1

А Н Н О Т А Ц И Я

Статья «Роль концертмейстера в работе над хоровой миниатюрой на уроках

дирижирования» посвящена одной из граней деятельности концертмейстера в классе

хорового дирижирования.

Работа начинается с характеристики миниатюры как жанра литературы, искусства

и хоровой музыки, в частности. Изложена история исполнения, даны понятия

структуры данного музыкального произведения. Автор подробно остановился на

характерных чертах миниатюры. Отмечены такие важные признаки как особая

лиричность, психологическая углубленность, интимность интонации, что ставит перед

концертмейстером сложную задачу выражения душевного состояния композитора и

поэта. Данный жанр предполагает особую манеру исполнения, поэтому автором даны

рекомендации по вопросам пианизма, которые могут оказать реальную помощь при

исполнении хоровой миниатюры.

Роль концертмейстера в работе над хоровой миниатюрой

на уроках дирижирования

Но вначале немного о миниатюре вообще. Произведения малых форм создавались

во

все

времена.

В

любом

виде

литературы

и

искусства

мы

наблюдаем

необъятную

амплитуду существующих форм: от романов и поэм до небольших стихотворений, от

гигантских полотен и монументальных скульптур до медальонных портретов, лаковых

миниатюр и изящных камей, от кантат и симфоний до кратких музыкальных пьес. Но во

всех

жанрах

миниатюра

–

это

обычно

отточенное

по

форме

произведение,

преимущественно лирического содержание, несущее печать личного отношения автора,

выражающее

его

душевное

состояние.

Для

создания

таких

произведений

требуется

особый талант, так как, несмотря на изящность структуры, оно всегда имеет признаки

камерности, заключающейся в особой интимности тона, психологической углубленности

и, часто, в наличии философской идеи, воплощённой автором в краткой афористичной

форме.

Хочется привести слова Цезаря Кюи из его статьи, посвященной Шопену: «Что же

касается небольших размеров его произведений, то ведь глубокие мысли и сильные

чувства не нуждаются в велеречии; напротив того, часто многословие расхолаживает и

уменьшает

их

силу.

Так

коротенькие

прелюдии

Шопена

производят

более

сильное

впечатление и имеют большее художественное значение, чем многие отличные симфонии.

Что касается хоровой миниатюры, то истоки её следует искать в культуре камерного

вокального ансамбля. Интересна она тем, что стоит на грани произведений для хора

2

любителей пения и вместе с тем говорит о готовности к развитию самостоятельной

светской хоровой культуры. Стимулы к данному виду творчества надо искать в домашнем

салонном

музицировании.

Сыграла

свою

роль

и

музыкальная

подготовка

кругов,

культивировавших камерное пение (как, например, музыкальные вечера у Даргомыжского,

белёвский

кружок

камерного

вокального

ансамбля).

Расцвет

миниатюры

связан

с

периодом романтизма – в этом жанре работали Шуберт, Мендельсон, Шопен, Шуман и др.

Формы произведения могут быть различны – 2-х, 3-х частные, рондообразные,

нередко они носят название, определяющее характер музыки, указывающее на жанровую

принадлежность. Жанр миниатюры широко распространен и в современной музыке. На

первый взгляд с точки зрения роли концертмейстера миниатюра – это не самая трудная

работа: Небольшой объём, обычно умеренный темп, в тексте, как правило, отсутствуют

технические сложности, но это только внешние исполнительские характеристики. Любое

музыкальное произведение выражает некую идею автора, а музыкальная миниатюра как

никакая другая отражает его душевное состояние. Если обратиться к процессу создания

произведения,

то

это,

очевидно,

происходит

так:

композитору,

испытывающему

определенные чувства, попадаются на глаза стихи, созвучные этим чувствам; либо это

могут

быть

смутные

неосознанные

чувственные

догадки,

которые

проявляются

под

воздействием слов поэта и оформляется уже осознанные идеи и образы. Влияние всегда

проявляет уже существующее в нас. В любом случае, возникающий от слияния чувств

поэта

и

композитора

резонанс

становится

тем

мощным

импульсом,

в

результате

воздействия которого и появляется на свет то или иное музыкальное произведение. Но

творческий акт на этом не завершен. Для того, чтобы произведение ожило, его нужно

исполнить. И здесь многократно возрастает роль исполнителя – хорового коллектива.

