенные музыкальные звуки успокаивают животных, известно пастухам

с древних времен. В народе знают, что благодаря звуку нашейных колокольчиков и бубенцов

животные

пасутся

спокойнее.

Когда

пастух

играет

на

своем

инструменте,

они

не

разбредаются далеко, что облегчает сбор стада в нужное время. Если животные заблудились,

то звонкий звук рожка, жалейки, барабанки, обычно слышный на далеком расстоянии,

поможет ему найти стадо.

Существовали целые пастушьи династии, а некоторые деревни являлись своеобразной

«пастушьей

консерваторией»,

так

как

готовили

пастухов

–

инструменталистов

для

обслуживания ближайших, а иногда и дальних

районов.

Умение

играть

на

пастушьих

инструментах

было

также

обязательно,

как

плести

лапти,

изготовлять

кнуты

и

другое

пастушеское снаряжение. Кроме того, пастух должен быть «знающим» - то есть знать, как

проводится ритуальный трехкратный обход стада перед выпасом, и в случае проведения

обрядов, направленных на оберег скота, иметь набор атрибутов, магических заклинаний,

молитв. «Знающий» пастух, по представлениям крестьян, мог быть связан с нечистой силой,

он осуществлял знахарские услуги: знал заговоры от укуса змеи, от болезней скота, т.е.

владел приемами лечебной магии. В единстве с магической, находилась и собирающая

функция инструментов: на сигнал стадо собиралось к пастуху. Звук трубы, по древним

верованиям, прогоняет вредоносную силу во всех ее проявлениях. Обережный характер

имели как сами пастушьи инструменты, так и их звук, наигрыш. С помощью рожка пастух –

«колдун» поддерживал отношения с хозяевами леса, напоминал о взаимном сговоре и о

власти над ними. Важное магическое значение имел выбор породы, а также местоположение

дерева, выбранного для изготовления пастушьего инструмента, например, пастушья труба в

северных областях и рожок в Поволжье делались из можжевельника. В западных областях

существовала традиция изготовлять трубы и жалейки из дерева, в которое ударила молния,

или

под

которым

находится

муравейник.

Таким

образом,

пастуший

инструмент

осмысливался народом, как средоточие магической силы, поэтому существовали запреты на

прикосновение к ним кого-либо, кроме пастуха.

Официально пастуший сезон начинался с Егория (Юрьев день), 6 мая и заканчивался

на Покров – 14 октября. Перед началом пастбищного сезона все пастухи должны были делать

ритуальный

обход стада. Для этого, как только начиналось движение сока в деревьях,

изготовляли музыкальные инструменты.

Применение музыкальных инструментов во время работы облегчало тяжелый труд

пастуха, благодаря информативному обмену между работающими: услышав наигрыш одного

пастуха, другой получает информацию о том, чем занимается его напарник, гонит ли стадо на

водопой и т.п.. Такая информация необходима для исключения возможных столкновений.

Музыкальные

сигналы,

основанные

на

договоренности

о

том,

что

они

обозначают,

становятся носителями определенного смысла (знаковой системой). Кроме практической, у

большинства

пастушьих

инструментов

были

и

другие

функции:

они

присутствовали

в

свадебных, календарных и прочих обрядах, сопровождали народные пляски и пение по

праздникам

и

на

гуляньях.

Как

правило,

пастухи

были

мастерами

игры

и

на

других

инструментах: гармошках, балалайках, ложках, гуслях, бересте, свирелях. Издавна мужчины

центральных областей занимались отхожим промыслом, подряжаясь пасти скот в соседние

уезды и губернии. Постоянная конкуренция заставляла их совершенствовать как игру, так и

сами пастушьи инструменты, быстро осваивать репертуар. В больших селах для стада

требовалась целая бригада пастухов (3 - 4) и это создавало условия для ансамблевой игры.

Для каждого вида животных использовались разные инструменты. Так, например, в

Брянской области коров пасли с трубой, а овец и свиней с небольшим рогом, изготовленным

из рога козы с двумя игровыми отверстиями. В Поволжье – коров пасли с рожками, а овец –

особый

пастух

с

барабанкой.

