Методическая разработка на тему:

«

Обучение

детей

дошкольного

возраста

игре

на

музыкальных

инструментах»

Выполнила:

музыкальный руководитель МБДОУ «Детский сад №119» г. Череповец

Бойцева Ирина Александровна

Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на

общее

развитие:

формируется

эмоциональная

сфера,

совершенствуется

мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и жизни. Только

развивая

эмоции,

интересы,

вкусы

ребенка,

можно

приобщить

его

к

музыкальной

культуре,

заложить

ее

основы.

Дошкольный

возраст

чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой.

Задача музыкального руководителя научить детей понимать музыку, а

для этого прежде всего необходимо развивать музыкальный слух.

Одним из средств восприятия музыки и развития слуха является

собственное музицирование детей. Игра на музыкальных инструментах –

один из видов детского исполнительства. Применение детских музыкальных

инструментов

и

музыкальных

игрушек

(как

на

занятиях,

так

и

в

повседневной жизни) обогащает музыкальные впечатления дошкольников,

развивает

их

музыкальные

способности.

Важно

отметить

то,

что

инструментальное

музицирование

препятствует

возникновению

у

детей

«барьера неполноценности». Далеко не сразу и не все дети могут правильно и

хорошо

двигаться

под

музыку,

петь,

объяснять

свои

впечатления

о

прослушанной

музыке,

поэтому

игра

в

оркестре

на

доступных

детям

музыкальных

инструментах

в

некоторой

степени

компенсирует

их

вынужденную бездеятельность, повышает интерес дошкольников к занятиям

музыкой.

Через обучение игре на музыкальных инструментах можно

стимулировать

развитие

интеллектуальной

и

эмоциональной

сфер

жизни

ребенка,

способствовать

развитию

воображения,

объема

непроизвольного

внимания,

психологическое

развитие,

формировать

музыкальный

слух,

умение лучше понимать других, поддерживать интерес к учению.

Основная

цель

работы

по

приобщению

детей

к

исполнению

музыки

–

раскрыть перед детьми прекрасный и удивительный мир звуков. Обучая

музыке маленьких детей, мы можем помочь восстановлению всего богатства

чувств с помощью творчества, которое вовлечет их в поиски интересных

звучаний”.

Именно желание пробудить интерес к познанию, помочь научиться играть со

звуками,

складывать

и

умножать

их,

воспроизводить

и

осознавать,

непосредственно

включиться

с

первых

минут

общения

с

музыкальным

инструментом в процесс исполнения.

Как показывает опыт, в ходе этих занятий улучшается климат в детском

коллективе: дети переживают, радуются от совместного общения с музыкой,

их

охватывает

общее

эмоциональное

состояние,

они

становятся

требовательнее к себе и к другим – через это решаются многие задачи

формирования

коммуникативной

культуры,

взаимодействия

детей

в

коллективе.

Сущность

приобщения

детей

к

элементарному

музицированию

определяется

такой

формулировкой:

«меньше

обучать

-

больше

взаимодействовать». Этот девиз способствует созданию условий для развития

творческих способностей детей. В своей педагогической практике применяю

приёмы,

направленные

на

поддержание

интереса,

на

активизацию

самостоятельности и инициативности ребёнка, его творческих способностей.

В рамках данной технологии ставлю перед собой такие задачи:



развивать музыкальные способности детей;



развивать в детях способность слушать и наблюдать;



дать

возможность

каждому

ребенку

свободно

импровизировать

на

шумовых инструментах;

2



увлечь детей музыкальными инструментами;



развивать творческое воображение и слуховую фантазию;



развивать способности детей к организованной игре в ансамбле;



сделать образовательный процесс более увлекательным для детей;

Знакомство детей с музыкальными инструментами начинается уже в

раннем возрасте. Раннее музыкальное обучение играет существенную роль в

музыкальном развитии ребенка, но оно должно быть облечено в формы,

доступные и интересные для детей раннего возраста.

Обучение

начинается

с

группы

ударных

инструментов,

не

имеющих

звукоряда.

Занятия

проводятся

с

небольшими

группами

детей

и

индивидуально. Целесообразно использовать музыкальные инструменты и в

повседневной

жизни,

чтобы

закрепить

у

ребят

появляющееся

ощущение

ритма музыки.

3

Во второй младшей группе дети уже могут играть на бубне, деревянных

ложках,

кубиках,

погремушке,

музыкальных

молоточках,

барабане,

колокольчике. В этом возрасте они знакомятся с металлофоном.

