Развитие творческих и музыкальных способностей детей дошкольного

возраста посредством коллективного музицирования в ансамбле детских

музыкальных инструментов.

Автор статьи музыкальный руководитель

первой квалификационной категории

МАДОУ д/с № 369 «Калейдоскоп»города Новосибирска

Ашлапова Лариса Николаевна

Работа с ансамблем детских музыкальных инструментов осуществляется

в нашем детском саду по программе дополнительного образования. Эта

совместная образовательная деятельность осуществляется два раза в неделю

с детьми 5-7 лет. Структуравключает в себя не только непосредственное

музицирование в ансамбле, но и другие виды деятельности: приветствие,

развитие музыкальных способностей – чувства, ритма, звуковысотного,

тембрового, ладового слуха, музыкальной памяти; знакомство с

элементарной музыкальной грамотой, с творчеством композиторов, а также

музыкально-дидактические игры.

В каждом из этих видов деятельности я стараюсь создать условия для

раскрытия творческого потенциала детей. Так, например, знакомясь с

произведением какого-либо композитора, я предлагаю им внимательно

послушать музыку и представить себе, о чем или о ком эта музыка,

пофантазировать, изобразить жестами, мимикой, движениями тот

художественный образ, который дети себе представили. И только после этого

озвучиваю название произведения. Для ребятишек это всегда очень

интригующий и захватывающий момент узнавания совпадения или

несовпадения их фантазий с представлениями автора!

Также дети могут проявить свои творческие способности и в

приветствии. Они сами выбирают вид и способ приветствия: здороваются ли

они все вместе с педагогом или каждый по отдельности, выбирая кого-то

одного;выбирают настроение, с которым они будут приветствовать друг

друга, будут ли они петь или хлопать в ладоши ритмический рисунок

приветствия и т.п.

Но поскольку основной акцент в этой работе делается на коллективное

музицирование, то очень большое внимание я уделяю развитию чувства

ритма. Ведь ансамбль детских музыкальных инструментов – это, прежде

всего слаженная, ритмичная игра всех участников ансамбля, умение слышать

себя и других.

Не секрет, что не часто встретишь детей с врожденным идеальным

чувством ритма. Есть дети, у которых эта способность развита очень слабо.

Здесь, как говорится, с природой не поспоришь – не дано, так не дано. Но

есть дети, которые наделены неплохими природными данными, и их

способности ждут своего развития.

Из-за разного уровня музыкальных способностей, я начинаю работу над

развитием чувства ритма с самого простого – с простукивания,

прохлопывания метрической пульсации знакомых детям песенок и стихов. Я

рассказываю им о том, что многое в окружающем мире имеет свой пульс, или

по-другому, метр, свой шаг: у человека ровно бьется сердце; часы, не

сбиваясь, очень точно отстукивают сой пульс. Если присмотреться к тому, как

человек ходит, можно заметить, что шаги его тоже ровные и т.д. Мы с детьми

экспериментируем – наблюдаем за стрелками часов, за своими шагами, ищем

пульс на своем теле. Я подвожу их к тому, насколько важно чувство ритма.

Ведь если ритм, метр будет неровный, у человека может заболеть сердце,

или, глядя на неисправные часы, мы не будем знать , сколько же сейчас время

и т.п. Также и в музыке – если петь или играть неритмично, мы услышим

очень непонятное звучание!

Осознав важность ритмичности в жизни, мы начинаем работу над

развитием этой способности. Как уже говорилось выше, мы прохлопываем

ровный метр стихов и песенок. Далее стараемся прохлопать ритм отдельных

слов. При этом длинные звуки хлопаем по коленкам, короткие прохлопываем

в ладошках. Начинаем с имен. Как правило, обычное имя состоит из разного

количества длинных звуков, которые мы хлопаем по коленям: ТА-НЯ, ВА-

НЯ, МА-ША. А вот прохлопывание ласкового имени может вызвать

сложности, так как нужно хлопать еще и короткие звуки в ладошках: ТА-неч-

ка, ВА-неч-ка, МА-шень-ка.

Далее усложняем задачу и хлопаем различные словосочетания. Дети

могут придумывать их сами, что тоже способствует развитию их творческих

способностей. Например, СОЛ-ныш-ко ЯР-ко-е или ТРАВ-ка зе-ЛЕ-на-я. На

начальном этапе я осознанно стараюсь избегать словосочетаний и стихов с

затактовым строением, с половинными длительностями и с паузами. С

такими ритмическими рисунками мы знакомимся несколько позже.

В своей работе я использую материал известных педагогов из Санкт-

Петербурга, авторов программы «Ладушки» И.Каплуновой и

И.Новоскольцевой из их сборника «Этот удивительный ритм».

Мне показалась очень интересной одна из их разработок для развития

чувства ритма. Дети вначале знакомятся с ритмом отдельных слов:

по-ро-се-нок

кро-ко-ДИЛ

Е-ЖИК

БЕ-лоч-ка

Знакомство с ритмом этих слов сопровождается иллюстрациями. Затем

из картинок с изображением этих животных выкладывается цепочка, которую

дети должны прохлопать без остановок:

кро-ко-ДИЛ, кро-ко-ДИЛ, БЕ-лоч-ка, Е-ЖИК

Е-ЖИК, по-ро-се-нок, БЕ-лоч-ка, кро-ко-ДИЛ и др.