Все

пастушьи

инструменты

лучше

всего

звучали

в

естественных условиях, на воздухе, где звук, отражаясь, усиливается, и таким образом,

скрываются некоторые шероховатости при игре.

К

простейшим

звуковым

орудиям,

применяемым

пастухами,

относятся

–

кнут,

нашейный колокольчик бубенчики. Хороший кнут (плетка, хвост) издает очень звонкий и

далеко слышный удар, имеет значительную длину (до 6 -7 метров) и непростое устройство.

Например, в Ярославле, где кнут применяется и сегодня, этот инструмент изготовляют из

дерева, узких полосок кожи, конского волоса и металла. Звукоизвлечения довольно сложные

и требуют определенного навыка.

Нашейные

колокольчики – «колокола, «ботало».

Они изготовлялись из сухого,

звонкого и прочного дерева (ели, клена, можжевельника и т.п.), а позже выковывались из

металла. Тембр таких колокольчиков зависит от металла, размера коробки язычка. Для

мелкого скота используются бубенцы, «шергуны», «глухари» - это полные металлические

шарики с дробью внутри, действующие по принципу погремушки.

Изготовлялись пастушьи инструменты из местного материала. Там, где пасли свои

стада

пастухи

использовали

сезонные

музыкальные

инструменты,

сделанными

из

коры

дерева, акации т.д. Эти инструменты не были долговечными, носили сезонный характер,

поэтому назывались «сезонные» или «разовые». Профессиональные, потомственные пастухи

Использовали более совершенные и долговечные музыкальные инструменты, сделанные из

металла, рога, дерева: рожки, жалейки, трубы.

Пастушья

барабанка –

это

общепринятое

название

пастушьего

ударного

инструмента,

бытующего

во

многих

регионах

России.

Местные

названия

–

«стуколка»

«пастушня»,

«брякоталка»,

«пастухальница»

и

т.п.

Пастушья

барабанка

–

это

хорошо

оструганная, сосновая или еловая доска длиной от 0,5 до 1 метра, шириной от 20 до 40

сантиметров, толщиной до 20 мм. В середине инструмента могут быть просверлены или

выжжены отверстия, «для звонкости», от 2 до 4 см. Барабанку подвешивают за веревку или

ремень на уровне пояса и играют двумя или тремя деревянными палочками – «колотушкам».

Конструкция

инструмента

позволяет

играть

на

ходу.

Наигрыши

на

барабанке

отличаются ритмической изощренностью. Кроме сигнальной (сгонной), она выполняет и

сторожевую функцию – отпугивает диких зверей от стада.

В

обрядовых

действиях

–

это

атрибут

пастуха

везде,

где

он

фигурирует

как

действующее лицо. Игрой на барабанке можно сопровождать пляску и пение частушек,

иногда в ансамбле с другими инструментами.

Мастера играют на барабанке «с перебором», отводя ее от одежды, которая глушит

звук. С помощью ударов различной силы изменяют высоту и тембр. Особенно красиво звучит

барабан на опушке леса, в сочетании с мелодичными колокольчиками т голосами животных.

В репертуаре пастухов есть наигрыши - команды, исполняемые в быстром темпе, и, как

правило,

отличающиеся

друг

от

друга

ритмическим

рисунком,

темпом

и

продолжительностью. Животные быстро привыкают к таким командам и выполняют их. В

основе

ритма

сгонных

сигналов

–

наигрышей

часто

лежит

словесная

формула,

повторяющаяся многократно и постоянно варьируемая. В Костромской области наиболее

распространенной является ритмическая формула, соответствующая следующей словесной

формуле: «пастух кобыляк» или ее вариант «кобыляк - пастух».

Очень часто используются ритмические формулы наиболее типичных для данной

местности

плясовых

наигрышей

«Камаринская»,

«Ах

вы,

сени»

и

др.

Чем

«профессиональнее» барабанит пастух, тем более усложняется ритмический наигрыш.