Прежде чем приступить к разучиванию с детьми мелодии на металлофоне,

взрослый сам должен несколько раз грамотно исполнить эту мелодию на

металлофоне,

дети

слушают.

Затем

показывают

желающим,

по

каким

пластинкам

и

сколько

раз

надо

ударить.

Сразу

запомнить

всю

мелодию

трудно, лучше разучивать ее частями, например выучить запев песни, а когда

ребенок усвоит его, показать, как играть припев или первую часть мелодии,

затем – вторую. Можно чередовать игру воспитателя с детским исполнением:

запев играет воспитатель, а ребенок на другом металлофоне – припев, или

наоборот. Желательно, чтобы ребенок, усвоив часть или все музыкальное

произведение, исполнил его с воспитателем (на двух металлофонах).

Занятия по обучению игре на металлофоне ведутся с детьми индивидуально.

Для исполнения на металлофоне вначале берутся несложные и хорошо

знакомые детям мелодии. В таком случае они ударяют по пластинкам не

механически, а все время регулируют слухом свое исполнение. Ударив не ту

пластинку, ребенок слышит ошибку, старается ее исправить.

Другое важное условие при выборе произведений – строение мелодии. Звуки

мелодии

должны

быть

расположены

близко

друг

от

друга,

большие

интервалы для игры трудны детям. Играть мелодии, построенные на одном

звуке, нецелесообразно, да и неинтересно детям.

В средней группе впервые начинают обучать детей игре на музыкальных

инструментах, имеющих звукоряд. Наиболее удобен для этого металлофон.

Он достаточно прост в обращении, не требует постоянной настройки, как

струнные инструменты. Дети уже знакомы с тембром этого инструмента,

приемами игры.

4

Существует

несколько

способов

обучения

игре

на

мелодических

музыкальных

инструментах:

по

нотам,

по

цветовым

и

цифровым

обозначениям, по слуху.

Обучение детей игре по нотам очень трудоемко, хотя иногда используется на

практике. Далеко не все дошкольники овладевают нотной грамотой, если не

ведется постоянная индивидуальная работа. Важно, чтобы дети понимали

связь

расположения

нот

на

нотном

стане

со

звучанием

их

в

мелодии,

исключив механическое воспроизведение нотных знаков. Я обучаю детей

нотной грамоте по тетради Лавровой Т.А. « Путешествие в мир музыки». С

помощью этой книги дети в доступной и занимательной форме знакомятся с

музыкальными инструментами, звонкими нотками, из которых рождаются

напевы, совершаются увлекательные путешествия с магистром Скрипичным

ключом в сказочную страну под названием Радужная песенка».

Наибольший развивающий эффект обучения достигается при игре по слуху.

Но и этот способ требует постоянного развития слуха, серьезной слуховой

подготовки. Трудности в обучении игре на музыкальных инструментах и

натолкнули меня на мысль научить детей играть по нотам.

Дети подготовительной группы уже владеют навыками игры на шумовых

инструментах, ударных, металлофоне.

Цветовая

система,

распространенная

за

рубежом,

удобна

для

быстрого

овладения

детьми

игрой

на

инструментах.

Определенное

цветовое

обозначение

(цветные

клавиши,

пластины

металлофона)

закрепляется

за

каждым звуком. Ребенок имеет запись мелодии в цветовом обозначении:

используются

цветные

кружочки

или

цветное

изображение

нот,

с

ритмическим обозначением и без него. Играть по этой системе очень легко,

но при таком способе игры (вижу зеленое обозначение ноты – нажимаю на

зеленую клавишу) слух не участвует в воспроизведении мелодии, ребенок

играет механически.

5

Цифровая система, предложенная в 30-е гг. Н. А. Метловым, в то время,

может быть, была оправданной, но в дальнейшем стала использоваться реже,

так как она приводит к механическому воспроизведению мелодии.

Наибольший развивающий эффект обучения достигается лишь при игре по

слуху. Этот способ требует постоянного развития слуха, серьезной слуховой

подготовки.

Начиная

с

младшего

возраста

важно

побуждать

детей

прислушиваться

к

звукам

мелодии,

сравнивать

их,

различать

по

высоте.

Чтобы

накапливать

слуховой

опыт,

развивать

слуховое

внимание

детей,

используются

дидактические

пособия,

моделирующие

движение

мелодии

вверх, вниз, на месте. Это музыкальная лесенка, перемещающаяся с цветка на

цветок (ноты) бабочка и т. д. Одновременно пропеваются звуки мелодии,

соответствующие по высоте моделируемым соотношениям звуков. Можно

также

показывать

рукой

движение

звуков

мелодии,

одновременно

воспроизводя ее (голосом или на инструменте).

