В 60 километрах от Москвы расположена деревня, давшая имя знаменитому на весь мир фарфоровому производственному объединению «Гжель». Гжель, так мы теперь называем изделия, сделанные на заводах объединения, прочно вошла в нашу жизнь и покорила нас. Но прошло много лет, прежде чем Гжель стала такой, какой мы полюбили ее. Давным-давно, еще в 18 веке, в России появились первые керамические фабрики, на которых делали разнообразную посуду, кувшины для кваса, декоративные настенные тарелки, маленькую скульптуру (фигурки людей и животных). Старые мастера любили расписывать свои изделия диковинными птицами, цветами, сценками из жизни людей, а некоторые вещи украшать скульптурой. В те времена посуду и скульптуру раскрашивали желтой, зеленой, коричневой, синей да вишневой красками. И были все изделия так красивы, так необычны, что слава о них разнеслась по всей Руси. И Гжельскую посуду стали называть «лучшею из всех делаемых в России сего рода посуд». Работы старых мастеров сохранились и дошли до наших дней. Теперь их можно увидеть только в музеях. Сегодня Гжель явилась к нам в новом, бело-синем наряде. Много талантливых художников работают здесь. У каждого свой почерк, своя манера. Казалось бы, все делают масленки, чашки, кувшины, но получаются вещи совсем разные, непохожие друг на друга. Бережно относятся к наследию прошлого современные художники. У старых мастеров они переняли роспись широкими мазками, научились заполнять всю поверхность кружки или вазы цветами, птицами, сценками. Вот почему сегодняшняя Гжель несет в себе национальные черты, в ней проглядывается ярко выраженный самобытный, народный характер. Любое изделие зарождается сначала в мастерской художника. Сначала он рисует на бумаге и расписывает его, а потом лепит из пластилина, чтобы все видели, как она будет выглядеть. Все это он отправляет на завод. Здесь по образцу другие мастера делают форму чашки, другие - расписывают, третьи - отправляют в специальную печь для обжига. И лишь тогда чашка готова. Сколько художников, столько и разных по форме чашек. Но в одном они одинаковы - в цвете: бело-синем. Говорят, что небо Гжельское, как нигде в России, синее-синее. Вот и перенесли мастера эту синеву на свои изделия. По белому фону тарелки или подсвечника рука художника ведет кисточку синей краской - кобальтом. Сначала рисунок блеклый бесцветный. Но после обжига все, что кисть нарисовала, становится синим. Там, где художник нажимал на кисточку сильнее, цвет получился темно-синий, а где слабее светло-голубой. Почти на каждой Гжельской вещи мы видим цветок, который называется «гжельская роза». И ни одна роза не похожа друг на друга. Чего только не делают в Гжели! Чайные и столовые сервизы, чашки, чайники, подсвечники, сахарницы, масленки, даже шахматы и часы. Любят художники давать своим произведениям яркие и образные названия: Масленка - «Рыба-кит». Глаза кита - настоящие розы, а на его спине художник вылепил сказку: город с башенками и церквушкой, и добрый молодец скачет на коне, а за ним бежит собачка. Другая масленка носит название «Колокол». Ее крышка напоминает колокольчик, на самом верху которого сидит птичка. Кажется,
приподнимешь крышку - птичка улетит и раздастся мелодичный звон. Масленка лужок разукрашена травкой и цветами. Всякую вещь, сделанную в Гжели, можно подолгу рассматривать и о каждой можно сочинить сказку или рассказ. А уж про маленькую скульптуру и говорить нечего. Приятно пить чай из Гжельской чашки. Красиво смотрятся цветы в Гжельской вазе. Бело-синее фарфоровое чудо приносит в наши дома синеву Гжельского неба и свежесть цветов. Знакомство с изделиями Гжельских мастеров начинается с детского сада. В настоящее время существует множество вариативных программ, пособий, методик по ознакомлению детей с народно - прикладным искусством. В своей педагогической практике по ознакомлению детей старшего дошкольного возраста с Гжелью мы используем в работе программу художественного воспитания, обучения и развития детей 2-7 лет «Цветные ладошки» И.А.Лыковой направленную на формирование эстетического отношения и художественных способностей в изобразительной деятельности, а также основную программу «Детство», и др. Цель занятий по гжельской росписи - подарить детям радость творчества, познакомить с их историей, Гжельского народного художественного промысла, показать приемы работы кистью. Я в своей работе стараюсь раскрыть способности ребенка, помочь ему преодолеть трудности. Работу часто провожу индивидуально, особенно на первых занятиях, когда требуется подробно объяснить и показать каждое движение кисти. На первом, вводном занятии сообщаю детям краткие сведения об истории Гжельского промысла, показываю репродукции, открытки, иллюстрации, рассказываю о значении расписных изделий народных мастеров в быту, подчеркивая характерные особенности росписи Гжели. На следующем занятии дети зарисовывают геометрический орнамент, применяемый гжельскими умельцами. Предлагаю детям орнаменты с включением широкой светлой полосы и других элементов (закручивающихся усиков, спиралевидных завитков, росчерков, линейных отводков и поясков), затем мотивы и орнаменты