Духовые

инструменты русских

пастухов

весьма

разнообразны

по

принципу

звукоизвлечения, конструкции и технологии изготовления. Традиционные инструменты в

последе время быстро вытесняются современным упрощенным вариантом рога с пищиком из

половины деревянной катушки от ниток, с натянутой резинкой. Резинка здесь является

прерывателем воздушной струи, подобно язычку жалейки. Такие инструменты отличаются

значительной громкостью, простотой звукоизвлечения и техникой изготовления. Раструб при

этом может быть изготовлен из бересты, натурального рога, жести, стеклянной бутылки и т.д.

От материала раструба зависит тембр инструмента. Рога без отверстий издают один звук, из

ритмического чередования которого и состоит сигнал, подаваемый пастухом для «смана

скота».

Жалейка

-

общепринятое

название

язычкового

пастушьего

инструмента.

Его

распространенные местные названия - «дудка», «пищик», «жулейка», «варган», «рожок».

География распространения жалейки очень широка: от западной границы до Урала, Севера,

включая Санкт-Петербургскую, Вологодскую и часть Архангельской области, на юге – до

устья Волги и Дона.

Существует много разновидностей жалейки, в основе конструкции которых заложен

принцип

колеблющегося

язычка,

вырезанного

в

стволе

инструмента

или

пищика,

вставляемого в него. Вдуваемая струя колеблет язычок, тот в свою очередь приводит в

движение находящийся в раструбе столб воздуха, от длины которого зависит высота звука.

В стволе инструмента вырезалось от 2 до 6 отверстий. Звукоряд может доходить до

октавы и чаще всего расположен по ступеням диатоники. Однако мастера игры на жалейке

могут легко и естественно повышать и понижать ступени звукоряда различными способами:

посредством регулирования плотности зажима игровых отверстий, изменения длины язычка,

с помощью сжатия и раздвижения берестяного раструба - игры «наперелив» и т.д. Пищиком в

жалейке

может

служить

гусиное

перо,

стебель

соломы,

тростник

(камыш),

меньшего

диаметра, чем ствол жалейки, тонкие ветки кустарника или дерева с мягкой сердцевиной.

Жалейки

отличаются

друг

от

друга

формой,

размерами,

количеством

игровых

отверстий, тембром. Звук жалеек из дерева более резкий, пронзительный, чем из соломы и

напоминает

гобой

в

высоком

регистре.

Инструменты

из

тонкого

материала

(соломы,

тростника,

кустарника)

были

сезонными

и

изготавливались

по

мере

надобности.

Они

употреблялись

«местными

пастухами»,

т.е.

теми,

которые

пасли

скот

в

своей

деревне.

Профессиональные

пастухи

-

отходники

делали

более

сложные

жалейки

из

дерева

со

вставным пищиком. В русской деревне обучение игры на жалейке происходило с детства.

Сначала мальчики делали простейшие жалейки из одуванчиков, спелой ржи, тростника,

затем из кустарников и дерева (бузины, крушины).

Технология изготовления простейшего вида пастушеских жалеек: весной или в

начале лета, пока не кончилось сокодвижение у деревьев, с бузины, ольхи или крушины

срезается небольшая (6-8 см.) палочка, из которой выкручивается сердцевина. Затем на

стволе ножом, на глаз, по размеру пальцев вырезаются 2 – 4 игровых отверстия - ладки.

Далее на одном конце делается сквозной надрез, в котором закрепляется длинная полоса

березовой

коры,

которая

закручивается

по

спирали,

кожицей

внутрь,

образуя

раструб,

увеличивающий

длину

инструмента

в

2

–

3

раза.

Противоположный

конец

ствола

освобождается от коры. Делается косой срез, чуть ниже надрезается и зачищается язычок.

При игре жалейку держат двумя руками, перекрывая игровые отверстия указательным и

средним пальцами.

Такая жалейка с раструбом -

инструмент строго функциональный, им пользуются

только пастухи во время работы: выгона скота и во время пастбища, когда стадо нужно СОБР

в одном месте. Наигрыши на таких жалейках отличаются свободной и непринужденностью

ритма, быстрым темпом исполнения и напоминают звонкие переливы птичьего голоса. Звук

инструмента светлый и звонкий, жалеечники - мастера украшают, напев беспрерывными

форшлагами, что называется «играть с переливом». Ансамблевая игра на таких инструментах

невозможна.