Методика

обучения

детей

игре

на

музыкальных

инструментах

по

слуху

построена

на

постепенном

расширении

диапазона

исполняемых

попевок.

Вначале ребенок играет мелодию, построенную на одном звуке. Прежде чем

воспроизвести

мелодию,

он

слушает

ее

в

исполнении

музыкального

руководителя, который сначала поет ее, привлекая внимание к тому, что звуки

мелодии

не

отличаются

по

высоте,

потом

играет

на

металлофоне

и

одновременно поет. Пропевание попевок позволяет детям лучше представить

направление

движения

мелодии,

развивает

музыкально-слуховые

представления.

Детей

учат

приемам

звукоизвлечения:

правильно

держать

молоточек

(он

должен

свободно

лежать

на

указательном

пальце,

его

лишь

слегка

придерживают

большим),

направлять

удар

на

середину

пластины

металлофона, не задерживать молоточек на пластине, а быстро снимать его

(как подпрыгивающий мячик). Когда играются длинные ноты. Молоточек

должен подпрыгивать повыше, короткие ноты – пониже.

6

Когда

ребенок

играет

мелодию

на

одном

звуке,

он

должен

точно

воспроизвести

ритмический

рисунок.

Для

этого,

пропевая

мелодию

со

словами, можно ориентироваться на ритм стихов.

Для осознания соотношений длительностей звуков мелодии применяется

моделирование их с помощью длинных и коротких палочек или обозначений,

принятых в нотной записи (четверть, восьмые). Чтобы дети хорошо усвоили

ритмический рисунок мелодии, можно, используя принятые обозначения,

выкладывать

его

на

магнитной

доске.

Широко

применяется

прием

прохлопывания ритмического рисунка мелодии или воспроизведение его на

музыкальных инструментах.

Таким образом, обучение игре на музыкальных инструментах включает в

себя три этапа: на п е р в о м – дети слушают и запоминают мелодии,

пропевают их, знакомятся с приемами игры, на в т о р о м – подбирают

попевки, на т р е т ь е м – исполняют их по своему желанию.

Применение детских музыкальных инструментов и игрушек обогащает

музыкальные

впечатления

дошкольников,

развивает

их

музыкальные

способности. Игра на музыкальных инструментах, не имеющих звукоряда,

помогает выработать чувство ритма, расширяет тембровые представления

детей.

Важно привлекать внимание детей к выразительности тембра каждого

инструмента,

использовать

образные

сравнения,

характеристики.

Бубен издает различные по характеру звуки в зависимости от того, ударяют

по его перепонке пальцами, мягкой частью ладони или одним большим

пальцем. Если менять место удара - ближе к деревянной раме (где сильнее

резонанс), к середине, ударять по самой раме, или же чередовать эти удары,

то можно достигнуть интересного тембрового сопоставления звуков.

Когда ребенок почувствует различия в качестве звучания, когда

он сам станет ориентироваться в разнообразных приемах игры, у него будет

7

развивать

слуховой

контроль

и

умение

исправлять

неточности

в

своем

исполнении.

Тем самым развивается музыкальная отзывчивость на музыку – основа

музыкальности.

Знакомство с инструментами я осуществляю как на музыкальных занятиях,

уделяя обучению 7-10 мин., так и во время индивидуальной работы с детьми.

Работу по обучению детей игре

на музыкальных инструментах стараюсь

проводить организованно и последовательно.

В процессе обучения детей игре на детских музыкальных инструментах

пользуюсь попевками из «Музыкального букваря» Н. А. Ветлугиной, а также

известными русскими

народными песнями и попевками

в обработке Е.

Тиличеевой.

Попевки

помогают

развивать

у

детей

мелодический

слух,

чувство ритма, голос, способность сравнивать и различать звуки по высоте и

тембру.

В работе с детьми я стараюсь использовать простые, доступные и

интересные

музыкально-дидактические

игры.

Только

в

этом

случае

они

побуждают детей играть на различных музыкальных инструментах.

В процессе музыкально-дидактических игр у дошкольников формируется

чувство

товарищества,

ответственности.

Использовать

музыкально-

дидактические игры надо начинать уже во второй младшей группе.

Каждый

ребенок

может

постепенно

овладеть

игрой

на

нескольких

музыкальных

инструментах.

Полезно

сочетать

индивидуальную

работу

с

детьми и работу по подгруппам, а также со всей группой.