с применением элемента «Капелька». Самое трудное для ребят - это «мазок с тенями». Особенность его в том, что одним движением кисти, достигается широкий диапазон переходов цвета от глубоких, темных тонов до очень светлых и легких. К середине мазка кисть становится тоньше и затем переходит в острый кончик. В целом мазок состоит из различных оттенков синего цвета. Цвет постепенно ослабевает: от тяжелого, почти черного переходит к легкому, светлому, белому, сливающемуся с фоном и как бы растворяющемуся в нем. Сначала мазки делают в одну сторону, затем - в другую. Далее дети путем многократных упражнений усваивают изображение «бутона розы». Учатся выполнять элементы так называемой «елочки», а в последующих упражнениях писать «веточки с листиками и бутонами». Итоговой самостоятельной работой может быть роспись для украшения интерьера. На втором году обучения знакомила детей с орнаментами росписи в прямоугольнике, квадрате, круге, овале с сюжетными изображениями, выполняли роспись для кувшина, кумгана, чайника, мелкой пластики, разработали композиции на темы: «Подводное царство», «Пир на весь мир», «Сказочные паруса» и др. При этом соблюдали главное требование: использование гжельских приемов росписи —
мазков, линий, отводков. В течение года выполняли композиции на свободные темы. На занятиях с детьми вырезали бумажные конструкции - сказочных рыб, собачек, зайчиков или целые композиции по сказкам, а также несложную по форме посуду, чайники, тарелки, кумганы, квасники. Расписанные работы наклеивали на цветной фон, делали паспарту, помещали в рамку. В результате появились живописные настенные украшения. Бумажные конструкции для настольного театра изготавливали в следующей последовательности: придумывали (выбирали) сюжет настольного спектакля; выбирали животных, птиц, зверей согласно сюжету спектакля; придумывали эскизные варианты изображений животных, птиц, зверей в нужной позе; рисовали главный элемент будущей формы животного - овал или круг; добавляли характерные особенности и детали, определяющие контур; более жирной линией уточняли характерные особенности контура животного; наносили основные детали: глаза, рот, нос; намечали места для крепления ушей; вырезанные фигурки расписывали гуашевыми или акварельными красками. Фигурки могут найти применение как украшение для новогодней елки, утренника, детского праздника, открытки или конверта. Перед началом занятий делаю выставку росписей детей, размещаю стенды, отображающие историю Гжельского народного художественного промысла, в едином стиле. На занятиях детям позволяю отрываться от своей работы, чтобы посоветоваться с товарищем, что помогает им увидеть недостатки. Стараюсь создать благоприятные условия для творческой обстановки. Специфика занятий требует аккуратности и дисциплинированности. Использую плакаты, открытки, копии гжельских росписей, лучшие работы дошкольников. Все это разложено по папкам и хранится отдельно от незавершенных работ. С первых занятий стараюсь приучать к самостоятельной работе, так как при излишней опеке можно получить противоположный результат. Если ребята ждут подсказку, то становятся менее активными, нерешительными при выборе сюжета и при непосредственном выполнении росписи. Поэтому нужно стремиться так строить занятия, чтобы у дошкольников появилось желание творчески выполнять работы. Самое сложное для детей - это выбор сюжета для будущей работы. Естественно, что интересы у всех различны. Одним нравятся растительные орнаменты, включающие стилизованные цветы; другим - сюжетные изображения по сказкам; третьим - изображение животных и птиц. Работа девочек - это в основном композиции из растительных мотивов, лирические сказочные образы и предметы быта. Мальчиков привлекают героика русских сказок, древняя история родины, современная тематика, космос. Все эти композиции должно объединять соблюдение законов изобразительного творчества и гармонии. Использование сюжетной росписи должно быть всегда оправдано в композициях гжельского искусства. Поэтому нужно дать понять детям, что роспись должна быть не просто иллюстрацией, а законченной композицией по мотивам сказок, выполненной с учетом гармонического заполнения плоскости и специфики гжельского мастерства. Часто дети обращаются к русским народным сказкам и
поэмам А.С.Пушкина, сказкам братьев Гримм и др. В большинстве этих композиций присутствует полюбившийся растительный или геометрический орнамент, который подчеркивает сказочность сюжета. При создании композиции ребята трудятся с наибольшим творческим подъемом, проявляют фантазию, выдумку. Возникает непринужденная обстановка, раскованность, способствующие поиску интересных решений. Иногда у детей возникает желание вместе рисовать одну композицию. Юные художники, объединенные творческим делом, стараются и не подводят друг друга. Они могут работать на одном большом листе бумаги или нескольких, которые потом склеиваются. Подготовка к такой работе требует создания общего эскиза или нескольких, из которых отбирают наиболее удачный. Если это один большой лист, то в натуральную величину набрасывается рисунок карандашом, а после этого