В нашем случае эта задача ложится на плечи концертмейстера. Вернее, на его руки,

на его мышление, на его чувства, так как именно концертмейстер призван воплотить идеи

поэта и композитора в жизнь, донести владевшие им в момент создания произведения

чувства до слушателя.

Как

достичь

этой

цели?

Сесть

и

сыграть

нотный

текст

в

нужном

темпе

с

указанными

динамическими

оттенками

-

значит

не

сделать

ничего.

Формальное

исполнение вызовет формальное отношение. Но ведь наша цель – заставить слушателя

испытать те же чувства, которыми были наполнены сердца поэта и композитора.

В нашем случае мы должны вдохновить студента. Заставить его проникнуться

состоянием, необходимым для работы с хором. В этой длинной энергетической цепочке,

главным связующим звеном становится концертмейстер. И не просто звеном, а соавтором

поэта и композитора.

3

Начальный

этап

работы

–

это

предварительное

прочтение

нотного

текста

с

помощью

внутреннего

слуха.

То

есть,

зрительный

обзор

произведения,

помогающий

установить тональный план, фактур изображения, темп, музыкальные формы.

Затем следует воспроизведение нотного текста на фортепиано, при этом происходит

первоначальный анализ партитуры, выявляются стилистические особенности, намечаются

элементы фразировки и кульминации. Определяются необходимые приёмы исполнения.

Но для того, чтобы понять основную идею произведения, и отсюда принцип его

исполнения,

прежде

всего,

и

это

главное,

нужно

прочитать

поэтический

текст

и

проникнуться создаваемым поэтом художественным образом,

настроиться на нужную

волну.

Затем,

определив

необходимые

приёмы

исполнения,

попробовать

соединить

поэтическое настроение и музыкальное изложение.

И только аккумулировав в себе нужные состояния, можно браться за исполнение

предлагаемое слушателям.

С

точки

зрения

пианизма,

главным

инструментом

при

исполнении

партитур

хоровых миниатюр является мягкое и глубокое туше. Только так можно наиболее полно

воспроизвести

хоровое

звучание.

Голосоведение

в

аккордах,

при

котором

главным

является

одновременное

и

ровное

звучание

всех

голосов,

выразительно

провести

мелодическую линию. Хорошее туше – это также и владение тембральной окраской,

необходимой для создания широкого диапазона образов: от философских, драматических,

до утонченных лирических и психологических.

Хоровая миниатюра, как правило, небольшая по форме, но в этом тоже есть своя

сложность. В малой форме некогда разгоняться, разогреваться, нужно сразу войти в

определенное

состояние.

Но

отсюда

вытекает

ещё

одна

особенность.

Поскольку

миниатюрность

формы

не

позволяет

развить

мощную

кульминацию

(как

это

можно

сделать в других жанрах-более масштабных хорах, оперных сценах), то для создания

кульминационного

момента

часто

используется

такой

приём

как

модуляция,

альтерированные

ступени,

интересные

гармонические

ходы.

Модуляционные

аккорды

обычно

совпадают

либо

со

смысловым

акцентом,

либо

со

сменой

настроения

в

поэтическом

тексте,

подчеркивая

тем

самым

экспрессию

момента.

Профессор

Н.И.

Голубовская

в

своей

работе

«Искусство

педализации»

писала:

благоговейте

перед

модуляцией

Список литературы:

1.

1.Абрамова

О.А.

Некоторые

особенности

работы

концертмейстера

в

классе

специального дирижирования на дирижерско-хоровом отделении // Державинские чтения.

Искусствоведение. Социально-культурная деятельность: Материалы научной конференции

4

преподавателей и аспирантов. – Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2000

2.Кубанцева

Е.И.

Методика

работы

над

фортепианной

партией

пианиста-

концертмейстера // Музыка в школе. – 2001. – №4. – С. 52-55.

3.Кубанцева Е.И. Процесс учебой работы концертмейстера с солистом и хором // Музыка в

школе. – 2001. - №5. – С. 72-75.