У

пастухов

-

жалеечников

Верхнего

Поволжья

такой

инструмент,

назывался

рог,

«труба» и традиция игры на нем несколько отличались. «Перелив» здесь достигается путем

особой настройки раструба, причем переливание двух нижних тонов достигается путем

периодического

полуоткрывания

пальцев

одного

из

игровых

отверстий.

Этот

прием

назывался «подщелкиванием». Число ладов в этой традиции, равнялось четырем. Сгонные

сигналы, например, «Утренняя трубля», отличались более сложным строением. В основе

сигнала-фразы

лежало

определенное

колено,

которое

в

дальнейшем

разрабатывалось

(варьировалось).

«Утренняя

трубля»

начиналась

зачином,

который

оповещал

жителей

о

готовности пастуха собрать стадо, его ритмический рисунок равнялся словам: вы-го-ня-ю я

ко - ров. Далее, исполнялись колена, соответствующие фразам: вы-го-няй- те – ка ско-ти-ну,

вы-го-няй-те – ка ско-ти-ну на до-ли-ну, вы-го-няй-те – ка ко-ров на ро-су. Ритмически эти

сигналы были близки плясовым наигрышам, это очень ценилось местным населением и

понималось как «выговаривание».

В пастушьей жалеечной традиции бытовали еще две разновидности инструментов.

Одна из них – рожок с 5 игровыми отверстиями и раструбом из коровьего рога. На таком

рожке исполнялись песенные и танцевальные напевы, под него пели припевки, играли на

досуге.

Звукоряд

инструмента

строгий,

подчинен

местным

танцевальным

жанрам

и

соответствует

6

-

ступенной

диатонике.

Наиболее

совершенная

разновидность

жалейки

имела трехсоставную конструкцию. Игровая трубка с 5 отверстиями называлась «жулейка»,

раструбом служил крупный рог быка, выделанный до прозрачности. Вставной пищик из

жимолости (звонкий, гибкий, долговечный), на нем вырезался язычок. «Жулейка» очищалась

от коры и после выпихивания стержня прожигалась специальным металлическим прутом

(жигало), затем просушивалась. Рожок отличался от предыдущих, тщательной обработкой

всех частей. Пастухи-рожечники владели приемом игры «на пищиках» - это способность

исполнителя

в

нужный

момент,

верхними

зубами,

ограничивать

длину

колеблющегося

язычка,

увеличивать,

таким

образом,

частоту

его

колебаний,

и

тем

самым,

расширять

звукоряд еще на терцию. Если на роге и первой разновидности рожка не существовало

традиции ансамблевой игры (на инструментах играли только на перекличку), то среди

пастухов, играющих на жалейке, бытовали традиции трубли артелью песенных, плясовых

наигрышей,

по

3

-5

человек.

В

этих

наигрышах

чувствуется

тяготение

к

воссозданию

звучания вокального ансамбля, что проявляется в строфной форме наигрыша, опорой на ритм

произнесения

текста,

в

использовании

цепного

дыхания,

гетерофонной

фактуре,

в

возможности перекрещивания голосов и т.д. В основе сигнальных наигрышей пастухов

лежат

два

мелодических

оборота.

Первый

из

них

называется

«сбор»

при

исполнении

подразумевается слово «выгоняй». Второй опирается на вокальный зов коровам: «Тву. тву,

тву, милая, иди сюда!». Звукоряд всех сигналов не превышает кварты.

Пастушья

труба

–

это

распространенный

в

западных

и

северных

областях

инструмент, очень длинный, до 2,5 метров, деревянный или свернутый из коры ольхи, без

игровых отверстий. Ольховая труба – инструмент разового использования и при высыхании

непригоден для употребления.

Технология изготовления трубы из ольхи такова: до середины лета (когда легко

отделяется кора) выбирают небольшое дерево с диаметром ствола 10 – 15 см. и на высоте 1,5

метров от земли, острым ножом делают надрез по окружности ствола, от которого далее

спирально вниз режут ленту. Затем ленту аккуратно снимают, заворачивают в рулон, верхний

конец зачищают, скручивают и ровно отрезают – естественный мундштук готов. Далее, от

мундштука сворачивают корпус трубы, плотно прижимая витки друг к другу, чтобы избежать

щелей. Звукоряд такого инструмента зависит от его длины и мастерства пастухов. Наигрыши

на нем очень похожи на аналогичные наигрыши на горне или трубе и состоят из 3-5 колен.