приступают к прорисовке каждого элемента. Такая форма обучения может быть применена при изготовлении ширмы кукольного театра. Однако роспись может быть осуществлена меньшим количеством ребят: два - три человека. Другие могут быть заняты разработкой костюмов и декораций для персонажей спектакля. Фантазия детей приводит к тому, что их композиции, особенно коллективные, решаются даже в объемных формах. В этом случае нужно объяснить на конкретном примере, как располагается на поверхности орнамент, почему он должен соответствовать заданной форме. Для развития художественного вкуса средствами гжельского искусства большое значение имеет обучение детей заполнению поверхности листа. Необходимо выполнять задания в натуральную величину, без каких либо поправок и исправлений. Можно слегка наметить карандашом на листе основной мотив без уточнения отдельных элементов. Т.е. карандашом намечается лишь основа построения орнамента, определяющее главное направление линий и основных элементов. Пропорциональное соотношение частей. Такая последовательность работы в росписи, как показывает опыт, практична и удобна. Чтобы сформировать художественный вкус детей, натренировать их руку и глаз, научить понимать гжельское искусство, желательно разделить работу на последовательные этапы. Дети всегда должны сопоставлять свои композиции с композиционными решениями народных мастеров. Задача воспитателя состоит в том, чтобы научить ребят мыслить и рассуждать (можно вслух), высказывая свое мнение. Должна создаваться общая атмосфера увлеченности и заинтересованности, стремления самостоятельно находить ответы на поставленные вопросы. После каждого задания организуются общие просмотры с активным обсуждением выполненных работ. Если ребенок затрудняется дать оценку работе товарища, то ему можно задать вспомогательные вопросы типа: «Что понравилось в работе? Что сделано более удачно?» Это расковывает дошкольника, через два три обсуждения он уже свободно определяет недостатки других и не стремиться их повторять. Знания по гжельской росписи мы закрепляем и в дидактических играх, которые мы проводим в утренние и вечерние часы, например: «Гончарная мастерская», «Магазин «Гжель», «Из чего сделан предмет», «Составь красивый узор», «Опиши предмет, который тебе нравится». В них дети учатся описывать предметы, отмечать характерные особенности росписи, правильно строится грамматический строй речи, формируется связная речь, развивается мелкая моторика рук. Дети успешно применяют в ответах на вопросы новые слова и выражения: промысел, ремесло,
керамика, гончар, художник расписывает, растительный орнамент и т.д. Постепенно обогащается словарный запас детей. Таким образом, занятия гжельской росписью способствует эстетическому воспитанию ребенка, что включает: формирование и развитие восприятия, эмоций и чувств, памяти, воображения, мышления, воли и других познавательных процессов и эмоционально - волевых характеристик личности; воспитания культуры зрительного восприятия прекрасного в искусстве, окружающей жизни, природе; понимание правильной его оценки и выражение своего отношения к нему; понимание специфики народного и декоративно-прикладного искусства; воспитание уважения к русскому национальному искусству и искусству других народов; зарождение и развитие эстетических вкусов, взглядов, формирование эстетического идеала; повышение эмоционально-эстетической и общей культуры личности. Список литературы. 1. Н.Сурьянинова. «Бело-синее чудо», Д/в №6 1988, стр.40; 2. Н.Алексахин. «Гжельская роспись» Кружковая работа. Д/в №3 1993, стр. 31; 3. И. А. Лыкова. Изобразительная деятельность в детском саду подготовительной к школе группе, Планирование, конспекты, методические рекомендации. Рисование по мотивам «Гжели» «Пир на весь мир», стр. 128; 4. под ред. Т.И.Бабаевой, З.А.Михай ловой, Методические советы к программе «Детство» Санкт-Петербург «Детство-пресс» 2004. Развитие художественного творчества дошкольников Т.Л.Денисова, стр.209 5. О.Калинина. «Знакомство детей 6-7 лет с искусством гжельских мастеров» Д/в №4,1994, стр. 26; 6. Лакоценин С. С. , Комплексные занятия в подготовительной группе детского сада. Практическое пособие для воспитателей и методистов в ДОУ. ТЦ «Учитель», Воронеж 2005. «Искусство гжельских мастеров», стр.82; 7. под ред. З.А.Михайловой. План-программа образовательно-воспитательной работы в детском саду, Издательство «Акцидент», Санкт-Петербург 1997. Художественная творческая деятельность. Стр.82; 8. под ред. Т.И.Бабаевой, З.А.Михайловой, Л.М.Гурвич. Программа развития и воспитания детей в детском саду «Детство» Санкт-Петербург «Детство-пресс» 2003.8.2.Изобразительное искусство. Стр. 216; 9. И.А.Лыкова М Программа художественного воспитания, обучения и развития детей 2-7 лет «Цветные ладошки» под ред..: «Карапуз-Дидактика». Творческий центр Сфера. Москва 2007; 10.Т.Г.Казакова. Развивайте у дошкольников творчество. Пособие для воспитателей детского сада. Москва, «Просвещение», 1985. Особенности педагогического руководства изобразительной деятельностью детей 5-7 лет, стр. 96; 11.Н.Алексахин. «Элементы кистевой росписи». Д/в №8 1994,стр.42.