Картинок должно быть много, чтобы получились разнообразные

варианты ритмических рисунков. В дальнейшем можно выкладывать

несколько таких цепочек и стараться хлопать их без остановок.

Далее стараемся хлопать ритм, произнося вместо слов слоги ТА и ти-ти.

Под картинками животных, из которых выкладывали цепочки,

графически изображены ритмические рисунки этих слов: короткие звуки

изображены маленькими кружочками, длинные – большими.

Стараемся хлопать и проговаривать ритм слогами: не БЕ -лоч-ка, а ТА-

ти-ти и т.д.

Далее работа еще больше усложняется. Дети хлопают не только

метрическую пульсацию, но непосредственно ритмический рисунок стихов и

песенок в разных вариантах: проговаривают текст и хлопают ритм,

проговаривают вместо текста ритмослоги, проговаривают фразы по очереди,

загадывают друг другу загадки, хлопая без проговаривания какой-либо

знакомый ритм и т.п.

Также дети знакомятся с элементарной музыкальной грамотой. Когда

они узнают длительности нот и их графическое изображение, то я прошу их

прохлопать ритм, глядя на его письменный вариант. В дальнейшем они

знакомятся и с паузами, и с половинной длительностью. Все это включается в

ритмические рисунки.

Одновременно с этой работой я стараюсь познакомить детей с основами

коллективного музицирования. Мы берем простую песенку и пробуем

исполнить ее ритмический рисунок разными группами инструментов. В

начале мы играем каждую фразу по очереди. Например:

Наша Таня громко плачет – играют бубны

Уронила в речку мячик – играют треугольники

Тише, Танечка, не плачь – играют ложки

Не утонет в речку мяч – играют металлофоны

(Здесь я хочу оговориться и отметить, что прежде, чем дети

начинают играть в ансамбле, они знакомятся с приемами игры на каждом

инструменте.Эта работа происходит на самом начальном этапе.)

Далее я стараюсь разделить партии: одна часть детей играет метр, другая

ритм. В начале это бывает очень сложно, но я предлагаю им различные

упражнения для преодоления этой трудности. Одна часть детей стучит метр

ногами, другая хлопает ритм руками, затем группы детей меняются. Затем

один человек стучит метр ногами, а ритм хлопает. Приобретается навык

разноплановой игры в ансамбле, умения в одно и то же время исполнять

различные партии.

Накопив определенный багаж умений и навыков, дети с удовольствием

выполняют различные творческие задания. Они сами придумывают

словосочетания или даже стихи и стараются воспроизвести их ритмический

рисунок, либо сначала придумывают ритм, а затем текст к этому ритму. К

этому этапу они довольно свободно оперируют различными музыкальными

понятиями, варьируя свои ритмы и тексты.

Работая над развитием чувства ритма, я одновременно усложняю и

исполнительскую деятельность. Я предлагаю детям играть в ансамбле не

только песенки с понятными словами, а инструментальные произведения, в

которых слов нет. В начале это, конечно, очень простые детские партитуры:

«Марш» Шуберта, «Полька» Кабалевского и другие.

Перед началом работы я обязательно знакомлю детей с композитором, с

произведением. Они, конечно, же фантазируют о содержании музыки, об

образах. Затем я предлагаю проанализировать произведение-услышать,

сколько в нем частей, чем они похожи и чем отличаются. Свои ответы дети

сопровождают своими представлениями о музыке. Разбираем с детьми, какие

инструменты какую часть могли бы исполнить и почему, выбираем

инструменты. Я, конечно, знаю партитуру заранее и плавно подвожу их к

правильному выбору, если их представления не совпали с этой партитурой!

Большим нашим достижением явилось исполнение на выпускном

утреннике «Марша» Бургмюллера и «Итальянской польки» Рахманинова.

В марше детям сложно было исполнить пунктирный ритм, с которым

они были не знакомы. Но мне очень хотелось, чтоб они его исполнили. Я

использовала уже приобретенный ими навык сочинения текстов к

ритмическому рисунку, и мы вместе с ребятами сочинили подтекстовки к

трудным ритмам. Исполнение превратилось из трудного в легкое!

В исполнении этих произведений используются различные приемы игры

на инструментах, партитура не сложная, но наполненная разными

комбинациями инструментов. Работа над музыкой была интересна и детям, и

мне. Результатом явились бурные аплодисменты публики и восторженные

отзывы слушателей!

Коллективное музицирование в ансамбле детских музыкальных

инструментов – это прекрасная возможность для развития творческого

потенциала дошкольников, развития их музыкальных способностей, а самое

главное – удовольствие от совместной деятельности, слаженности и общения

на новом уровне. Ведь взаимодействие в коллективе музыкантов – это умение

почувствовать другого, уловить его настрой, услышать его и объединиться в

новом качестве!

Список литературы

1. И.Каплунова, И.Новоскольцева «Этот удивительный ритм», изд.

«Композитор», Санкт-Петербург, 2016

2. Ж.Металлиди, А.Перцовская «Сольфеджио» для первого класса

музыкальной школы, изд. «Композитор», Санкт-Петербург, 2001