Блок-флейта

-

самый

простой

в

освоении

музыкальный

духовой

инструмент (из семейства деревянных духовых). Обучение игре на блок-

флейте направлено на художественно-эстетическое развитие детей, включая

различные

виды

деятельности:

прослушивание

музыки,

начальную

музыкальную подготовку, игру на инструменте сольно и в ансамбле.

8

Игра на блок-флейте способствует развитию чувства ритма и музыкального

слуха, психофизического аппарата, дыхания, моторики пальцев, что очень

важно для детей дошкольного возраста.

Если

у

детей

наблюдаются

проблемы

с

бронхами

или

легкими,

то

рекомендуется игра на блок-флейте. Также игра на блок-флейте способствует

укреплению мышц гортани и голосовых связок.

Приобщение

детей

к

игре

на

этом

инструменте

благотворно

влияет

на

воспитание, на формирование любви к прекрасному. Раскрывать этот мир

никогда не поздно в любом возрасте, однако, результативнее, как показывает

опыт, проводить обучение в старшем дошкольном возрасте, в возрасте 4-7

лет.

Распахнуть перед детьми мир музыки, дать почувствовать себя в нём не в

гостях, а создателем и творцом – это ли не радость для педагога! Благодаря

блокфлейте,

расширяется

возможность

становления

творче ского

мировоззрения

ребенка,

что

далеко

выходит

за

рамки

простого

исполнительства, ведь проблема значительного преобладания потребителей

над

творцами

–

одна

из

острейших

проблем

особенно

в

наше

время.

Известно, что творческие задатки, развитые в одной сфере, человек легко

переносит на всю свою деятельность. Очень важно, что главная задача –

приобщить детей к исполнительской и творческой деятельности – решается

наиболее простыми и доступными для детей средствами.

ребенка.

Работа

по

овладению

навыками

игры

на

блокфлейте

проходит

последовательно:

сначала

происходит

формирование

навыков

игры

на

блокфлейте на простых мелодиях, затем на материале большей сложности и

далее на материале повышенной сложности.

Основной принцип прохождения материала: от простого - к более сложному,

с

использованием

закрепления

и

повторения

пройденного.

От

простых

мелодий до 2-х голосных произведений.

9

Знакомство

с

инструментом,

организация

занятий

включает

в

себя:

знакомство с правилами обращения с блокфлейтой , гигиенический уход за

инструментом,

правильную

постановку

рук

и

положение

рта,

а

так

же

постановка целей и задач обучения. Аппликатурой на блокфлейте называют

соответствие

закрытых

–

открытых

отверстий

извлекаемым

звукам.

Например, что бы извлечь звук До первой октавы на сопрано, нужно закрыть

все отверстия, а что бы извлечь До октавой выше нужно закрыть октавный

клапан

и

второе

отверстие

сверху.

Работа

над

дыханием:

включает

объяснение правильного дыхания, развитие правильного исполнительского

дыхания, работу над освоением приема “передувания”. Ритмическое развитие

предполагает

работу

над

ритмической

грамотностью,

знакомство

с

длительностями, отработка ритмически сложных построений, специальные

упражнения для развития чувства ритма. Слуховой анализ подразумевает

анализ мелодий, узнавание мелодий на слух, работа над чистой интонацией,

над унисоном и 2-голосьем. Музыкальная грамота включает нотную грамоту.

Одновременно

необходимо

проводить

работу

по

усвоению

средств

музыкальной

выразительности

(лад,

мелодия,

темп,

ритм,

длительность,

размер

и

т.д.)

Работа

над

развитием

музыкальной

памяти

включает

упражнения

для

развития

музыкальной

памяти,

приемы

быстрого

запоминания.

Хочу поделиться своим опытом работы. Больше 15 лет я провожу работу по

обучению

игре

на

блок-флейте.

Организовала

кружок

«Музыкальные

инструменты». За это время интерес детей

к занятиям не уменьшился, а

напротив – окреп. Эти занятия способствуют сплочению детей в коллективе,

созданию

обстановки

доброжелательности,

взаимопонимания

и

взаимопомощи среди детей. Ребята становятся увереннее в себе на занятиях.

Несомненно, что вся работа по освоению блокфлейты и развития навыков

игры на ней направлена на развитие личности ребенка, формированию его

музыкальной

культуры.

Удивительно,

что

дети,

используя

все

то,

чему

1

научились на занятиях, начинают проявлять творческую самостоятельность:

они на слух подбирают любимые произведения, перенимают друг от друга

музыкальный материал, с удовольствием учатся импровизировать.