Песенные рожки произошли от пастушьей трубы. Они имеют обычно 6 отверстий: 5 с

лицевой стороны и одно с противоположной – подладок. С их помощью извлекается полный

натуральный мажорный звукоряд. Опытные игроки расширяют диапазон инструмента с

помощью передувания до двух октав, изменяя силу вдувания.

Существует

несколько

разновидностей

рожков:

в

игре ансамблем применялись

басовые рожки (от 80 до 100 см. длиной) – их партия в ансамбле называлась «бас», и малые

рожки (от 30 до 40 см.) – их называли «визгунок». В сольной игре применялись «полубаски»

и

«побаски»

(50

-60

см.).

Строй

инструмента

не

фиксированный

и

можно

считать

хроматический. Общий диапазон ансамбля рожков: от «соль» малой до «ре» третьей октавы.

Наиболее ярко проявилась традиция игры на рожках во Владимире. Ансамбль рожечников,

как

правило,

воссоздавал

звучание

вокального

ансамбля,

поэтому

большие

ансамбли

назывались «хорами рожечников». Между рабочими сезонами они подрабатывали игрой на

ярмарках и народных гуляниях.

Рожечные

наигрыши

делятся

на

три

разновидности:

сигнальные,

песенные

и

танцевальные. Сигнальные наигрыши исполняются только сольно или в виде перекличек,

песенные и танцевальные – как сольно, так и ансамблем.

Игра

на

южнорусской

флейте

- кугикле

традиционно

существует

в

сольном

и

ансамблевом исполнении. Сольная игра большей частью практиковалась женщинами в доме,

в перерывах между работой, а также девочками - подростками во время пастьбы гусей.

«Сидишь на бокшах, сидишь скучаешь, возьмешь и поиграешь!». Репертуар сольной игры

совпадал с ансамблевым. В ансамблевом исполнении музыка кугиклы звучала главным

образом на улицах, по дороге на сенокос и обратно, а также в карагоде, во время свадьбы или

беседы. Излюбленное сочетание инструментов в ансамбле - кугиклы с рожком.

Игра

на

кугиклах,

в

отличие

от

всех

других

инструментов,

служила

не

только

праздничным, но и вполне будничным, каждодневным времяпровождением. Этот маленький,

удобный для переноски инструмент женщины брали с собой повсюду - на работу. В церковь,

чтобы поиграть сразу после службы, на гулянье или беседу. «Бывало, всей семьей на сенокос

едут, - рассказывает А. Кошелева – так бабы посодятся на телегу и всю дорогу играют в

кугиклы. А домой идут – грабли с сумой в одной руке. Кугиклы в другой – опять играют и

пляшут». Интересное упоминание об игре на кугиклах на закате солнца, стоя на высоком

месте посреди деревенской улицы. Почти во всех случаях игра на кугиклах сопровождалась

плясками и припевками.

Для

ансамблевой

игры

на

кугиклах

наиболее

желателен

состав

из

3-5

человек,

выполняющих в ансамбле три основные функции. Они называются: «играть», «придувать»

или «гукать». Им соответствуют партии в ансамбле, каждая из которых выполняется на своем

наборе стволов, вместе образующем полный ансамблевый набор кугикл. Обычно бывали два

набора по пять стволов (набор носит название - пара) для играющих, далее один, состоящий

из трех стволов – для придувания и двух для гукания. Опытная кугикальщица чаще всего

хранила

у

себя

заранее

сделанный

и

подобранный

комплект

кугикл,

необходимый

для

ансамблевой игры. Перед началом игры она раздавала кугиклы подругам.

В карагоде, излюбленным музыкальным развлечением молодежи, женский ансамбль

кугикальщиц

располагался

через

одного

между

мужчинами,

игравшими

на

других

инструментах. В составе музыкального ансамбля кугикальщицы играли с перерывами, после

чего им на смену приходили другие, и игра возобновлялась.