На занятиях использую упражнения и игры на освоение ритма и нот.

Игровые упражнения:

• назови имя хлопками

• назови слово хлопками

• назови предложение хлопками

определи количество слогов в словах (стул – нора – машина – телевизор)

Дети

по

картинкам

подбирают

слова

и

самостоятельно

проигрывают

ритмический рисунок на музыкальных инструментах.

Знакомство с длительностями. Короткие слоги записываются палочкой (с

флажком или хвостиком) и называются восьмая и четвертная.

Так мы перешли к длительностям, интересные стихи, потешки, пособия.

карточки, игры помогли детям четко усвоить ритмический рисунок.

Игры:

1. Спрячь слово в ритмический рисунок (картинки)

2. Определи слово по ритмическому рисунку (Зайка – заинька – зайчонок)

3. «Живые нотки»

Описание игры: в руках у детей по 1 длительности. Они встают в шеренгу.

Ведущий ребенок прохлопывает сложившийся ритмический рисунок.

Дети с нотами в руках меняются местами. Игра повторяется.

4. «Топай – хлопай» - в начале 1 строчки нарисованы ладошки, а на нижней

строке – сапожки. Ритм выкладывается

нотками

–

магнитами.

Ребенок

воспроизводит

ритмический

рисунок

хлопками и притопами. Здесь же знакомлю детей с паузой (знак молчания) .

Второй этап обучения - знакомство с нотами

Интересные стихи про нотный стан, скрипичный ключ, помогли детям

быстро запомнить и узнавать ноты.

11

Игры с нотами:

1. «Нотки заблудились»

2. «Ноты спрятались в словах»

3. «Назови соседей»

4. «Музыкальные сказки»

5. «Нотное домино»

Третий этап обучения - игра по нотам

Дети

разучивают

песню

со

словами,

затем

называя

ноты

и

используя

звучащие жесты, и только потом переходят к игре на инструменте.

Я

считаю,

что

только

осмысленное

осознание

нотного

текста

дает

возможность успешного развития у детей музыкального слуха, памяти и

творческих способностей.

Список использованной литературы:

1. Дошкольное образование. 2006, № 6.

2. Бублей С. «Детский оркестр», «Музыка»,1983.

3. Ветлугина.Н. Музыкальный букварь М., Просвещение, 1990

4.Зимина

А.Н.

Музыкально-дидактические

игры

и

упражнения

в

малокомплектном ДОУ. М., 1999

5.Зимина

А.Н.,

Мельникова

Л.И.

Детский

музыкальный

фольклор

в

дошкольных образовательных учреждениях. М., 2000

6. Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего

возраста. М, 2000

7.Костина

Э.П.

Камертон.

Программа

музыкального

образования

детей

раннего и дошкольного возраста. М., 2004

8.Кононова

Н.Г.

Обучение

дошкольников

игре

на

детских

музыкальных

инструментах. М., 1990

9.Комиссарова

Л.Н.,

Костина

Э.П.

Наглядные

средства

в

музыкальном

воспитании дошкольников. М.,1986

1

10. Кононова Н.Г. «Обучение дошкольников игре на детских музыкальных

инструментах» - М.: Просвещение,1990.

11. Кононова Н. Музыкально- дидактические игры. М., Просвещение, 1982.

12. Лаврова Т.А., Павлова О.В., Попова Г.П., «Путешествие в мир музыки»

«Учитель» 2008.

13.Метлов Н.А. Музыка – детям. М., 1985.

14.Методика музыкального воспитания в детском саду / Под ред. Ветлугиной

Н.А., М, 1989.

15.Музыкальная палитра //журнал. , 2003 г., №2 , стр.14

16. Методические рекомендации к программе воспитания и обучения в

детском саду под ред. М.А.Васильевой, В.В.Гербовой, Т.С.Комаровой.

М., Издательский дом «Воспитание дошкольника», 2005.

17.Науменко Г.М. Детский музыкальный фольклор.- М., 1999

18.Радынова

О.П.,

Катинене

А.И.,

Палавандишвили

М.Л.

Музыкальное

воспитание дошкольников. М., 2000.

19.Срибная

Г.

Методика

работы

с

ансамблем

ложкарей.

//

Дошкольное

воспитание, 1996, № 5 с. 109.

20.Тютюнникова

Т.

Элементарное

музицирование

с

дошкольниками

//

Дошкольное воспитание, 2000, № 9 с. 101.

1

1

1