Ансамблевые партии кугикл должны быть скоординированы между собой ритмически

чрезвычайно

точно.

При

этом

партия

играющих

сами,

заключают

в

себе

полифонию,

поскольку одновременно с игрой, голосом кугикальщицы воспроизводят отдельные звуки –

«фьюкают».

Среди

этнографов

нет

никаких

упоминаний

об

особой

обрядовой

роли

этого

инструмента в прошлом. Об этом же говорит традиция исключительно женского исполнения,

а также сезонность игры на кугиклах. В календарном году существовало два периода, в

которые игра на кугиклах запрещалась: Великий пост и жниво. В пост нельзя потому, что

кугиклы – греховный инструмент, на нем играли русалки из провалившегося карагода. По

легенде, и сегодня бытующей, некогда на Троицу, карагод на лугу, был поглощен землей,

причем все, игравшие на кугиклах, превратились в русалок. В жниво играть нельзя потому,

что кугикальщицы, по признанию старых людей: «Задуют зелень. Не будет рости! Пока сеют

жито, не играют, а отсеются, тады опять начинают играть!» Важно, что ансамблевая игра на

кугиклах в прошлом была предпочитаема всем другим видам музыкального музицирования.

Классификация русских народных инструментов.

В основе классификации музыкальных инструментов лежат два принципа: источник

звука и способ его извлечения. По первому принципу все инструменты делятся на группы:

духовые,

струнные,

ударные

и

самозвучащие.

Второй

признак

уточняет

их

место

в

подгруппе.

Духовые.

Свистковые (флейтовые)

-

колебания

вдуваемой

струи

возникают

в

результате

рассечения ее об край стенки ствола или клинчатый вырез свисткового отверстия на стволе:

свирель, кугикла, окарина.

Язычковые

- колебания вдуваемой струи достигаются при помощи эластичного,

вибрирующего прерывателя-язычка (трости): жалейка, волынка, гармонь.

Мундштучные - звучание столба воздуха вызывается вибрацией губ исполнителя,

прижатых к мундштуку или верхнему концу ствола, имеющему углубление. Губы музыканта

исполняют ту же функцию, что и язычок: труба, рожок.

Струнные.

Источник звука – натянутая струна, возбуждаемая щипком, трением или ударом.

Смычковые - звук возникает от трения смычка: скрипка, гудок.

Колесные - звук возникает от трения деревянного колеса: колесная лира, донской гудок.

Щипковые

-

звук

извлекается

защипыванием

струны

или

бряцанием: гусли,

домра,

балалайка.

Ударные - звук извлекается ударом по струне палочкой или молоточком: цимбалы.

Мембранные.

Источник звука – натянутая мембрана из пузыря или кожи животного, возбуждаемая

ударом или трением.

Ударные - звукоизвлечения происходят посредством удара по мембране пальцами, ладонью,

палочкой, колотушкой: бубен, барабан, коробочка.

Фрикционные – особые приемы игры: бубен.

Самозвучащие.

Источник звука -

сам материал, из которого сделан инструмент или его звучащая

деталь. Вибрация может возникнуть в результате щипка, трения, удара, напора воздушной

струи, рассечения воздуха об острую преграду.

Щипковые - инструмент или его звучащая деталь приводится в состояние вибрации путем

защипывания: варган.

Фрикционные

-

звук

на

инструменте

извлекается

трением: стиральная

доска,

печная

заслонка, самоварная труба, пила.

Ударные – инструмент звучит при ударе по нему другим предметом или путем удара его

составных частей: трещотки, ложки, колокола, бубенцы, барабанка.

Воздушные – звук возникает в результате напора струи, которая колеблет инструмент или

его часть: свистульки из бересты, рыбья чешуя, губные гармошки, травяной лист.

Список используемой литературы.

Антипова Л. Сценическое воплощение фольклора МГИК 1993 г.

Кирюшина Т. Праздничная русская инструментальная культура М. 1889 г.

Музыкальный фольклор и дети. Научно – методическое пособие М. 1991 г.

Русский народ. Его обычаи, обряды, предания. М. 1980 г.

Сохранение и возрождение фольклорных традиций. Сборник научных трудов. М. 1994 г.